周末大家一般会如何度过？睁眼即到周一、躺吃睡完整个周末，或是想不出来新玩法索性看剧刷手机？为了解救大家的无聊周末，尼龙同“上海艺术24小时”联合，在3月23日-24日期间，用一张通票解锁上海20家美术馆、博物馆，一次性勾选完平日堆积的展览list。如果你想了解更多，或是本次错过了抽选通票名额的机会，也不用太担心，我们派出6位社团学生为你带来一份个人观展记录。来，线上展览同步看起来。
记住这个活动，我们约好下次再见面
哈哈
上海应用技术大学 平面设计
《折》— 上海玻璃博物馆
玻璃博物馆的《天使在等待》讲的是一位艺术家耗时两年制作的艺术作品在展出时被两个孩子损坏，而在场的家长并未阻止，反而任其发生，随后作品被改名为《折》。这件艺术作品的介绍中写到了作品所需的复杂工艺和艺术家进行创作时的背景，同时还附带监控所拍下的那两个孩子破坏艺术品的录像。“该事件的发生对于艺术家是悲痛的，不仅对个人还是艺术馆都是一份悲痛，更是对观众不尊重艺术品的无奈和痛心”。
曾经看到一件书籍类艺术作品，艺术家将“请勿触碰”翻译成各国语言，并以盲文的形式印刷在书本中，当观众去触碰时却发现这件艺术作品写的是“请勿触碰”。作为书籍艺术，艺术家其实更愿意同观众互动，如果只是作为书架上的摆设，那么便只能看到封面，无法传达艺术家想表达的情感。但同时100个观众去翻阅，则很有可能会损坏艺术作品。
每一件艺术品都是艺术家在无数个夜晚下思考出来的产物，所有的展出其实都更希望艺术家本人通过作品和观众建立情感连接。我们指责这些恶意破坏的行为，同时又提出疑问——是否所有的艺术都无法触碰？
樊福建
上海大学 电子信息工程
《喻红：婆娑之境》— 龙美术馆（西岸馆）
首先，可以说是用了两天看完了一整年的展。说实话，这是我第一次看见画展作者的真迹，去之前也有提前了解过、也有同行的艺术生小伙伴做推荐，但是真正站在喻红老师的画前，那种震撼是无法从图片上百分百感受到的，也无法用单薄的语言去全然描述。单单是画幅的大小就给了我很大的冲击，并且喻红老师使用的高饱和度的色调也是我极为喜欢的。
应该是我比较喜欢音乐的原因，每站到画前，我的脑子里就会自动播放一首歌，大概是艺术上的通感吧。当我从手机上找到这首歌、戴上耳机的时候，我觉得自己就是画上的颜料，纯粹但又和他物交融，自己存在于画中，却又跳脱出来，用上帝视角凝视着他，那种空间上的错乱感让我感受到一些不安，但同时我又乐在其中。
与同行学油画的同学接触艺术的方式不大一样，她因学油画的缘故，多数跟我提及的都是画的色调、用的手法，甚至是“画上的颜料还没有干透，是不久之前完成的”这样的话。但是我看的时候就是最直接的感觉，就是这幅画给我的最为纯粹的感观上的冲击，别无他物。
夸尤拉个展《非对称考古学：凝视机器》
昊美术馆
给我印象很深的是装置是夸尤拉个展里面的机械臂，用解构的方式对于经典的雕塑进行再创作，当机械臂在一点点打磨石膏的时候，我脑子里就一直有一个问题——究竟是人在创作艺术，还是艺术在创作艺术？
Carrie
上海大学 油画系
《喻红：婆娑之境》— 龙美术馆（西岸馆）
作为一名学习油画的艺术生，对于展览并不陌生。所以也是有选择性的参观油画类的画展和比较感兴趣的装置展。因为学习画画的缘故，对于画家想表达的东西有着比较快速的理解，所以我更多的关注点是在于画家用的作画手法和颜色的选取及使用上。喻红老师的画，是我很喜欢的。我很喜欢高饱和度的色调，这些很干净的颜色也是我自己平时画画常用的。喻红老师的画是在做最为直接的表达，没有一些过多的隐喻和隐晦的展现，而是将自己的所想平铺直叙的放在你面前。而且作为当代较少的知名女画家，她的画技也是无可挑剔的。选择大图的绘画方式，给人的视觉冲击是最强的。
油罐的装置展也是蛮喜欢的一个展，其中五十个国家最为官方的广播频道的轮回播放，让人觉得其实世界很渺小，媒体传播的方式都很为相像。很感谢这次所给予的活动机会，不过作为展览的话，短时期内集中的观展也许会稍有些不易消化，个人很希望可以有一个月的活动期限！
朱筱青
中国美术学院 室内设计
上海玻璃博物馆
这次上海艺术24小时给我印象最深的就是玻璃博物馆 ，整个建筑和“玻璃”这一主题十分契合。两幢楼之间连接的通道居然是彩色的玻璃 ，更让我惊讶的是彩色玻璃的颜色在不同的视角下会有不同的变幻。从外面来看并不能看见玻璃栈道里的人 ，只能看到比玻璃颜色略深的身影。这虽然不是展览作品，但作为建筑里的一抹亮点，很难不吸引人注意。
由于我是室内专业，相比于展馆中的作品，更在意展馆的空间格局排布，以及作品的分布和动态流线。这一次去玻璃博物馆我得到了非常好的看展体验，一楼的标识也十分可爱，可以看出是精心设计过的。
对于玻璃艺术的工艺流程，从进馆开始就有了详细的介绍，循序渐进。大厅和二楼中间层以及挑空的空间，一气呵成，总之个人体验很好。
gigi
上海视觉艺术学院 文化产业
上海当代艺术馆
街头涂鸦与美术馆的碰撞很有意思！街头艺术的随意、张扬看似与美术馆的严肃和安静相悖，但是又能够在同一空间中互相融合，给人一种班上的坏孩子被严肃的年级主任表扬一般的带有些突兀的惊喜感。
我个人非常赞同艺术源于生活，街头艺术就存在于生活中，艺术家用涂鸦这种轻松的形式表达出对政治，历史或是当代时尚品牌及潮流文化的态度，让我感受到表达并不仅仅依靠文字这一单独的载体，其实可以用不同的方式去进行诠释。
陈芷晴
上海视觉艺术学院 时尚设计与传播
《草间弥生：爱的一切终将永恒》
复星艺术中心
如此疯狂的色彩，反复无穷尽的圆却塑造出平和与宁静的感觉。草间弥生曾多次进入精神病院，因而也会让多数群体对于艺术家产生一份迷思：艺术家为了创造而有了所谓的“精神病”。
但是其实这其中的因果关系截然相反，艺术家或者文艺创作者并非因为进行创作而变得拧巴，而是他们本身的性格由于外界的种种关系变得有些“拧巴”，只有通过创作，他们才可以尽情表达内心情感。所以在我的认知中，这就是我们能感受到艺术家想要传达的那一份情感的原因。
图片由社团成员提供
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