昨天《银翼*手2049》在很多地方都上映了，我也跑来台北，从早上10点一直到晚上19点，一口气刷了三遍。
这部时长163分钟的电影，9小时刷三遍刚刚好，基本是看完一遍赶下一场继续。
当然，看三遍也是有原因的，第一遍看个新鲜，第二遍把第一遍忽略的很多细节和台词顺了下，加深理解。由于前两遍看的是IMAX3D，第三遍则找了家大厅的杜比全景声，看了遍2D，也可以更多关注影像。以及，强烈推荐2D版。
三遍看完，趁着兴奋劲，也正好写一写。
当然，我这种看法属于强迫症，并不建议模仿。而且，昨天三刷《银翼*手2049》，还有一个原因。因为这片刚好是我在豆瓣标记的第一万部电影，很有纪念意义，所以也算三刷纪念吧。
还是回到《银翼*手2049》
啊对，请放心，据说这片非常怕剧透。不过我这篇，完全没剧透。
我会非常小心的聊聊外围的东西，并不会去讨论剧情。
很多人期待的年度科幻大片《银翼*手2049》北美和港台等地都正式上映了，媒体评价也非常好，烂番茄现在还是90%的新鲜度，8.4分。连观众爆米花都有90%的新鲜度4.4分（5分制）
作为公认的科幻片经典，《银翼*手》的地位已经没必要我来科普了。于是，作为经典的续集，压力自然会更大。毕竟，我们已经遇到太多经典续集、前传或是翻拍版翻船的例子了。结果，这一回不但没翻，而且还很受好评，这就厉害了。
当然，我还是要先给各位打一针超强预防针。《银翼*手2049》可绝对不是一部你们想象中的：紧张、刺激、快节奏的爆米花科幻大片，抱着这种目的的观众，一定会失望。
大片一定是，但是，这是部特别严肃的科幻大片。
节奏慢，风格化，形式感，以及更具思辨的剧情，都决定了这部电影与爆米花相背。所以，我很期待影片在内地上映后大家的评价，会让你们喜欢么？
我不清楚。
实际上，如果你是上一部《银翼*手》的粉丝，就应该明白，严肃的科幻大片并没有问题啊！上一部《银翼*手》也不娱乐，也很严肃，但是，人家是公认的经典。
那个年代的雷德利·斯科特，他的科幻大片好像从来就不那么娱乐，会有更多野心。就好像他的《异形》与詹姆斯·卡梅隆《异形2》的区别，大家对待相似题材，总有各自的处理。卡梅隆就会更大片、更动作，雷公则有另一番味道。
《银翼*手2049》也继承了上一部的严肃风格，用很自我的方式，续写这个故事。
当然，这部电影拍成如此风格化，也并不让人意外，毕竟本片的导演是丹尼斯·维伦纽瓦。从《焦土之城》到《宿敌》《囚徒》《边境*手》，以及之前内地上映过的《降临》，实际上，他的电影就没真正商业或是娱乐过。
这一直是一个坚持个人风格与自我表达，尽量不向大众妥协的导演。就好像《降临》，你以为他会拍个科幻惊悚片，其实这却是个中小成本玩概念的片子，主题也是情感。
不过，过去的丹尼斯·维伦纽瓦，始终不能算我大爱的导演。他的电影，总让人觉得差口气。娱乐算不上娱乐，严肃也没真正严肃起来。就好像《边境*手》，虽然有特别酷的魔幻时刻，但把这种风格放在这么一个犯罪类型片里面，还是觉得怪怪的。
《边境*手》牛逼的魔幻时刻
也就是说，丹尼斯之前的电影，风格与类型始终有点距离感。一直到《银翼*手2049》，才是他个人风格与类型叙事结合最好的一次，也是他事业最高了。
或者，这也跟这部电影的类型有关，毕竟这是一部科幻片。与其他类型不同，科幻片拍得严肃一些，有逼格一些，反而会更好看。就好像当年的《银翼*手》以及库布里克的《2001太空漫游》，都是严肃风格科幻片，成就都极高。
因为，我们借助科幻的形式对未来进行假想，常会承载更多的未知与困惑，这本就带着思辨的意味。所以，我们经常需要一个更严肃的形式来探讨这样的命题。所以，科幻片天生就适合以风格化和形式感来表达。
尤其是，这样的大片实在越来越少了。如今的超级大片，一切都要简单化与低龄化，所有影片都有固定的套路与模式，情节要轻松简单，人物要亲和有趣，节奏要好，情节要密，要有大量动作戏，有笑点。
昨天看银翼之前，恰好在播放《雷神3》的预告，非常欢脱，与之后的银翼*手2049形成鲜明的风格对比。一个是很当下的娱乐大片形态，一个则很形式感、很复古。其实我很期待《雷神3》，也很希望在影院享受那份欢乐。
然而，电影不该只有一个样子。
有紧张刺激肥皂剧式的大片，也应该有风格化的、严肃的大片。像《银翼*手2049》这种坚持自己的风格，非常作者的科幻大片，其实是更需要支持的。
尤其是，我们不支持，还想谁支持呢？
《银翼*手2049》的魅力，首先在于风格强烈的影像。
感受一下
再感受一下
这一回，摄影师仍然是丹尼斯·维伦纽瓦的老搭档，奥斯卡无冕之王罗杰·迪金斯大神（上面《边境*手》魔幻时刻也是他的杰作）。
了解好莱坞电影的，应该都熟悉罗杰·迪金斯，出手都是风格化强烈的佳作，而且，是现在不多的，老派又风格化的摄影师。唯一遗憾就是，奥斯卡13次提名最佳摄影未中，很多人预言，今年他差不多了。
罗杰·迪金斯的个人风格非常突出，比如热爱烟、雾与剪影（这三点在《银翼*手2049》也非常突出）
比如《刺*神枪侠》的剪影
《老无所依》的剪影
《007天塌了》的剪影大战
都是非常棒的光影瞬间。
到了这一部银翼*手，同样有非常厉害的剪影时刻
再加上全片大量对烟与雾的使用，除了延续废土文明的视觉风格，构造荒凉的未来世界之外，也有他独特的造型目的。
另外，罗杰·迪金斯在摄像上，还喜欢借助环境造型制造强大的压迫感。这在《银翼*手2049》也很突出。
当年的《冰血暴》，规则的阵列与蚂蚁一样的人
《影子大亨》
到了《银翼*手2049》，也有这种规则如阵列一样的构图，将角色限制在其中，渺小虚无。
这样的构图，你才越发觉得人类的渺小，有种强烈的视觉压迫感。
印象中，影片中的建筑物都非常巨大，大到超出常识。
当人面对如此巨大的、规则的建筑的时候，其实是有强烈的压迫感的，如渺小的我们面对神像一般，带来宗教感或仪式感。
可惜没有特别适合的剧照对应，正片会有很多这种场面，比如比普通人大十几甚至几十倍的巨大裸女雕像。
请来罗杰·迪金斯做摄影师，维伦纽瓦的《银翼*手2049》起码成功了一半。
影片以独特影像打造的这个巨大的、笼罩在迷雾之中的世界，充满着神秘主义的魔力，如让你相信真有这么一个可怕的地方。
也希望老罗杰，这次能拿到奥斯卡吧（提名应该问题不大）。以及，这次强烈推荐2D版，虽然不清楚内地会不会有良心影院排2D。但是，你们要知道，罗杰·迪金斯一直是个反3D旗帜人物，这一部也是2D拍转的3D。
起码我在两个版本的对比，2D明显好很多，尤其对罗杰·迪金斯这种热衷低调布光的摄影师，3D会让你损失不少暗部细节，明暗的对比也会变弱。
感受下罗杰·迪金斯最爱的明暗对比
除了非常突出的视觉风格，影片也尊重了原著以及上一部的严肃科幻风。毕竟，这个故事一直主打的就是哲学思辨。两部《银翼*手》都来自菲利普·迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗》。
这个故事估计你们也很熟悉了，虽然探讨的是仿生人，不过，他们真正想说的还是：人，为什么会是人。所以，看这部的的时候，我倒是经常想起当初看动画《攻壳机动队》。
虽然我们总说《银翼*手2049》风格化、节奏慢之类的。其实故事还是很精彩，剧本也很扎实，每一部分与下一部分的关联与作用都很明显，并一直有悬念牵动。
相比故事，影片更关注写人，几个角色的性格都非常饱满，并且有非常明显的人物弧线。看到最后，你会明白，这更多是一部服务于角色的电影。
影片也再次呼应了原小说的主题，给你思考的空间。有思考的部分，有情感的部分，也有释放的部分，可看性还是蛮高的。
虽然前面说了那么多本片严肃、风格化的话，但是，我从来不觉得这部电影闷，要不我也不至于一天三刷。甚至，本片在北美的票房预期也非常高，是被寄予厚望的，首周北美票房预期也在4500万左右，并被视为10月票房。衷心希望这样的大片能赢，因为它太少了。
本片影像风格强烈，叙事也有它的悬念，还有特别突出的配乐，如狂轰乱炸一样。
看的时候就总想起《敦刻尔克》的配乐，一看片尾字幕，果然有汉斯·季莫参与，确实有几分相似，就是由配乐来烘托氛围，推着你走。同时，配乐非常空灵大气，倒也很搭非常内心荒芜的视觉风格。
虽然不想聊剧情，更不想剧透。不过，在等待这部电影的时候，还是应该先看看第一部《银翼*手》，毕竟剧情还是很多关联的。
起码，哈里森·佛特的角色是贯穿两部的。
以及，《银翼*手2049》之前还有三部小短片，分别是《银翼*手：2022大断电》《2036：复制人黎明》《2048：无处可逃》，这三部豆瓣就能找到，都很短，也可以看看，都是介绍故事背景的小短片，以补齐《银翼*手》与《银翼*手2049》之间断掉的时间线。
另外，杰瑞德·莱托也必须推下，少爷还是那么出色，其实他在片中戏份不多，很却亮眼。因为他的戏都是专注个人表演的重头戏，神叨叨的，还要讲些神叨叨的话。然而，不多的戏份，却能几下子就把性格建立起来，很突出。
至于瑞恩·高斯林，感觉评价他的表演都算剧透，所以，还是等上映再聊吧，因为关于剧情，其实还真有挺多值得聊的地方，也一定有让老银翼迷惊叫的地方，很有意思。
总之，像《银翼*手2049》这种视觉风格突出，角色充满魅力，布景巨大且神秘主义，更有更深度主题的科幻大片，是这个时代越来越稀有的东西。所以，才应该更珍惜啊！
影片以强烈的视觉风格，构建一个荒凉、孤独感、迷雾笼罩的未来世界，这种废土风格的电影也一直有他的魅力，特别科幻，也特别独特。
啊对，这片也有IMAX定制片头。
最后，我不信这片会一刀不剪。因为，有露点，而且不是一闪而过哦。
