从电视选秀到偶像养成，如何续写3.0时代的造星神话

作者：胡琪

在粉丝经济崛起、全民pick偶像的今天，最新上线的《青春有你2》成为抢滩偶像市场的又一头部选秀综艺。开播以来，除了“孔雪儿首A”“虞书欣初舞台”等话题热搜，从《偶像练习生》出道选手一跃成为《青春有你2》青春制作人代表的蔡徐坤、担任舞蹈导师的韩国女团成员Lisa等都成为备受观众热议的节目焦点。加之，正式官宣的《创造营2020》，以及摩拳擦掌的《少年之名》《少年的法则》等，可以窥见各大视频平台都努力在偶像养成上精密布局、严阵以待。

细细梳理选秀综艺十余年的进化史，造星模式随着文化环境和媒介平台的发展经历了三个阶段的变迁升级。2004年由湖南卫视推出、于2005年创造收视高峰的《超级女声》引领着选秀综艺的1.0时代。在电视作为观看平台、投票依靠手机短信的时代，这些从海选一步步走来的“草根偶像”毫无疑问是实力与人气兼具的全民偶像。在流行文化产业结构比较单一的时期，唱片公司和影视公司拥有绝对的话语权。依托音乐和影视行业优势明显的天娱传媒，从“超女”“快男”中选拔出来的新生代艺人，经由艺人经纪打造晋级为优质偶像，能够收获各大综艺、晚会和影视剧的出演机会，也诞生了李宇春、周笔畅、张靓颖等真正意义上的造星传奇。2012年，引进自荷兰模式的《中国好声音》开启了国内选秀的2.0时代。盲听盲选的节目形式、专业导师的重磅加持，《中国好声音》对声音与故事、专业与情感的挖掘回归，对有实力、有梦想学员的提拔培养，为华语乐坛注入了新的活力。不同于1.0时代的全民性，2.0时代的音乐选秀更偏专业性，那些由明星导师筛选指导的偶像歌手，成为各大综艺节目的受邀嘉宾，也参与诸多影视作品的歌曲演唱。

借鉴日本偶像养成模式，国内陆续推出《蜜蜂少女队》《加油!美少女》等偶像养成类选秀综艺，但未在较大范围内掀起热议。直至2018年，《偶像练习生》《创造101》等搭载互联网基因的节目的热播，推动了“偶像养成元年”的到来，选秀造星也稳步迈入3.0时代。在歌唱类选秀的基础上，偶像养成类选秀节目增加了对选手综合素质的培养，也实现了更大意义上的赋权粉丝。节目中，被分在不同等级班级的训练生接受声乐、舞蹈和说唱三方面的专业指导，通过舞台比拼竞争出道名额；节目外，依托互联网平台，粉丝为训练生打投支持，以第一视角见证明日之星的诞生。其中，偶像的养成过程也是培养粉丝粘性的重要阶段。可以说，短短数月通过高强度曝光打造全新偶像是当下最快速的造星模式，作为火箭少女队成员成功出道的农村女孩杨超越，两年间综艺演戏唱歌多点开花就是例证。然而，趁着红利期陆续推出的一系列偶像养成综艺，能否延续昔日水平还是未知数。

究其本质，国内“速成”的养成类偶像，没有达到正常的造星周期，不仅实力欠缺，更是千篇一律。作为偶像与粉丝互动的网络投票机制，极容易掺杂资本因素，也难怪很多观众对“养成偶像”产生个人能力与人气热度不相匹配的质疑。另外，经纪公司后续培养资源相对欠缺的现实困境，使得养成的偶像如何进一步成长成为很多选秀节目的后遗症。而伴随着偶像的销声匿迹，节目播出期间积累的粉丝也随之流失。

每个时代孕育的偶像都代表着那个时期的价值取向，步入3.0时代的全民造星若想续写下一站的偶像传奇，要在“造星”和“养星”上狠下功夫。当国内选秀节目重视对选手才艺的培养而不是无关话题的炒作、给予偶像新星展示自我的后续契机而不是*鸡取卵式地表面扶持、保持粉丝忠诚度的维持而不是资本和市场的掺杂、拓展养成系的内涵外延而不是口号式地宣传讴歌，其选拔出来的偶像团体才能够真正肩负起引导青少年树立正确价值观的重担。

（作者系北京交通大学语言与传播学院硕士研究生）