艺术如何疗愈身心？这个展览给你一剂心灵“藥方”（星际博物馆）

5月18日，“藥方——张平、黄大有、阿籽奶奶三人展及弘十四”在广东美术馆开幕。此次展览将持续至6月16日。

随着社会心理议题的凸显，心理健康教育和治疗已成为一个时代性命题，艺术的疗愈性也日益受到广泛的关注和讨论。在信息裹挟和多重情绪共生的生存环境中，艺术作为一种通道和路径，常常以丰富细腻的个体感知为线索，启动人与生活场域的连接、互感与对话，并对人与社会的关系进行注解，为人们的日常生活提供启示与滋养。此次“藥方——张平、黄大有、阿籽奶奶三人展及弘十四”是广东美术馆特邀项苙苹担任策展人而策划的专题研究性当代艺术展。展览以“藥方”为题，将视线聚焦于艺术创作的精神价值及其疗愈属性，期望可以在后疫情时代，引领观者去感知艺术创作的怡然与自乐，体悟最简单、纯粹的精神治愈。

在策展人看来，艺术恰如一剂“藥方”，可以带来生活愉悦，给予灵魂慰藉，启发自我觉知，寻找生命的本然。本次展览由“艺术杂货铺”“简单画画”“物见”“从湖之海”4个板块展开，通过对一家门中三位个案的切入，尝试挖掘艺术家们在各自独特的艺术路径与创作表达之下，深植于其中的精神内核。张平、大有和阿籽奶奶有着全然不同的艺术经历和创作方向，但同为“感受型”艺术家，他们都极为注重对日常生活和个体特质的感知与觉察，强调“向内求索”，始终保持着真诚自由、独立思辨的艺术创作状态。张平的格物致知、大有的游戏探索、阿籽奶奶的简单日常、以及他们与弘十四作品间的诗画共情，这些多维度艺术实践之下对纯粹而朴素的艺术心脉的返归，即是他们自我疗愈的“藥方”。他们在解构中重新建构，在持续的自我观照和艺术觉知中找寻心灵的慰藉。

广东美术馆长期关注中国当代艺术现象，以期通过对多元状态的研究与呈现来搜寻、把握中国当代艺术的发展线索。此次展览集中呈现三位艺术家300余件作品，并通过大量古董家具、生活物品等与创作密切相关的器物重现他们的日常世界，让物品的精神遗迹在新的空间中再度延续，构建出独特而强大的能量场域，不断丰盈艺术家自我探索的绵亘之路。