年轻人的第一件藏品，仅仅是潮玩吗？（猫咪博物馆中文版）

商场的玻璃展柜里，手办模型正悄无声息地“挑逗”着一颗颗跳动的心：年轻人或是在变形金刚酷炫造型的诱惑下掏出钱包，或是在盲盒区反复挑选，满怀期待地打开隐藏的惊喜。在潮玩影响力持续增长的今天，这是我们经常能看到的场景。

将时间的指针拨回到40多年前，在北京王府井外贸店，一位年轻人正在一件残碎钧瓷镶嵌而成的挂屏前，驻足久久，不愿离去。他并不知道眼前的这个东西价值几何，只觉得上面的瓷片非常漂亮。在那个年代，“收藏”还是一件不太被人理解的事，人们追慕的是“新”——双卡录音机、彩电、冰箱、凤凰牌自行车。旧的东西仿佛真的变成了“老古董”，在文物商店里落满灰尘，无人问津。

一个旧木头挂屏能有什么用？年轻人似乎已经听到了周围人的质疑声，但因为实在喜欢，他还是咬咬牙付了钱。买下这件钧瓷挂屏所用的1600元“巨款”，是刚刚新婚的他准备用来买大彩电的，而在当时，平均月工资也不过150元。这个年轻人，就是中国第一家私立博物馆——观复博物馆馆长马未都。不过，当时他还并不知道，这件偶然购得的藏品即将为未来的自己打开命运的另一扇大门。

尽管现在年轻人喜爱的潮玩、文创，与那时让马未都感兴趣的古玩藏品已经有了很大的不同，但人们对于反复把玩一件精美的物件，并用心收藏的执念，却并没有因时代的发展而改变丝毫。因为热爱，这份执念也得以穿越时空，重新联结起不同时代的年轻人与他们心中的“珍宝”。

什么在吸引爱好收藏的年轻人？

年轻时候的马未都，愿意交往的人是养蛐蛐的王世襄，经常逛的是百废待兴的琉璃厂和尚未成熟的潘家园。在当时一些人眼里，他就是“玩物丧志”的代表。但在“小马”的眼中，自己喜欢的这些瓶瓶罐罐却无比珍贵。

马未都在潘家园

中文世界里，有一个用英文无法准确翻译的词汇——把玩。一件精致而立体的小玩意，在手中反复摩挲呵护的体验，是很难用其他感受替代的。在今天，收藏仍属于一个较为小众的爱好，但收藏品的定义早已发生翻天覆地的变化——大到球鞋、模型和手办，小到小朋友手中的一沓沓奥特曼卡片，都拥有自己在“收藏界”的位置和拥趸。

“现在的年轻人更喜欢的一定是潮玩。”聊到对当代年轻人的观察，马未都肯定地说道。狭义上的“潮玩”最早源自原创漫画《Gardener》的周边产品，随后经由世界各地的传播和发展，潮玩逐渐被定义为具有艺术价值的玩具收藏品，体现着设计师独特的创作理念和年轻一代的审美偏好、潮流趣味。

就像过去，马未都愿意“啃透”晦涩的巨著《中国陶瓷史》，只为更好地了解文物知识。当代年轻人沉迷于手办潮玩的魅力，同样是在为自己的爱好付出“等价”的时间与金钱。慕古和追新看似迥异，但收藏的最初动力却是一致的——都代表着对某种文化的尊重与认可。

也是因为这样的原因，近年来文创（文化创意产品）正脱颖而出，成为年轻人接触收藏的第一选择。印有传统纹样的文具、做成宫猫形象的手办、吃进嘴里的“吉祥瑞兽”……文创产品既有实用性，又能满足年轻人对传统文化的追求，逐渐成为收藏的新品类。随着文创产品品类的丰富以及设计水准的提高，收藏文创也将成为一件兼具文化价值和潮流价值的事情。

早在二十多年前，观复博物馆刚成立不久，马未都便敏锐地抓住了新的发展方向：“总有一天，社会对文创产品的需求会越来越多，我下一步要做的，就是站在古人的肩膀上，将传统文化中那些好的东西挖掘出来，进一步创新出真正有价值的收藏品。”在这样的目标下，马未都和他所带领的观复文化团队，也成为国内文创产品研发与推广领域里“第一波吃螃蟹的人”。

文创成为中国潮玩代表，

还要多久？

在位于北京五环外的观复博物馆，一只名叫“戴南瓜”的中华田园猫伸了伸懒腰，迈着优雅的步子走出猫屋，立刻吸引了一大波游客，有的拿出手机拍照，有的直接上手撸毛，近距离膜拜“猫大人”的风采。在“戴南瓜”高傲而享受的眼神中，不难看出它早已对这样狂热的粉丝行为习以为常。

1997年，马未都创立了中国第一家私人博物馆——观复博物馆，将自己多年来收藏的藏品放置其中，并向公众开放。马未都喜欢猫，博物馆周围的流浪猫们从此有了家。它们慵懒自在、快活灵性、轻手轻脚地穿梭在文物间，还被分配了各自的“工作”：除了刚刚提到的纪检副馆长“戴南瓜”，还有担任常务理事的“黄枪枪”、学术馆长“蓝毛毛”等四十余只猫咪。

观复猫戴南瓜

孟大咖

马未都深知，想让当代年轻人喜欢传统文化，需要让文化“活”起来、亲切起来，文化越不高冷，越容易让人感受到其中蕴藏的无限魅力，而这也是对年轻人的尊重。他从观复博物馆人气倍增的“猫馆员”们入手，携团队设计了众多可爱的观复猫IP形象，在这里，从指示引导牌、到虚拟讲解员、再到特别展区和文创产品，随处可见这些观复猫的元素。

北京观复博物馆

门票系绳后可以成为一张漂亮的文物书签

除了创新出更多年轻化、大众化的潮流文创，马未都也希望满足那些已经有一定文物知识储备、并且有收藏*的文化爱好者的需求，观复九宫壶、观复九宫·铜胎掐丝珐琅基业长青杯等收藏级文创便成为观复博物馆文创产品的第二个重要的发展方向。

进入观复文化在抖音电商平台上的旗舰店，可以看到各类精品瓷器、紫砂壶、石雕摆件等，价格也从几百元、几千元到万元不等。这些文创产品具有怎样的收藏价值？工艺是极为关键的一点。

马未都和团队在设计九宫壶时，就曾花费了一番心思。他们先是参照历史上最好的茶壶样本，设计了九把不同功能、不同造型的壶，希望在冲泡时，能突出大红袍、普洱茶、龙井茶等不同茶叶的特点。精致而复杂的设计需求也相应地提高了制作工艺的难度，找工匠成为了一件难事。那还是十多年前，工匠们都认为以这个工艺要求来制壶，对他们来说有点“刁难”的意味。后来，马未都先后奔赴多地，最终花费了五年时间制作出了第一批共计365套的九宫壶。

观复博物馆的文创产品区

不同于西方艺术界更为推崇的绘画及雕塑，长久以来，中国最具影响力的艺术品还是那些拥有着非凡工艺的瓷器、陶器、漆器等等。这一点从某种程度上，也反映了中国作为农耕民族的一种思维观念，重视实用性和财产价值。历代精美绝伦的工艺品，随着时间流逝，收藏价值也越来越高。无论是汉、唐，还是宋、元、明、清，每个时代都有那个时代最好的工艺品流存至今。马未都希望，观复博物馆制作的这些收藏级文创，也能成为历史的见证，为一千年后的文明刻下属于二十一世纪顶尖手工技艺的独特符号，这也是他设计并定制这类收藏级文创的初衷。

经过这二十几年的尝试，观复的文化创新能力不断进步，影响力也逐渐提升。以观复文化的抖音电商平台为例，仅仅一只鸡缸杯的销售量一天就能达到1000件。马未都还计划在观复博物馆专门设置一个展厅，用来放置这几十年来他们创新的文创产品。

在未来，这类文创能否成为中国潮玩的代表？这些带有传统文化元素的潮玩，又能否在未来的某天成为文物？现在回答还为时过早，但以马未都观复博物馆为代表的文化创新力量，无疑正在加速这个目标的实现。

拥有自己的第一件藏品，

从一场抖音电商直播开始

文学编辑出身的马未都，坚信自己必须要做的一件事就是传播文化。在那个文学氛围浓厚、思想异常活跃的九十年代初期，马未都先后推出过王朔、莫言、余华等知名作家的作品，后来又与朋友们组建了“海马影视创作室”，创作了《编辑部的故事》《海马歌舞厅》等脍炙人口的情景喜剧；十年后，他通过参加《百家讲坛》走进大众的视野；在网络自媒体快速发展的这几年间，他制作并上传了近300期的《观复嘟嘟》，还成为《圆桌派》的常驻嘉宾。

马未都一直在学习的路上

“我们在用年轻人可以接受的方式传播历史。”在马未都眼中，适应公众是向前发展的先决条件，小到个人、大到文化，都需要在客观的环境变化中求得生存，“这就好比唐朝韩愈发起的古文运动，看似是对六朝以前骈文的一种创新，实际上是寻求一种文化的生存方式。虽然如今我们不再熟知骈文，但并不妨碍被‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色’这样的优美句子打动。”

随着短视频和直播的兴起，马未都重新思考并解构自己过去的经典课程，抖音成为了他再次出发的起点。“我一开始接触抖音时，就说抖音是一个不会埋没人才的地方。抖音很公平地为今天的年轻人或者说为全社会，提供了一个竞争或者展现的舞台。”在马未都看来，文化只有被大众喜欢，才能成为真正的文化，才能聚集起力量。

除了推出短视频课程，马未都和观复团队也一直在抖音电商平台积极蓄力——他们希望能持续地为年轻人推荐在日常生活中用得上，也消费得起的文创产品。

观复抖音旗舰店

6月16日，马未都将作为抖音电商珠宝文玩主理人-非遗好物推荐官，在抖音电商平台进行直播，为景德镇的大师级瓷器“带货”，帮助那里的高手匠人实现产品变现。为了这场直播，早在几个月前，马未都就与抖音电商团队共赴瓷都景德镇“寻宝”。起初，他们用最直接的张贴广告的方式招募选品，之后又花了整整三天时间，在几百平米的场地现场“鉴宝”，最终从120余件精品中挑选出众多拥有顶尖工艺水平的大师作品。马未都觉得自己当时看到的好瓷器，不到整个景德镇瓷器数量的10%。他希望能以这次直播为起点，用一年的时间，把瓷器所有门类中最高等级的作品及制作它们的匠人都挖掘、展现出来。

马未都与抖音电商的这次合作，源于抖音电商在2022年年初推出的“与大师同行”专项活动，该计划旨在为抖音电商平台上经营店铺的非遗传承人、工艺美术大师等具备国家级或省市级专业技能的手艺人提供资源、运营扶持以及记录并传播技艺的平台，助力其开拓新的销售市场和经营模式。抖音电商坚持“认真做电商”，秉持着“使用是最好的保护，买卖是最好的传承”的原则，持续履行平台助力传统文化传播、传统手艺人变现的社会责任。