差异化全靠它。
不得不说，国内市场对于玩法的迭代已经快要走到头了，自2015年端游改编热兴起至今，能够照搬到移动端的产品已经寥寥无几，没有可以借鉴的产品成了所有团队的困境。
以至于，当一个新玩法火起来以后，无不是大大小小各家厂商对它的疯抢，详见从皇室战争、守望先锋、青蛙，到吃鸡等一系列热门产品的被山寨之路。
这并不是国内市场的独有难题，我们的老邻居日本已经为它犯愁了数年，而国内只是刚刚开始面对。好在的是，我们还犯愁没有可借鉴样本的时候，他们似乎已经解决了这个问题，而且用户还很买账。
玩法之外，他们是怎么在商业化上找到新出路的？
被束缚的市场
曾经，日本市场的龙头产品基本是以玩法创新起家，一步步做大的，《智龙迷城》如是，《怪物弹珠》亦然。但很快，这种以玩法为突破的日系手游，步入了瓶颈。
以当地市场第一大类RPG为代表，日本厂商在选择游戏玩法时，很难抛去过去在主机时代的辉煌，大都在追求王道RPG这一名头，反而在自我突破上放不开手脚，一段时间内很难拿出玩法上的创新。多年过去，依然看不出玩法上的大幅度迭代。
甚至有日本从业者如此评价：“所谓JRPG，其实是被西方赋予了后进性、一成不变、奇技淫巧、官能性等特征的类型化‘异质’日式RPG”。
2015年以前随处可见的日系RPG手游
2018年的日系RPG手游（头部产品）
在2014年下半年，日本手游在玩法创新上的最后一次成功，几乎可以说定格在了《白猫计划》这款产品身上。当年7月份上线，仅两个月便拿下1200万下载，创了当地增速最快的纪录，考虑到当时《智龙迷城》和《怪物弹珠》正打得火热，市场固化现象极为严重，这一成绩可以说非常耀眼了。但就在《白猫计划》之后，日本手游在纯玩法上的迭代几乎一蹶不振。
最典型的叫好不叫座的案例，便是《最终幻想》系列之父坂口博信亲自制作的手游《特拉之战》，玩法思路源于夹击象棋的对局，战斗方式融入了足够的深度。这款产品轻松拿下了苹果的大力度推荐，以及当地媒体的一直热捧，然而产品成绩非常不理想，昙花一现后便消声于市场汪洋之中。
而手握《白猫计划》这个热门产品，以连续创新起家拿下业内极高评价的COLOPL，却在玩法迭代上连连失利。
一方面，他们想依靠软指控这个自创的核心操作，来扩展不同的产品，然而卡牌类的《战斗女子高校》和MMO《PaniPani》都没有取得稳定的好成绩。另一方面，就连这个软指控的操作专利，也被任天堂力怼“非原创”。
自此，COLOPL的业绩一路下滑。
2017年Q4的日本厂商财报
曾经以玩法突破市场的厂商，长期没有能接班的产品；最有名的制作人，搭上当年主机时代一系列的人脉和资源，也败下了阵来。日本市场对于玩法的迭代变得更加谨慎了，这也造就了三年来，日系手游核心玩法几乎一尘不变的窘境。
这一软肋带来更大的不利，是《荒野行动》《堡垒之夜》等新玩法的产品能够轻松打入当地市场，抓住用户的眼球迅速瓜分一大块蛋糕。
我从未见过如此Gay的欧式微笑，能站在日本如此高的榜单位置
玩法之外的出路
转机出现在2015年下半年，起因是两款让日本业界震惊的产品：SE的《MOBIUS 最终幻想》以及Cygames的《偶像大师灰姑娘女孩 星光舞台》。
《MOBIUS 最终幻想》被当时的玩家称为“足以配得上最终幻想正统续作”的游戏，其原由不仅在于剧情渲染很有当年正统作品的氛围，让熟悉旧作的玩家瞬间获得极强的代入感，还在于它的画质有了质的飞跃。
这款游戏拿出了当时市面上最顶级的画面渲染效果，建模足够高清、镜头动作足够刁钻，让原本限制在竖屏中的画面，完全散发出横版宽屏的视觉冲击力。除此之外，竖屏设计下的近距离运镜技巧，也放大了高画质带来的特效酷炫感，尽管这款游戏的玩法体系依旧是老套的关卡制RPG养成。
只用了4天，《MOBIUS 最终幻想》就进入了日区畅销榜前五，虽然后期碍于种种原因，这款游戏的成绩并没有维持得很好，但前期的市场爆发力已经够让人眼馋了。
而在《MOBIUS 最终幻想》之前上架的《偶像大师灰姑娘女孩 星光舞台》，是更足以被打上“革命性”标签的产品。
动漫题材的偶像企划在日本并不少见，前有开山的《偶像大师》后有《Love Live ！》等后起之秀，其中灰姑娘系列则是《偶像大师》系列中近年来最为火爆的一个衍生企划，根据用户不完全统计，2017年全年偶像大师灰姑娘女孩系列的CD销售额接近13亿日元，遥遥领先于同类企划。
数据统计：B站UP主，善梨逢林推的Eric
灰姑娘这一系列的人气来源于它的商业化开放性与进攻性，以及背后重重资源的铺垫。彼时，万代联手了以美术见长的Cygames，以灰姑娘系列为蓝本，开发了《星光舞台》这款产品。
他们用上了当时日本手游普遍没有尝试的即时渲染技术，将万代本就在真人动作捕捉上积累多年的技术和丰富资源，融入到了游戏Live MV的表现中，促成了当时市面上最惊艳的产品表现。玩法则是最常见的音乐游戏结合卡牌养成。
令人意想不到的是，游戏一经上线直接空降日本畅销榜第三，直逼当时的两大龙头《智龙迷城》和《怪物弹珠》。
随后，这款产品不仅拿下了畅销榜Top 1，还长期维持在榜单高位，运营两年半至今，依然能够不断冲击Top 3。考虑到偶像文化并非十足的大众内容，偶像大师系列的受众也没有那么宽泛，还是集中在ACG文化消费人群中，能够实现这一成绩，可以说离不开Cygames与万代在技术美术上的突破。
在这两款产品之后，整个日本市场的风向都变了，打破玩法束缚的出路就摆在眼前：更好的包装。
高包装产品井喷
纵观2016年至2017年的日本市场，最明显的变化就是有越来越多产品开始高度重视包装，在题材、美术、技术、视觉表现力等多个方面，注入了大量的心思和成本。其中最早的一波潮流是3D偶像音乐养成游戏，另一波则是重特效、美术和建模的各式新游。
在注重美术风格的产品中，Cygames首当其冲，几乎与《星光舞台》同期上架的RPG游戏《碧蓝幻想》就是这种思路下的产物。
不得不说，《碧蓝幻想》的美术的确非常独特。承袭了Cygames主创在《最终幻想》系列中的美术风格，在用色上表现出了与市面上其他产品大相径庭的厚重感，加之女性人物的描绘手法也非常纯熟，这款产品很快就打入了日本画师的圈子，源源不断地产出着二次创作内容。
Cygames早期作品
《碧蓝幻想》的美术风格
且不论玩法大框架上的老套，《碧蓝幻想》的高包装的确取得了非常大的市场成功。
这款游戏几经负面舆论事件（概率暗改、百万氪进无果等）依然能保持超高的人气，稳稳维持了3年畅销榜Top 10的位置，后来甚至推出了改编动画。而且该动画的BD版本因为配套出售SSR卡，导致销量暴涨，以至于进入了售出万套以上的名作动画范畴之中。
而拿下《碧蓝幻想》和《星光舞台》的这波红利后，Cygames更有了足够的资本去砸美术，又推出了著名的CCG游戏“日本炉石”《影之诗》。
与《炉石传说》的玩法相比，《影之诗》的变化并不大，早期甚至有不少玩家吐槽过于相似。最大的不同是美术风格的选择，以及特效渲染的差异。《影之诗》的目的很简单，做出一个日本人最喜欢的皮，然后能够容纳一些西方幻想元素，搭建起整个产品的支柱，然后基于CCG基础规则循环填充可售卖的卡牌。
最近一段时间，Cygames还在复刻这个商业化的套路，用几乎全动画的制作标准，来包装游戏内的所有过场动画、剧情、细节特效，推出了一款名为《公主链接》的RPG手游。尽管玩法平平无奇，但就是能做到畅销前五。
《公主链接》的卡面特效
其他厂家也没有无动于衷。
比如SE趁热打铁，借《尼尔：机械纪元》和制作人横尾太郎的人气，做了一款尼尔风格非常撩人的手游《死亡爱丽丝》，一度人气过高导致上架即爆服。
《死亡爱丽丝》的人物设计概念图
B站之前宣布代理的《妃十三学园》也是这一潮流中的产品，不过它还跟VR扯上了关系。这款游戏的美术风格非常注重现代萌系的审美，3D人物很强调动作渲染，以表现角色萌动的样子。
Marvelous授权制作的《闪乱神乐New Link》更是几乎保留了主机对动漫式人物渲染的风格，还将尺度不小的换装系统搬上了手机，使得这款产品也遭遇了悲喜参半的爆服境地。
万代还将旗下《噬神者》的主机游戏系列也搬出来，做了一款美术上尽可能还原主机质感的手游，只不过这一系列并没有其他产品那么多的受众，吸引眼球的手段也比较匮乏，成绩一般。
手游大厂SE也在自己尝试原创的产品，比如这款《刀使的巫女》手游，除了建模方面引入了大量的动画渲染效果，还在宣传PV等包装手段上花了不小力气，试图让产品吸引更多人气。
而在另一大派系偶像题材的产品里，花大功夫的产品就更多了，篇幅原因葡萄君就在这里简单列举一二。
《星光舞台》和《Love Live！》的火爆带动了两种偶像游戏的制作思路，一是结合音乐玩法，做高清MV配合游戏内容推动玩家消费，另一种是以塑造角色为主，配合游戏内的养成和游戏外的CD等衍生内容促成玩家的购买行为。
其中男性向或是大众向的偶像游戏中，以音游居多，代表产品有B站代理的《梦幻少女乐队》、万代制作的《偶像大师百万现场剧场时光》，就品质而言，《剧场时光》是目前技术水平最高的偶像音乐游戏类产品。
《偶像大师百万现场剧场时光》
而后还有《Love Live！》的新系列音游，也是要走MV路线的产品。
目前曝光出的MV效果
女性向产品中，以养成类居多，如同样是B站代理的日区人气产品《A3！》，但也有厂商在MV方向做尝试，比如万代（又是你！）的《偶像大师 SideM LIVE ON ST@GE！》。
游戏界面
不难预见，今年内还有很多类似套路的产品陆续冒头。
这样的包装，划算吗？
这些产品在玩家眼里无疑是好顶赞的内容，但从厂商角度来说，这更是大把的成本。当玩法没有过多独特性的时候，仅仅依靠包装真的能获得足够的、稳定的收益吗？要解答这个问题，必须进一步拆分高包装带来的利弊。
从好的角度来看，排除吸量等显而易见的优势来看，包装的作用不仅仅是提升卖相的水平。好的包装能紧密维系住游戏内所有系统之间的关系，让玩家玩得更加自然。如果能做得足够细致，更容易透过某一两个细节抓住玩家的内心，促成口碑的良性传播。
比如我们常说的CV、剧情、立绘，都是包装工作中大的层面，进一步来看，还有UI、过场、CG、特效，以及剧间漫画、人设小故事、特殊动作、专属台词等等小到方方面面的内容。
这些内容一旦围绕游戏世界观主轴运转起来（运转不起来那就只是皮相），会形成强烈的氛围感，发挥出角色的内在魅力，留住玩家的心。
《女神异闻录5》就是可以为所欲为
最简单的例子，各式偶像游戏就是玩转玩家情感诉求的范本，《偶像大师》《Love Live！》两大系列都是如此，而最好的反例，就是前段时间在国内栽过跟头的女性向产品。
而一旦留住玩家的内心，玩法的重要性会大幅下降，而角色等相关内容，以及外部衍生内容的重要性就会大幅上扬，甚至会形成不可替代性。这时候，就真的可以为所欲为了。比如《崩坏3》现在的用户群几乎是后来者无法再撼动的，它的不可替代性或许已经超出了ACT玩法本身。
从相对来说容易陷入误区的角度来看，包装成本的控制又是一门学问。
需要明确的是，如果要将产品包装的足够好，成本是少不了的，但有些时候，包装并不直接与成本构成正比关系。Hit-Point旗下的《旅行青蛙》和《猫咪庭院》就是很典型的案例，这两款都是非常轻量的产品，但细节和氛围的包装极其出色。
原因并不在于他们投入了多大的成本，而在于他们足够理解孤身旅行这种心境和行径，以及铲屎官这种身份和喜好，所以制作团队仅用很简单的画面，就勾勒出神韵足够到位的游戏空间，顺利让玩家体会到他们的所感所悟。
所以在决定用日游这种套路包装一个产品之前，厂商必须心里有个能让自己满意的底子，剧情也好套路也罢，它必须是能被人高度接受的。其次才有后续的商业化处理手段，将这一内容工业化打磨，达到上线的标准。
但必须提醒的是，不论采用什么方式，包装的品质最终需要统一，如果人设很美，3D建模很崩，那么不如直接用2D骨骼，否则会非常减分。一些细节的处理也是如此，过场CG很美妙，但剧间漫画很蹩脚，体验一样极差。
显然，对于掌握这套方法的人，活学活用可以避开竞争红区，以题材为创新源头的内容永远没有正面冲撞的红海区（除非你直接照抄人设、打擦边球，这样蹭到了流量，但用户永远不是你的），拼的都是技术技巧和内容表达方式。
一旦握住用户，后续问题自然迎刃而解，而且很可能一招鲜吃遍天，如同Cygames那样，《影之诗》的角色到《公主链接》里收割一波，再让《星光舞台》的偶像，到《碧蓝幻想》里宰一波，循环拉收。
《影之诗》女主的《公主链接》版本
同一角色换个美术处理风格，照样吸金，这操作是不是很*？真能把产品包装到这个地步，那么每一笔成本的回报都将以倍数来计算了，当然很划算。
日游最吃香的套路，会成为国游的突破口吗？
葡萄君深信一件事，世界上的玩法就那么几种，翻来覆去不过是重新排列组合，只有某些人偶尔的灵光一闪才有所谓创新玩法出现，而拼玩法，小厂是永远刚不过大厂的。但是拼内容，永远有大厂完全无从下手的领域。
日游的这套基于玩法瓶颈摸索出来的商业化思路，无疑是避开玩法红海竞争的同时，既能保证自身产品独特性，又能积累高粘性用户的有效方法。如果观摩过去一两年国内崛起的数个细分领域，不难发现，早就有不少产品突破出去，甚至攻到国际市场了。
所以还在苦恼的厂商，真的不了解一下吗？
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