今年的春节档好不热闹，从《你好，李焕英》到《刺*小说家》，从《唐人街探案3》到《侍神令》，成就了史上最强春节档。截至正月初十，2021春节档档期总票房已超百亿，大年初一到初五连续五天大盘破10亿，大年初一单日观影人次近3500万，观影人次较2019年提升300余万。
但是，回顾2020年给我印象最深的片子，挑来挑去还是《拆弹专家2》。
可能它不是各方面最令人惊讶的，但一定是看得最爽的。流畅，紧凑，完成度极高。
最重要的，还是刘德华扮演的拆弹专家潘乘风这个角色，打破了主角一贯贫瘠单薄的形象，不再只是影片主题思想的输出工具，而是更接近一个多面、复杂、饱满的“人”，更贴近人性真实的底色。
刘德华的精湛演技为这个角色加分不少，但另一个重要原因要归功于导演邱礼涛对角色够“狠”。比如，影片一开始就让潘乘风被炸断了一条腿，原因还不是为了救人，而是为了救一只猫咪。
通过这个情节，潘乘风一下子从高高在上的救世英雄，变成了“唯一最有型的残障拆弹专家”，同时也让观众感受到了他的脆弱，甚至对他产生了同情和共鸣。
一个看起来有点儿离奇的情节设计，却润物无声地把我们拉到了主角这边儿。
这听起来是不是像某种套路？
的确是。
“救猫咪”是好莱坞电影非常流行的一个创作技巧。它的定义很简单，就是在主角出场的时候，必须让他做点什么事——比如救一只猫咪——这个举动定义了主角的形象，同时也让观众喜欢上了他，愿意和他一起踏上旅程。
救猫咪的经典电影
如果我们回想一下，就会发现其实《午夜惊情》《泰坦尼克号》《异形》这样的经典电影早就玩过这个套路了。这些主人公都有意或无意地拯救了“猫咪”，只是“猫咪”的形态各不相同罢了。
先让主角救猫咪
“救猫咪”法则出自美国编剧导师布莱克·斯奈德（Blake Snyder）的畅销书《救猫咪：电影编剧指南》。
《救猫咪》
从书名就可以看出，布莱克非常重视这个理论，甚至认为它是90%主流电影的基础，是故事能够顺利启动的扳机。少了这个场景，电影的扑街概率就会大幅提升。
布莱克认为，故事想要做到吸引人，首先要塑造吸引人的角色，让观众有认同感和代入感，在影片一开始就能形成一种情感互动，从而把“他”的故事当成自己的故事，产生继续追随主角前进的*。
道理很简单，如果开场5分钟你就已经讨厌主角了，那接下来的95分钟只会让你如坐针毡。
那为什么一定是“救猫咪”呢？
实际上，这里的“猫咪”只是一个泛指，它可以是一条鱼、一条狗、一个人甚至一台冰箱，重要的是通过这件小善事表现出主角惹人喜爱的一面。无论主人公的背景多么光明伟岸，是拯救世界的英雄，或是心智超绝的天才，这些空洞的设定实际上并不能帮助观众更好地认识他们，反而会拉远两者的距离，让主角看上去不近人情。所以，一件接地气的小事，就一件，反而更能让主角鲜活，有魅力。
而邱礼涛安排潘乘风真就来了一场字面上的“救猫咪”，是因为他本来就是拆弹专家，救人是他的本分和职责，并不能凸显出他的特别。不计荣誉，不计代价，仿佛出自本能的去拯救一只无人在乎的猫咪，更能让观众感知到他内心深处的人性闪光，触碰到不同于他人、独属于他自己的“英雄主义”。
这个角色也就这么活了。
当然，也并不是只有正面角色才能“救猫咪”。《复仇者联盟3》中的反派Boss灭霸，就因为对卡魔拉出自真心的爱与对信条的忠诚，增加了不少立体感，最后无情收割了一波紫薯粉。
打破套路之前，先了解套路
除了“救猫咪”，布莱克在书中还提出了不少实用有趣的法则——
泳池里的教皇：如果有些枯燥的信息必须要向观众交代，那就想出一个鲜活有意思的方式；
双重魔幻：除非有特殊用意，否则千万不要在一部电影里安排两套魔幻系统，比如外星人和天神；
原始感：主人公行动的动力一定来自对爱的渴望、对死亡的恐惧等原始的、人人共有的情绪；
小心冰川：危险和冲突一定要有紧迫性，一年移动一寸的冰山构不成威胁……
这些法则既来自布莱克对过往好莱坞电影的细致梳理，也源于他投身编剧业三十多年来获得的实战经验。尽管有一些法则已经随着时代发展而产生了变化，但其中的基本逻辑和原理并没有变。也正是这些没有变化的东西，这些“套路”，不仅塑造了好莱坞，也塑造了当今全球的商业电影。
学习套路不是一件丢人的事，尤其对于中国编剧来说，其实这是一项很欠缺的基本功。
虽然俗套的剧情的确让人昏昏欲睡，人人都渴望看到新鲜的东西，但创新并不是靠拍脑袋就能做到的。就像布莱克说的：“要想知道如何避免俗套，想弄明白自己即将落入哪一种窠臼，你得先对窠臼本身有所了解。”
只有通过大量阅片，做拆解和分析，真正掌握每部电影对同类作品的继承和创新，编剧才能找到突破点，打破套路，写出新意。
没有参照物的创新，或是盲目无知，或是一厢情愿。
实际上，近年来越来越多观感极佳、我们觉得“好看”的片子，都在某些方面与经典电影有些相似，但同时它们也做出了自己独特的表达。套路本身是一条捷径，一种工具，编剧要做的是围绕它起舞，而不是被它困住。
不知道怎么构建你的剧本，不如试试这个“节拍表”
布莱克的《救猫咪》系列最出名的莫过于书中的剧本“节拍表”了。在你有了一个绝妙的剧本创意，并且已经想好了主角和目标观众后，对于剧本的写作和推销来说，最重要的元素就是结构了。
出色的结构是无懈可击的。在推销的时候，一个结构得当的剧本能表明你的确在构思上下足了功夫。只要你把结构搞好了，并且对自己的故事好在哪里心里有谱，那么不管其他人怎么对你的剧本搞鬼试图盗版，你的剧本都依然很稳。它依然是你的作品。
这并不是过分的自我保护意识，而是因为强有力的结构能保证你的署名权。
是不是简洁纯粹、简单易懂？括号里的数字代表各个节拍所在的页码。一个剧本的总页数应该跟赛马骑手的最佳体重数字差不多：110。出色的剧本结构一定脱离不开这个节拍表。不信你可以拿优秀的经典电影套进这个结构里试试看，你会发现，他们都是严格按照这个方式来创作的。
不写剧本，这个书有什么用？
布莱克的《救猫咪》系列不仅稳居亚马逊剧本类图书第一名，在国内也广为人知。不少编剧和导演都把它看成是值得反复阅读的必备工具书，比如张冀就说：“每次上完一个片子，我就会重新再读上一遍《故事》或者《救猫咪》。”
不管是从业电影人，相关专业的学生，还是喜爱电影的普通观众，都可以从中得到很多实用的道理和有意思的知识。
布莱克八岁就开始给他父亲的儿童节目配音，大学毕业后就参与了迪士尼的电视剧剧本创作，直到2009年因病去世，始终与好莱坞的制片人和导演们打着交道。在他看来，市面上流行的编剧书都太“官方”了，对电影太过敬畏了。不就是电影嘛，干吗那么严肃？所以，他非常希望用电影人们日常交流的语言，写一本人人都能懂的、“说人话”的编剧书。
也就是《救猫咪》。
这本书涵盖了故事创作过程的各个环节：写一句话故事、确定故事类型、确定主角类型、做市场调查、搭建三幕结构、检查是否违背法则……对于新手编剧来说，这些都是可以快速上手的实用技巧，是一套可以直接套用的流程模板，可以让自己在故事海洋中找到方向。
同样，这些原理也可以用在小说写作上，甚至帮助短视频博主们创作视频脚本。讲故事的原理是不会变的，千变万化的只是形式。每一种故事都需要科学有效的结构支撑，也都有一只“猫咪”在等待救援。
那如果我只是一个普通的电影迷呢？
其实，这本书也可以反过来用。了解这些编剧惯用套路后，我们再看电影也会有新的观点和视角：对于烂片，通过梗概就能判断出故事类型和大体情节，有效避雷，拯救钱包；对于好作品，可以看得更透彻，更有条理，大大提升安利他人的成功率。
总而言之，这是一本想方设法让电影、让故事变得更简单的编剧书。
而我们之所以喜欢电影，喜欢故事，也许正是因为它们没有那么复杂，因为它们比生活本身更简单。
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