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开门见山的说，我们这期来聊聊废土世界。
废土可以理解为是一种创作题材，主要表现在作品的世界观设定上。
当人类文明历经劫难陷入崩溃，有限的幸存者在资源极度匮乏的环境下挣扎求存。道德与法律的双重沦陷，让人性的善恶在观众的视野中无限放大。这就是一般意义上的废土设定。
如果细分起来，废土题材应当归属于灾难题材与科幻题材之下。所以，废土题材的囊括范围并不宽广，纯粹意义上的废土作品也并不多见。
但在有限的废土作品当中，《疯狂的麦克斯》《辐射》《北斗神拳》等一众代表作，却以一个癫狂、矛盾、野性的世界，为无数观众留下了难以磨灭的印象。
那么关于废土题材的交流，我们就先从一个简单的话题开始。
废土的边界所谓废土的边界，就是废土题材与灾难题材、科幻题材之间的界限所在。
对于这一点的探讨，能帮助我们更为直观的了解“什么是废土”。
在人类文明历史当中，西方社会受宗教信仰影响，近乎偏执的热衷于末日预言。其中流传较广的“诺亚方舟”“千禧年”“2012”都在全球范围内受到过一定关注。
随着文娱媒介的发展，这类末日预言成为了众多灾难题材作品的创作源泉。他们大多描绘人类与压倒性的外界力量做抗争，彰显着人类的渺小与伟大。
而这部分标志性的内容，则与废土题材的设定极为相似。同样是人类社会文明在不可抗力下的崩溃。那在这种相似的内容设定之中，废土题材与灾难题材的差异性则是体现在时间点上。
灾难题材作品主要描绘灾难发生前与发生时的情节内容。而废土题材作品主要表现灾难发生过后的情节内容。
在灾难题材作品当中，导致人类文明崩溃的事件有且不限于核战争、气候变化、资源枯竭、瘟疫、外星生命入侵、撞击事件、人工智能、种族退化、超自然现象、宗教审判。
而废土题材的灾难事件主要采用其中的核战争、气候变化、资源枯竭。两类题材事件范围的差异，主要是由于废土题材属于科幻题材的子类别。所以像超自然现象、宗教审判这一类科学无法解释的事件便被排除在外。
而外星入侵、人工智能、瘟疫这一类事件，则更为凸显科技幻想与恐怖元素，所以倾向归于赛博朋克、丧尸题材等其余子类别题材，与废土题材并列。
在灾难事件的选取倾向上，通过废土题材与相近题材的对比。我们可以看出，废土题材的事件选取标准为，纯粹以人类为推动力而爆发的灾难事件。
从而我们就可以理解到，废土题材的核心表达在于关注人类本身的存在意义。
废土的诞生与衍变
废土题材的诞生与乔治米勒执导的《疯狂的麦克斯》系列有着直接关系。
疯狂的麦克斯系列共有四部作品，前三部作品是在1979年到1985年间完成制作发行。
该系列第四部作品《疯狂的麦克斯：狂暴之路》则是在2015年，与前作相隔30年后才正式上映。
疯狂的麦克斯第一部作品在设定上来说，并不算做废土题材。影片中还保留着较为完整的社会文明体系，有警察局、商店、小镇、旅游等事物的存在。并且没有对整体的世界观做出明确的交代。
而《疯狂的麦克斯2》一方面因前作的成功，成为了澳大利亚20世纪80年代拍摄投入最高的电影，在影片制作水准上有了质的提高。另一方面则是明确交代了核战后文明崩塌的世界观。
所以《疯狂的麦克斯2》可以被视作废土题材诞生的标志。
在《疯狂的麦克斯》系列之后，还有一部作品对废土题材的推广与完善起到了重要作用。它就是1983年至1988年连载于《少年Jump》的漫画作品《北斗神拳》。
北斗神拳讲述了人类文明毁于核战争后，幸存者们遵循丛林法则重构了一个暴力统治的世界。该作明确继承了疯狂的麦克斯的世界观设定，并借鉴了大量的视觉元素。
北斗神拳漫画作品至今累计发行量超一亿册，1984年放映的同名改编动画也为无数观众留下了深刻印象。
可以说是北斗神拳的出现，再一次证明了废土题材的商业价值，并且将这一创作题材从西方世界传播到了东方世界。从而推动了废土题材在全球范围的影响力，激发了无数观众的解读与创作热情。
随后至今，废土题材在影视、动漫、游戏、文学等各式文娱领域多有表现。而后世作品在废土世界的呈现上，也有各自的传承与改变。
《疯狂的麦克斯2》突出呈现的燃油机车、朋克造型、无垠荒漠、20世纪末遗留科技等视觉符号，大多被视作废土题材标志性元素。
但随着时间推移，这些元素在各类作品当中，也有了一定程度上的转变。例如无主之地加入了大量的未来科技，而辐射4则是彻底剔除了燃油机车这一元素。
这里聊点题外话，很多人用“废土朋克”这一词，去描述废土题材作品的艺术风格。但根据我目前了解到的资料来看，实际上并不存在一种所谓的“废土朋克”。
朋克造型是废土题材作品的标志性元素之一。它作为视觉上的内容足够直观，所以易于被观众捕捉解读。从而有人总结出一个“废土朋克”艺术风格。
但是从根本上来说，朋克造型只是废土题材借鉴吸纳的部分视觉内容，并非是主体。而在我们刚刚讨论的内容中可以看出，随着时间推移题材设定的衍变。
这些主体之外的标志性元素并非是不可或缺的。创作者们可以在创作过程中做出一定的改变甚至是剔除。
换句话说，其实废土世界与朋克概念没什么不可分割的关联。只是最初废土世界的人打扮的都很朋克，所以就有人轻易的造出了“废土朋克”这一词，听起来好像很高级。
西部片猜想
这段内容，我想表述一些我个人的猜想。
我认为废土题材作品最初的创作灵感，应该是来源于美国西部片。
废土题材的诞生与《疯狂的麦克斯》系列有着直接关系。而将《疯狂的麦克斯》系列与常规西部片进行对比，可以看出两者之间存在着些许相似之处。
两者在环境构架上，同样是远离文明暴力至上，营造出一种野性荒芜的氛围。
在情节内容上，则同样是主角代表正义的一方与邪恶暴徒做抗争，并都存在着个人英雄主义与复仇情节。
在一些具象事物上，《疯狂的麦克斯》中的燃油机车与西部片中的马匹拥有同样强烈的存在感。
除这些之外，《疯狂的麦克斯》每部作品都是以主角麦克斯远离人群重归荒野为结局，而这种设计在西部片中极为常见。
说完这些相似之处，我们再来看一下《疯狂的麦克斯》与时代的关联。
自20世纪30年代开始，美国西部片便进入了全盛时期。直到20世纪90年代，仍有《与狼共舞》《不可饶恕》这种史诗级西部片问世。
而《疯狂的麦克斯》四部作品的导演兼编剧乔治米勒，则是出生于1945年。可以说是他一手缔造了废土题材的诞生。
从乔治米勒出生到1979年《疯狂的麦克斯》上映，这34年间正是西部片创作激情最为浓烈的一段时期。
特别是1964年至1969年，5年间共有《镖客三部曲》《西部往事》《虎豹小霸王》五部西部片巅峰之作相继问世。可以想象当时的乔治米勒不可避免与这些作品产生接触并受其影响。
所以我们有理由推测，废土题材最初的创作灵感，很大程度上就是源自美国西部片。
废土的魅力
废土题材作品可以找到很多标签，诸如无政府主义、反乌托邦、暴力美学、科技威胁等等。
但切实的来说，废土题材之所以能吸引一部分人的关注，主要还是在于它便于构架有张力的情节内容，从而彰显剧情魅力。
废土世界是一个科技文明崩溃后的世界，生产力倒退，物质资源极为匮乏。而匮乏正是世界的真谛，供需关系的不平等才赋予了事物价值。
因此废土世界幸存者的生存成本被无限放大，同样在生存基础之上的情感需求、道德维护成本也相应提高。这种因匮乏而造成的成本上涨，则是激化了废土世界各类主体之间的矛盾冲突。
首先是自我矛盾，顾名思义就是自己与自己的抗争。在废土世界中最典型的自我矛盾表现为，生存需求与自我价值的矛盾。
生存需求就是对外界物质资源的需求。而自我价值的实现，简单点来说就是对他人的奉献，自我的认可，信念、价值、规条的贯彻。
两者之间的矛盾关系大致呈现为，生存的目的在于实现自我价值。而自我价值的实现则需要消耗生存的成本。
举个例子来说，一位母亲面对最后一口粮食与孩子，需要作出的选择。是满足自己的生存需求，还是贯彻母爱的信念，这就是一个不可调解的自我矛盾，必然要作出牺牲。
还有就是废土世界的人大都渴望重建文明社会，但每个人却都在以践踏文明的方式保证自己的生存。
在这种自我矛盾之外，废土世界还凸显一种外界矛盾，也就是个体与个体或群体之间的矛盾。这一点比较好理解，就是不同个体对有限资源的争夺，陷入所谓的丛林法则。主体之间产生不可调解的矛盾关系。从而引发大量的争斗内容。
从这两种矛盾中，就可以归纳出。废土世界以生产力倒退、物质匮乏设定为前提，激化各类主体之间的矛盾关系，从而使情节构架更具张力。
除这些之外，废土世界还便于在情节中构筑悬念。
法律与道德在一定程度上是一种行为指南，规范着人们的选择与行动。对观众来说，这份行为指南也是一种情节发展的参考，可以在一定范围内做出预测。
而在废土世界中，法律秩序崩塌、道德价值瓦解，行为指南荡然无存。每个人的选择与行动，只取决于他们自身对外界的认识，对价值的倾向，对情绪的释放。这种关系，则让人物的行动更具不确定性，也就让情节发展更具悬念。
说到这里，无论是矛盾关系还是构筑悬念，这一切以废土题材世界观设定为前提的创作优势，就是废土世界的魅力来源。
这期主要内容到这里也就结束了。
有人说，现在很多人都是在做无用而有趣的事。那我觉得我的视频，既无用也无趣。
从一个观众的角度来说，每一部独立作品的价值主要在于即时的娱乐。
对于一类题材文化的探究解析，很难在生活中找到切实的价值。
但从一个爱好者的角度来说，这种无用的探究正是生活的热情所在。
灵魂的样子也许正是这些无关利益的热情与付出。
谢谢每一位能看到这里的观众，我是辣酱，我们下期再见。
