2021年，又有几部“游戏改编电影”和大伙儿见面了。
《真人快打》《真三国无双》……而他们获得的评价无非还是一个字——“烂”。
话说近些年，游戏改编电影层出不穷，不仅有《古墓丽影》《刺猬索尼克》《大侦探皮卡丘》这种经典IP问世，2018年也有上世纪街机游戏改编的《狂暴巨兽》狂揽3.5亿美元。
然而，这些电影虽然获得了一些商业上的成功，口碑却并不是那么理想。
这些年真正让影迷和游戏迷都买账的，我目前能想到的两部“游戏电影”——《勇敢者游戏：决战丛林》和《头号玩家》，却都不是传统意义上的游戏改编之作。
事实上，从来都没有一部票房和好评度能跟《复仇者联盟》之类的漫改电影相比的游戏改编电影问世。被玩家诟病的《生化危机》系列还算是“成功”的代表，但六部电影的票房加起来才勉强和《钢铁侠3》持平，而且成本从未超过6000万——根本不算一线制作。
游戏改编电影为啥这么难？
这个问题一定被问过很多遍了，在期盼你最爱的游戏登录大银幕前，我们不妨冷静分析一下游戏改编电影到底难在哪里。
1、游戏厂商难合作
早在2006年，暴雪娱乐就和传奇影业正式达成了协议，后者获得《魔兽》电影改编权，随后剧本和导演数次更迭，直到2016年《魔兽》才问世。
原来，暴雪自己准备了一个剧本，可导演山姆·雷米不满意。他找来《拯救大兵瑞恩》的编剧罗伯特·罗达特另起炉灶。当然，故事大纲会先交给游戏公司审核，对方认为可行，除了“一点保留意见”之外。
九个月后，剧本完成，却被暴雪给毙了。原来人家根本就不喜欢整个故事，“保留意见”只是客气话，更要命的是，那帮人有否决权。
山姆·雷米至今对此愤愤不平。“我觉得他们的管理机制有问题。”他在去年的一次访谈中说，“不要就早说！为啥还一直让我们白忙活？是不敢告诉我吗？”
在拍电影这件事上，游戏公司的IT男们大多有点自以为是。一方面他们看不上好莱坞的商业流水线作业，另一方面又对自己的游戏估计过高。
2005年，微软计划把自家最畅销的游戏《光环》改编成电影。业界巨头果然气势不凡，他们花100万美元请《28天后》的编剧亚历克斯·加兰写剧本，并雇人穿上“士官长”（游戏主角）的全套作战盔甲，同时把剧本送到好莱坞六大制片商的办公桌上。
比弗利山的人哪见过这个？他们全吓傻了。不是被太空战士，而是被微软的要价。1000万美元版权费外加15%的票房分账——说白了就是既不想担风险，又想多拿潜在利润。逼得福克斯与环球这对老冤家联手才把买卖接下来。
可惜这个昂贵的婚约才维系了不到一年。主要还是因为钱。2006年9月，福克斯给各方下了最后通牒：要么削减分账，要么项目停摆。不久他们单方退出，电影完蛋，只剩下华纳白白损失了1200万剧本和制作费用。
倒是预定将担任制片人的彼得·杰克逊跟导演尼尔·布洛姆坎普闹中取静，一起鼓捣出了《第九区》，还拿到了奥斯卡最佳影片提名。那部电影游戏迷应该边看边哭：瞧瞧他们都错过了什么！
2、这玩意怎么拍电影
玩家总嫌电影对他们心爱的游戏乱改一气，问题提，这玩意怎么可能原封照搬？一个意大利水管工吃蘑菇钻下水道勇斗大乌龟的故事？
弹射小鸟撞绿色猪头呢？
至于电影《俄罗斯方块》就更不用说了，片方Threshold Entertainment表示还要拍三部曲呢。
比如《狂暴巨兽》，原作游戏其实相当“反传统”，玩家操作三个怪兽拆大楼，人类反而是敌人，但改编成电影后主角变成了巨石强森扮演的动物学家，沦为一部纯正且平庸的爆米花电影。
更难对付的是格斗游戏，不仅毫无情节可言，角色也太多。拍《街头霸王》电影版的时候，游戏出品方卡普空“卡婊”硬逼着导演塞进15 个角色。醒醒，复联不是一日建成的。
另一个大麻烦是审美，有些游戏的人物造型比较夸张（尤其在CGI技术发展起来之前），日本那边的美学更是自成体系。发型是五颜六色洗剪吹的，男主角是美白产品用太多第二性征没发育的，妹子是胸如篮球衣如篮筐的……
这些东西若是直接拿到电影里，那就只能用“cult”、“B级片”、“廉价”、“大型漫展cosplay现场”来形容，不信请去看三池崇史的《逆转裁判》。
可若是改头换面，粉丝又骂上了。比如有人就嫌著名格斗游戏《铁拳》电影版不正宗，因为里面缺了个打扮成豹子的异装癖，和一头会拳击和扫堂腿的狗熊……
3、游戏越来越像电影
游戏进步的速度之快令人无法想象。20年前，它们还是一堆像素和色块。如今，一些顶尖级游戏无论画面还是复杂性都直逼电影，比如《神秘海域4》、《最后生还者》以及《全境封锁》。（请原谅GIF画质）
堪称“模拟整个洛杉矶”的《GTA5》令人震惊，电影制片人马特·麦克唐纳用这款游戏拍出了大片级微电影《不正常》（Not Normal）。
《刺客信条：起源》被戏称为“埃及旅游模拟器”，有人甚至用它来拍延时摄影短片。
游戏有先天的优势，数十个小时的长度提供了远比电影丰富的叙事空间。像《奇异人生》、《暴雨》以及《底特律：成为人类》这类互动式电影游戏更是模糊了两者的边界——玩家可以同时担任“观众”、“演员”甚至是“讲故事的人” 。
多元化剧情、通过选择来抵达不同的结局，这都是电影不具备的。况且，漫改电影是从平面绘画到真人的跨越，而现在的游戏已经是“真人影像”，甚至像《夜班》这样的全动态影像游戏本来就是真人拍摄的，已无法再给观众带来新奇感。
不仅如此，游戏式的视觉体验正在影响着电影。第一人称视角镜头被越来越多地使用，从《地心引力》到全程使用第一人称拍摄的《硬核亨利》，这与FPS（第一人称射击游戏）的流行不无关系。
有时候，问题恰恰出在“像电影”上。作为PS3/PS4平台上最成功的作品之一，《神秘海域》系列被赞为“像《夺宝奇兵》”。对游戏来说，这或许是种了不起的成就，但现在去拍一部“主角如同哈里森·福特附体”的电影那就是冒傻气。
其实大卫·O·拉塞尔曾一度尝试把《神秘海域》搬上银幕，但当他要对角色背景和性格进行大手术的消息传开后，粉丝铺天盖地的反对声让他打消了念头，影片的接力棒最终交到了鲁本·弗雷斯彻手里。
这部由汤姆·赫兰德、马克·沃尔伯格、安东尼奥·班德拉斯出演的《神秘海域》2022年上映。
4、让谁满意最重要
一直以来，游戏改编电影都面临着窘境：非玩家观众难以进入它的独特语境；玩家则厌弃它们对原作的背离。到底该让谁满意？
让游戏迷满意未必是好事，请看游戏改编电影史上的丰碑——《格斗之王》（Mortal Kombat）。以电影的角度来看，这就是部很傻很粗糙的B级动作片，如果你能忍受那些奇怪的角色和对白的话，打戏（半吊子中国功夫）还有些趣味。
但本片因其对游戏的忠实（无论是外观还是内在）成为《真人快打》玩家心中的神作，导演保罗·安德森后来得到执导《生化危机》的机会也要拜此所赐。
而且，游戏其实是个参与的过程，人们往往把自己心爱的游戏捧得过高，因为里面搀杂着亲身经历般的体验与美好的记忆。
比如以“剧情”和“恐怖感”著称，在玩家心中地位崇高的《寂静岭》（2006），若以一个恐怖片影迷的眼光来看——题材和手法并无太出奇之处。被搬上银幕之后，固然不乏若干令人印象深刻的细节，却也不过是部投资和水准都相对一般的电影（烂番茄29%，IMDb 6.6）。
值得注意的是，该片4600万的北美票房绝不能算成功（制作成本5000万），完全靠DVD和海外市场提携才实现约1.2亿美元的总票房——而这个数字已经让《寂静岭》在最卖座的游戏改编电影中排十四了。
如果一部好莱坞电影不能征服美国观众，那就是失败。以这个标准来看，多数游戏改编电影的观众群体依然不够主流。就连保持着票房纪录的《波斯王子：时之刃》，也只从北美地区拿走了9000万票房。
或许这个市场就这么点容量？目前来看，似乎只有将演员影响力与游戏特质完美结合的安吉丽娜·朱莉版《古墓丽影》是个例外。
另一个打破这一定律的电影是《愤怒的小鸟》，全球票房3.5亿，美国本土占三成，但它的背后是时代造就的手游奇迹，难以复制。
那么也就别怪好莱坞总把游戏改得面目全非了——包装成烂俗商业片至少可以规避风险。就拿《生化危机》系列来说，从第三部开始就彻底和“恐怖生存游戏”没什么关系了，只是爱丽丝的一场个人秀。
这类电影只有靠给力的海外市场才实现盈余：《生化危机：终章》的美国本土票房为系列最低（2600万美元），全球票房却是系列最高（3.1亿美元），海外票房占比超过90%。
5、时间不等人
从立项到上映，一部电影的制作可能要持续数年——特别是大成本电影。问题是时间不等人，一部游戏的生命周期可没那么长。
《魔兽世界》的电影版直到2016年才上映，届时这款游戏上线正好10年，对一款网游来说，这绝对是“步入高龄” 了。
当然，对《魔兽》这样早已积累起广泛粉丝群体的超级大作来说，时间的影响力不至于太大——或许会有不少人因为怀旧而走进影院。但大部分游戏的生命力没那么长久。比如《波斯王子》系列虽然也曾风靡一时，但2003年才是其黄金期，到电影推出的2010年，它早已失去了光彩，属于“上一代玩家”的陈年回忆，也自然无法对年轻观众产生足够的号召力。
既然游戏改编电影这么难，为什么还一直有人前赴后继跳坑呢？原因也很简单。
首先，他们迫切需要新鲜题材，好莱坞的续集老本一直吃下去迟早会出事的，而许多游戏超级IP都是尚未开采的金矿。
其次，热门游戏拥有大量爱好者，改编电影也会自带热度。
当时《神秘海域》电影改编的一举一动都牵动着无数人的心；Netflix宣布要把《巫师》系列改编成电视剧后，剧情、选角、原著小说的取舍也都成了热议的话题。
最后则是竞争压力。2018年四月《GTA5》销量突破了9000万，这款成本为2.65亿美金的游戏目前营收已经超过了60亿美元，是这个星球上最赚钱的娱乐产品，而一个人的娱乐时间总是有限的，电影业怎么能不着急？
总之，不管有多难，游戏改编电影的步伐都是不可能停下的，这辈子都不可能的。
纵使这条路上扑街的电影不计其数，也依然有重启版《生化危机》等一系列大制作——这叫人如何不期待？
