前几年是青春电影迸发的时代，学生动不动就堕胎、车祸的情节给观众留下了不少「阴影」，国产首部青春题材写实动漫《昨日青空》却有点「另立门户」的意思。
影片中学生和老师、家长的互不理解，学习压力的无从诉说和对未来的迷茫，以及在懵懂时期里萌发的暗恋情愫…相比起「残酷式」的青春，《昨日青空》显得要平淡很多，它并不追求情节上的刺激感，而重在「写实」。
青春也可以有遗憾有美好，并不是只有疼痛。在导演奚超、出品人刘敏看来，《昨日青空》有自己的气质，如果情节过于激烈，整体反倒是不太自然。
电影里，早晨结伴在河边洗衣服的居民，老人坐在石阶上扇蒲扇纳凉……随处可见的房屋瓦片、胡同巷口、青空铁塔，《昨日青空》的团队曾为这些画面花费两年半时间走访江浙12个小镇，只为做到100%的实景还原。
为贴合1999年的时代背景，《昨日青空》里还出现了健力宝、北冰洋、拳皇、灌篮高手、七龙珠等元素，以此让观众产生代入感，奚超认为这都属于一个时代的记忆，是中国特色式青春。
出品人刘敏透露，一开始想过和日本优秀动漫团队合作，但有些在细节上的东西是无法沟通的。这跟技术无关，跟文化有关，为了打造百分之百的纯国漫，《昨日青空》的团队并没有一个国外人员的参与。
日本团队虽没有参与，《昨日青空》的写实风格却难逃被比较。新海诚作品的每一帧都能拿来当做壁纸，《昨日青空》的清新画面亦是如此。
对比新海诚，奚超坦言国漫还有存在一定的差距，需要迎头赶上。而三年前《大圣归来》的出现就为国漫注入了一针强心剂，随后《大鱼海棠》《大护法》的“锦上添花”让奚超、出品人刘敏从困境中找到了坚持下去的自信：“我们在慢慢追赶，但是需要一点时间。”
【《昨日青空》导演奚超、出品人刘敏采访实录】
猫眼电影：为什么想把这部漫画搬上大银幕？
刘敏：我们自己从2007年、2008年开始青春写实风格的动画短篇，也是想尝试这种风格可以动漫化。口袋老师从2011年开始《昨日青空》漫画的，他的风格跟我们特别契合，就想一起把这个事情做好。
猫眼电影：其实青春片对于现在中国观众来说有点审美申疲劳，它也是一个比较俗套的话题。在电影剧本的创作上面，你摒弃了一些哪些老旧、套路式的观念？
奚超：与其说摒弃，倒不如说在延续原作《昨日青空》的气质，《昨日青空》原著的绘本漫画，如果改成电影的话只有30到40分钟。我们扩充出来的情节是沿着这种气质制作下去的。比较俗套、激烈的情节，是没办法和谐的融合在一起的。
猫眼电影：在你心里，它是标准的中国式青春吗？
系超：我觉得是，我自己的经历跟这个差不多，我们走了很多地方的路演，观众给我们反馈都是：我想起了谁谁谁，或者是想起来以前，跟大家还蛮像的。
记者：影片里设定在1999年，有哪些值得一提的中国特色元素？
奚超：分两个方面，一种是大家用过的考卷、教科书、健力宝、北冰洋，包括玩的游戏机，拳皇，看的动画，比如《灌篮高手》、《七龙珠》，包括看的杂志，《故事会》。
刘敏：《故事会》、《科幻世纪》、《读者》。
奚超：比如那个时候，木头两人一张的桌子，黑板，粉笔，讲台这些。
刘敏：还有老的那种广播的喇叭。
奚超：我觉得这是方方面面的，整个影片从头彻尾都是符合那个年代背景的。另外一种其实我觉得在人和情上面：中国的同学是怎么相处，他们的友谊是怎么样，他们表达自己的喜欢也好，讨厌也好，他们是如何表达的？我觉得这个也很有中国特色，因为中国人的表达，跟外国人还是不一样的。
猫眼电影：比较含蓄。
奚超：对，比较含蓄、内敛，老师跟同学的关系也跟现在不一样，我觉得这两方面加起来才是这部影片中国元素的一个体现。
猫眼电影：影片里出现了《灌篮高手》的主题曲，这算不算是日本元素？
系超：在我看来《灌篮高手》其实也是中国那一代人的共同回忆，很少有那个年代的人没看过，大多数的人都很喜欢，在那之后国漫才慢慢兴起。
刘敏：对我们来说它是一个很写实的片子，那个时候我们看日漫，这就是一代人共同记忆，也是因为我们都是看着那些日漫长大的。
猫眼电影：这次从配音到主題曲，选用了当下比较年轻的王一博、尤长靖，可不可以理解为它的目标群体很明确？
刘敏：青春片的目标群体一定是明确的，现在进院线也是这一部分年轻人。我们的片子其中不只有这两首歌，像朴树的《Newboy》，像《儿时》，它是一个很怀旧的音乐，包括你说的《灌篮高手》，还用了牛奶咖啡的歌，也是一个时代的记忆。
猫眼电影：为什么导演说王一博是齐景轩的标杆？
刘敏：我觉得他气质、外型都像。
奚超：王一博本身话不多，很敬业，高高酷酷的。片中人物也是，表象都很酷，但齐景轩内心挺暖的。
刘敏：他只是外冷。
奚超：王一博也是，包括他的敬业，他的学习能力，他为人家考虑的方面，你不觉得很像吗？人也很谦虚，很替他人考虑。
猫眼电影：片中两个男孩子之间的友谊很有意思，给电影设定了一些喜剧的色彩，他们是导演您心中高中时期男孩子之间兄弟的情谊吗？
奚超：我觉得是我心中那时候高中男孩子兄弟情谊。我设定的时候是从一个很真实的角度出发，多数男孩子在高中都会有这么一个很要好的朋友。不光是女生有闺蜜，男生也有兄弟。那时候的闺蜜感、跟兄弟感，会比现在看起来会更加的亲密一点。
猫眼电影：电影整体有一点新海诚的影子，当时制作的时候是有参考他的作品吗？
奚超：在技巧上新海诚导演肯定是我们的前辈，他最近那部电影《你的名字》画面非常精美。不光是我，我们的工作室的小伙伴，画背景的也好，画人物的也好，肯定是有向他学习的部分。
刘敏：只要人家的好，只要我们技术上能达到都想去学，但青春片又是写实的，它不可避免跟新海诚的会像。从内容创作上我们尽可能的做中国风，如果和别的国家团队合作，这种细节、细微、细腻的东西比较难沟通，它们跟技术无关，它只跟我们的文化相关。当然，被拿去跟新海诚导演比是夸奖，我们其实还没有达到人家的水平。
奚超：我们国漫特别是写实的风格，跟他们那些顶尖作品来比较的话，还是存在一定距离的，还是需要有很多人很努力的迎头赶上。
猫眼电影：所以被拿来比较是一种夸奖，不觉得是压力？
奚超：对我来说，既是过誉的，也是一种压力，因为目标就在那边，就看什么时候能赶上。
猫眼电影：《昨日青空》的制作周期比较长，现在时代在变化，三年前的一句话，对于三年前的人是适用的，他们觉得这个句子很感动。但现在会让人觉得过于鸡汤，你们怎么理解？
刘敏：我经常会去拿《芳华》举例子，《芳华》讲的是50年代人的青春，但是也打动现在的观众。打动观众这件事是任何题材都可以做到的，也是任何一个时代的东西都可以做到的，关键是你有没有把内容挖掘的够深入，能不能把人的那种情绪，和共性的东西挖的够深入。
奚超：我想了我高中时候，有个叫同学录的册子，每个人都会写一句话，1999年的同学录，你去翻开那些话，每一句都很中二，但却都是回忆。
猫眼电影：中国的动漫电影一直被垢病低幼化，为了满足成人市场你们做了哪些？
刘敏：我觉得动画片低幼这件事情不值得垢病，本来孩子就是想看动画片的，不要让孩子面对那种很复杂的，动漫它是天然适合孩子的。无论是《大护法》、《大鱼》，还是《大圣》都是我们都在尝试，但我们起步晚，市场还没有培育成熟，但是我们都在尝试做不低幼的东西。
奚超：对我来说是否低幼跟动画片没关系，跟题材有关系，有些适合小孩看的题材，你做的很成人化小孩不爱看也不行。你像《昨日青空》这样的题材，它故事本身就在那边，它不可能是个低幼的东西。
猫眼电影：中国的动漫电影不像日本、好莱坞动漫电影那样受欢迎，哪些因素限制了国漫行业的发展？
刘敏：我觉得一个方面是中国人受低幼片制约的，我们的惯性思维是只要是动画片就是给小孩看的。日本一个50岁的大叔翻漫画是很正常的，在中国这个年纪看，就会被说没长大，它是一种惯性的东西。
另一方面，也是基于这样的原因导致人才不足，需要更好的市场反馈，来刺激更多优秀的人才愿意加入到这个行业，而不是只靠喜欢漫画的人苦苦坚守。
猫眼电影：其实之前《大圣》刚出来的时候，收获了空前的好评，它有改善之前国漫市场的那种困境吗？
刘敏：它是一个催化剂。我们从2014年、2015年开始筹备《昨日青空》的时候心态压力要大一点，没有人看好。只是我想做我一定要尝试，我不尝试我会后悔的心态。《大圣归来》推出以后，很多人心里压抑的想法敢说了。我觉得《大圣》是给我们行业带来一个很强的信心，让国漫又重新回到大家的眼里，我们又有了坚持下去的动力。
刘敏：《大圣》是一个特别好的作品，不管从市场还是从艺术上来说，帮我们打开了一扇门。这些年没有一个作品的票房能达到《大圣》的高度，但整体水平全部都是在往上走的，我觉得这是一个量变到质变的过程，大家都在积累。
猫眼电影：国漫目前最需要改变的困境是什么？
奚超：可能需要点时间，我觉得国漫的影片能够越来越好，观众越来越接受，如果你试图想分析出来把这个问题解决掉，这个事情就搞定了？这样的思考方式肯定是不对。
你会发现提升是在方方面面的，我把技术提升，观众就能接受吗？不一定，或者我把故事写的很好，观众会希望你的画面像迪士尼。中国有一个词经常会出现，叫迎头赶上，还有一个叫弯道超车，我觉得在这个行业里面，其实也能体现这样的一种情况，我们在慢慢的追赶，但需要一点时间。
刘敏：有件事特别踏实的是市场一定是有的，而且这个市场是越来越大了，只不过我们现在没有找到某一条路是一定能成功的。
