估计所有女性，
听到有男的说出这样的话，
都恨不得上去给他一个大嘴巴，
然后把他挂上热搜，
让全球女同胞都擦亮双眼，
以后好绕着走。
毕竟像「咪蒙」这样，
挖空心思的搞性别对立，
非要把好男人的标准定义为舔狗，
还得分出个三六九等来的伪鸡汤王，
号已经被封了一年多，
凉得彻彻底底。
而在18禁本子里，
公然羞辱女性的画手JM。
最近也赶在2020年结束之前，
喜提一对银手镯，
被公安机关刑事拘留。
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看来无论出于什么目的，
捞金也好YY也罢。
这些鼓吹「仇男厌女」思想，
硬是要把性别分出个高下的家伙，
在人民群众雪亮的目光下，
翻车都是迟早的事。
可判断一个人是否别有用心，
有时候也没那么容易。
法国印象派画家，
埃德加·德加Edgar Degas，
开头「女人像动物」那番话，
就是他说的。
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「厌女」这顶帽子，
乍看是扣得死死的了。
可德加一辈子描绘最多的对象，
偏偏就是各种各样的女性。
无论是光鲜亮丽的表演者，
还是朴实平凡的洗衣工人，
在画中都一视同仁，
只呈现出最真实自然的一面。
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《两个舞者》 Two Dancers on Stage 1877
《熨衣的洗衣工》Laundry Girls Ironing 1884
而在这些女性形象之中，
最吸引德加，
并最终成为了，
这位艺术大师代名词的，
就是这幅《舞蹈课》中描绘的，
跳芭蕾的姑娘们。
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The Ballet Class
这幅布面油画创作于1874年，
高85厘米，宽75厘米，
现收藏于法国巴黎奥赛美术馆。
大概这么大
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画中描绘的是一间舞蹈教室里，
芭蕾舞者们，
围着前来指导的舞林前辈，
专心摸鱼的场景。
19世纪末，
法国的芭蕾舞发展停滞不前，
已经走了几十年的下坡路，
舞者的地位大不如前。
可即使这样，
芭蕾舞也是在剧院演出间隙，
专门为上流人士提供的高级消遣。
《拿花束的舞者》Dancer with a Bouquet of Flowers 1878
所以德加能掌握到台上台下，
这么多第一手舞者资料，
其中一个很重要的原因就是，
他有钱。
德加生下来，
就是个吃穿不愁的小少爷。
亲爹是开银行的，
爷爷是办银行的。
老娘虽然走得比较早，
可他外公在美国，
生意做得也是家大业大。
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德加外公开的棉花收购事务所
所以当中学毕业的德加，
说要去搞艺术的时候，
当爹的也没有太激烈的反对。
反正家里不差钱，
只要不是什么违法乱纪的事，
爱搞啥就去搞呗。
得到家庭支持的德加，
学艺之路简直顺风顺水，
一年后就进了名师画室学习。
闲来无事还能出国散散心，
跑到1500公里外的意大利，
临摹一下文艺复兴时期的大作，
转换一下心情。
接受着最正统的学院派教育，
用最顶级的大师杰作当练习参考。
这样的学习条件，
已经足够让许多搞艺术的同行，
羡慕得吐血了。
一次偶然的机会，
德加还得到了师爷爷本人，
也就是新古典主义大师，
安格尔的亲身指导。
没错就是画《泉》的那个安格尔
拥有了这样一般人，
求也求不来的超高起点，
德加难免有些膨胀。
在他眼里，
除了严肃正经的历史题材，
其他类型的绘画，
都是不入流。
可一走上社会，
德加就发现周围搞艺术的好基友们，
一个个都在追求革新。
于是在大家的共同洗脑下，
德加将绘画主题，
从虚无缥缈的历史神话，
转向了身边的日常。
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《画家父亲像》Portrait of the artist's father 1869
德加几乎从未缺席印象派画展，
却到哪都死不承认，
自己是个印象派画家。
莫奈 他们那种，
为了捕捉自然中瞬间光影的快速画法，
对德加来说就是邪门歪道，
根本拿不上台面。
但其实，
德加也不一定，
就真的瞧不上这些小伙伴。
只是他天生眼睛就有点小毛病，
适应不了光线太强的环境。
根本没办法像其他画家一样，
成天泡在户外写生。
所以这位大(小)画(怨)家(妇)，
只能一边嘲讽同行，
把高雅艺术祸祸成了户外运动；
一边老老实实呆在室内，
用自己严谨的学院派技巧，
再现巴黎都市里的瞬间。
《音乐咖啡馆》The Cafe Concert 1877
《绿衣舞者》The Green Dancer 1879
实际上这些德加在画室里，
创造出的「真实」，
和印象派画家们在户外，
记录下的「真实」，
在艺术理念上都是一个路子。
只不过一个画风景，
一个画姑娘罢了。
《舞蹈课》中描绘的场景，
真实得就像是德加亲自穿上芭蕾舞裙，
假扮成「金刚芭比」，
混进姑娘们的练习室里，
偷偷画出来的一样。
没人注意到他这个观察者，
大家都在专心做着自己的事。
抓痒的抓痒，
聊天的聊天，
呈现出最放松自然的一面。
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然而这份「真实感」，
却是德加精心设计的结果。
画中这节舞蹈课，
和这个练习室，
在现实中都是不存在的。
德加运用地板和门框的线条，
引导着观众的视线，
从最靠前的两个人物，
逐渐走向空间深处。
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他还用明亮的红色，
建立出了一条视觉暗线，
让画面更具有运动感。
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红色点缀元素构成的运动线
画面最前方背对着观众的姑娘，
在X射线扫描下，
可以看到最初是面向画外的，
差不多就是德加，
较早一版《舞蹈课》中的样子。
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较早一版的《舞蹈课》
深思熟虑之后，
德加最终将正面改成了背面，
就是为了让观者在看画时，
不受人物面部干扰，
更有身临其境的窥视感。
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为了让姑娘们这种，
心不在焉的日常状态，
显得更加真实可信。
德加在画中，
还加入了不少细节。
教室角落放着个超接地气的茶壶，
底部写着「degas」的签名。
旁边还有只乱入的小狗，
用眼神提醒大家，
注意了大师签名在这儿呢。
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透过门框隐约可以看到，
隔壁教室的门边，
靠着一架低音大提琴。
说明在这里练习的，
并不只有这些芭蕾舞者们。
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抓痒的舞者后面，
有个只露出半张脸的妹子，
根本没听老师教了什么，
正在陶醉的，
玩儿着自己额珍珠耳环。
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而画面边缘，
被硬生生裁掉一部分的人物，
也是德加刻意为之。
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因为大师觉得这样设计，
才最有真实感。
传统绘画群像中，
所有人物都齐齐整整的情况，
在现实中是很难遇到的。
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《三博士来朝》The Adoration of the Magi 1476 波提切利
其实在那个年代的巴黎，
由于芭蕾的没落，
舞者们除了表演之外，
多少都要应付一些「潜规则」，
跟现在的「外围女」差不多。
站在暗处的黑衣男人，就是台上这位的「金主」
跳芭蕾的姑娘们，
大多来自贫苦家庭。
需要练习好几年，
历尽千辛万苦才能站上舞台。
即使如此，
她们在大多数人眼中，
也不过就是高级点的「小姐」。
《幕布》The Curtain 1880
然而在德加的笔下，
看不到任何道德评判。
他既没有鄙夷也没有同情，
只是客观的呈现出，
她们台上台下最真实的状态。
《两名芭蕾舞女》Two Ballet Dancers 1879
德加一辈子没谈过恋爱，
说过「女人像动物」。
却和同时代两位女性艺术家，
卡萨特和瓦拉东，
都结为知己挚友。
在她们搞艺术的道路上，
提供鼓励和帮助。
美国画家卡萨特和法国画家瓦拉东作品
所以德加的「厌女」，
其实根本站不住脚，
相反他也许非常「痴迷」于女性。
不然也不会画了几千幅，
以女性为主题的作品。
只是他眼中的美，
显然和大多数男性眼中，
带有「异性相吸」滤镜的美不同。
通常男的画女的，
女的画男的，
同性恋画同性的时候，
或多或少，
都会按照自己心中的标准，
去美化对象。
要白皙纤细优雅，
要英俊强壮勇敢，
脱离了原本的模样。
但在德加眼里，
女性的肢体，
和赛场的马、池里的睡莲，
和 莫兰迪 画了几千遍的那些瓶子，
都没有区别。
她们真实自然的状态，
才是最吸引人的。
《休息的舞者》Dancer resting 1880
所以从这个角度来看，
德加才不是什么「厌女症」，
他对女性的欣赏和尊重，
搞不好比那些专画美女的画家，
还要真诚几分呢。
其实对于《舞蹈课》中，
教室墙上的到底是不是门框，
还是有些不同看法的。
有种观点认为，
这应该是一面巨大的镜子。
但和较早一版《舞蹈课》对比，
会发现虽然这版教室的层高，
明显要高一些，
窗户看起来却小了很多。
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这说明窗户离观者的距离，
比前一版远多了。
加上「镜子」里，
并没有出现舞者的倒影。
所以感觉还是「隔壁房间」的说法，
更靠谱一些。
在百度百科的「德加」介绍页面，
以及一些艺术欣赏文中，
会看到有这样一幅德加的「代表作」，
名叫《调整舞鞋的舞者》。
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乍一看哦芭蕾舞女，
是德加的没错。
。。。
等一下！
怎么感觉画风不太对，
而且这画的明显是个中国妹子啊！
19世纪末，
咱们国家还在清朝同治光绪年间，
哪位女侠这么头铁，
会跑到法国，
去跳露胳膊腿儿的舞啊！
所以真相已经很明显，
这根本就不是德加的画，
而是，
中国当代画家关则驹的作品。
▼
关则驹的芭蕾系列油画
不晓得是不是有人故意，
在百度百科上留下这个bug，
想捉弄一下那些半桶水的创作者们，
还故意截掉了作者签名。
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完整的画右下角有作者签名「则驹Guan」
所以说咱们搞自媒体创作的，
还是应该严谨一点嘛~
今天的「短颈鹿瞎说画」就到这里~
看来搞平权也是不容易，
很有可能一个不小心，
就把友军给打了哇~
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