约翰·辛格尔顿·科普利
（John Singleton Copley）
北美殖民地时期 \ 美国本土所培养的第一位伟大且重要的画家。
他最著名的历史题材画作品是《沃特森与夏克》与《梅杰·佩尔森之死》；最著名的肖像画作品是 塞缪尔·亚当斯、约翰·汉考克、詹姆士·奥提斯及保罗·李维等人的现实主义肖像画。
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《纳撒尼尔.艾伦夫人》| 1763
Mrs. Nathaniel Allen | 布面油彩
如果觉得她像谁、那他就是谁。。。
CHAPTER 01
生平
艺术家
出生于波士顿，跟随继父雕刻家彼得·佩勒姆学习艺术，直到15岁时开始职业绘画生涯，为本地富有的商人和新贵们画肖像。
1765年约翰·辛格顿·科普利将一幅肖像画送到伦敦的英国皇家美学院，获得好评，从而确定了他在殖民地的艺术家地位。
1775年的美国独立战争迫使他离开波士顿而移居伦敦。他被本杰明·韦斯特说服加入了伦敦的美国画家组织。
后定居英格兰，很快跟随朝流开始创作历史题材画。
CHAPTER 02
背景及作品欣赏
殖民地时期到独立战争前后
１６２０年第一批到北美大陆永久定居的欧洲移民乘坐"五月花"号船到了波士顿附近定居之后，就有了零星的美术活动。到１６７０年前后，已经有了正规的肖像画家，其风格大都是在英国学的荷兰画派的手法，由一些末流或业余画家带到了殖民地。
《沃森和鲨鱼》| 1778
Watson and sardines
画中有一名英雄般的裸体男子受害者，他似乎保持着古典时期雕像的姿势和颜色，但观者的注意力还是会集中在鱼叉手和他的船员身上，对比新古典主义中的受害者形象，这些人的优雅和灵巧创造出一种新的英雄风范。这种象征手法的运用，很难说是否在有意强调欧洲历史绘画中即将到来的现代性，后者取代了新古典主义风格，但是这件作品仍被认为是艺术史中的一个转折点。
——付耀萱
《扬升》| 1775
The Ascension | 布面油彩
81.28 x 73.66 cm
《邓肯勋爵的胜利》| 1789—1799
The Victory of Lord Duncan | 布面油彩
373.38 x 281.94 cm
《查塔姆伯爵之死》| 1781
The Death of the Earl of Chatham | 油画
307.3 x 228.6 cm
《查塔姆伯爵之死》画作里描述查塔姆伯爵便是英国历史上著名的威廉·皮特首相，一个半疯狂的天才，是指导七年战争胜利的伟大战略家。年迈的查塔姆伯爵在儿子和女婿的搀扶下去上议院做了最后一次演讲，最后他激动地说：“诸位先生，最糟糕的莫过于绝望，如果我们必须倒下去，让我们象男子汉一样倒下去吧。”说完这句话，一个月以后去世。这故事让人感觉很惋惜这天才，但也佩服约翰·辛格顿·科普利画画技术的高超。
——刘金慧
《海王星回归》| 1754
The Return of Neptune | 布面油彩
69.85 x 113.03 cm
《扫罗因不遵守诫命而谴责扫罗》| 1798
Saul Reproved by Samuel for Not Obeying the Commandments | 布面油彩
170.18 x 217.17 cm
《基督降生记》| 1776—1777
The Nativity | 布面油彩
63.18 x 76.52 cm
他擅长抓住题材特点和个性，对新大陆移民的形象描绘与他们独特的生活关联。他的肖像画，线条流畅 明暗对比成熟，衣饰与背景受到欧洲流行风尚的影响。在美国自学成才的科普利，独立战争爆发前到欧洲游学一年，之后定居伦敦，并成为皇家艺术学院院士。韦斯特向国王举荐他为小公主们画肖像，弃用公主们厌倦的各种造型玩具或小动物让科普利自由发挥具有典型的洛可可精神。
——王美娜
《乔治·沃森夫人》| 1765
Mrs. George Watson
《一位女士的肖像》| 1771
Portrait of a Lady | 布面油彩
100.33 x 123.19 cm
《理查德·赫伯》| 1782
Richard Heber | 布面油彩
130 x 165.7 cm
《罗伯特胡珀》
Robert Hooper
《红十字骑士》
The Red Cross Knight
《托马斯·米夫林夫妇的肖像》| 1773
Portrait of Mr. and Mrs. Thomas Mifflin | 油画
121.92 x 153.67 cm
《科普利家族》| 1776-1777
The Copley Family | 布面油彩
185 x 228 cm
《一个男孩和一只飞鼠》| 1765
A Boy with a Flying Squirrel | 布面油彩
76.8 x 63.5 cm
他擅于抓住题材特点和个性的能力使他成为美国大革命前最著名的肖像画家，论精神气，那是出类拔萃的呢!《与小飞鼠为伴的男孩》这幅画非常有趣，被画面里的小飞鼠圈粉。小松鼠和小飞鼠是18-19世纪美国非常流行的家庭宠物。所以科普利等画家都有描绘过。画面展现了一种高贵的气质，红色的背景下一个贵族男子在桌子上溜自己的小宠物，我觉得这幅画也表述了当时大多数贵族的生活状态，社会状态等。
——王蓉
《带着鸟和狗的年轻女士》 | 1767
Young Lady with a Bird and a Dog | 布面油彩
121.92 x 100.97 cm
《维泽尼超过扎托卡·吉努恩斯卡》| 1780
Widzenie nad Zatoka Genuenska | 布面油彩
765 x 240 cm
《德比郡的约瑟夫·赖特》
Joseph Wright of Derby
可以说他的成就源于种种条件恰好被满足的土壤。看他的作品人物均是衣着富贵的贵族，倒是看不出被殖民的影子，此时的画家存在的价值依旧是为高等阶层服务。殖民主义时期的文学作品也有着不同的风格特点，清教主义则是殖民主义时期美国文学的核心，反映在日记和自传中的精神发展的结果，清教作品中对意识的永无止境的探索和自我剖析是其上帝的“选民”思想的再现。
——逄云
《塞缪尔巴灵顿》
Samuel Barrington
《西尔瓦努斯·伯恩夫人》| 1766
Mrs. Sylvanus Bourne | 布面油彩
101.6 x 127.6 cm
《杰拉斯梅尔夫人》| 1763
Mrs. Jerathmael | 布面油彩
100.97 x 126.68 cm
《亨利·劳伦斯》| 1782
Henry Laurens | 布面油彩
137.48 x 103.19 cm
科普利的纽约系列画作可以说是具有特殊价值，它们代表了现在放眼望去已基本泯灭的美国社会形态的一个方面。想到《汤姆叔叔的小屋》——关于非裔美国人与美国奴隶制度的观点激化了导致美国内战的地区局部冲突。其实这也更加能反映当时艺术的变迁，战争的纷扰使科普利不得不前往欧洲继续进行绘画，以至他的绘画既有肖像又有戏剧性场面。将叙述圣经故事的技巧，熟练地讲述历史、小说，以及现代生活的方方面面是很有意思。
——赵佳荟
《威廉·默里》| 1815
William Murray | 布面油彩
144 x 227.6 cm
《丹尼尔·萨金特太太》| 1763
Mrs. Daniel Sargent
《西尔维斯特·加迪纳夫人》| 1769
Mrs. Sylvester Gardiner | 布面油彩
128 x 101.6 cm
他对那个年代可以说是做出了很大的贡献，记录了历史事情，让后人能够通晓那个年代的事情，那么的直观表达出当时的历史事件。温莎堡圆塔为远景，几只鹦鹉挂在葡萄藤上吃葡萄，三个公主在狗狗陪伴下互动玩耍，自在享受她们的童年，这幅画绘画出来了当时三个小公主天真无邪的可爱的情形。
——宋暖
本作品《秋》属于风景画，科普利很少以风景题材创造，这幅作品实在是难得。整幅作品结合的非常完美，前面以暖色调为主，主要运用原色柠檬黄和大红调色为主要的大色调，色调很吸引人眼球有秋的意思也有暖暖的感觉。画面后面是冷色调为主和前面的成强烈对比因此也拉开了一个很大的视觉空间，让人感觉到心旷神怡的感觉。
——高迪
18世纪最富有令人惊奇的原创性的美国画家
总体来说，这些绘画具有的那种非凡的生命力和敏锐的现实主义。虽然他的身心健康在晚年有所下降，但他仍然继续绘画，并取得了相当大的成功，直到生命的最后几月。
CHAPTER 03
科普利广场
科普利广场
以画家约翰·辛格顿·科普利（john singleton copley）命名，位于美国马萨诸塞州波士顿，是波士顿后湾地区的一个广场，广场上有一尊科普利的雕像。周围是博伊尔斯顿街、克拉伦登街，圣詹姆斯大道，和达特茅斯街。
约翰·辛格顿·科普利的雕塑
科普利创作了约350件艺术品，凭借惊人的人物形象和事物，来重新定义美国的传统艺术和现实主义艺术。他的视觉遗传贯穿到了整个19世纪，并对菲茨.亨利.莱恩（Fitz Henry Lane)和威廉.哈内特（William Harnett)等艺术家产生一定的影响。
1965年，美国邮政在约翰.辛格尔顿.科普利逝世150周年的时候，发行了一枚5美分的邮票。
作品《画家之女》
18世纪艺术变得世俗化，但它依旧没有失去对于叙事的热情，因艺术家们不仅是对时代特征还是对艺术的严谨程度都抒发出极具的激情所在。浪漫主义时代像讲故事的绘画作品，如现在的电影一样受人欢迎。
