影迷圈里流传着这么一句话：
“库布里克是离上帝最近的电影人。”
若不是借助上帝之手，又如何能够拍出《2001太空漫游》这样的神作。
鼎鼎大名的詹姆斯·卡梅隆就是因为在14岁看到了这部电影，深受震撼，而从此立志当导演。
库布里克的天才之处在于，他能够轻松拿捏所有的电影类型：
战争片《光荣之路》《全金属外壳》、史诗片《斯巴达克斯》、恐怖片《闪灵》、爱情片《洛丽塔》、犯罪片《发条橙》、悬疑片《大开眼戒》……
几乎在每个类型领域，都立下了后人难以超越的标杆。
这么多年来，很多后继者终其一生，也至多只能够在某一类型范畴内有所建树，得以望库神之项背；
但要做到库神这般十项全能，几乎是天方夜谭。
唯独有一个人，已经非常接近这个遥不可及的记录——
雷德利·斯科特
Ridley Scott
老雷可以说是离库布里克最近的导演。
他拍出的《银翼*手》被认为是与《2001太空漫游》并驾齐驱的科幻片。
常年并列出现于各类「影史最伟大的科幻片」榜单之中，如影随形程度堪比孪生姐妹。
在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼*手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。
两部影片的主题都宏大且晦涩，在科幻中加入哲学思辨。
人类文明与人工智能，或人类与复制人，探讨的其实都是人类与非人类智慧生命的矛盾与竞争。
当人类成为上帝，并创造出一种比自己更优秀的新物种/新人类时，应当如何面对；科技的进步带来的到底是进步还是混乱；人性与非人性的边界线又到底在哪里…
有趣的是，这两部电影都因为概念太超前，在刚上映的时候口碑不尽如人意。随着时间推移，其价值才逐渐获得肯定。
老雷另一部影响深远、也更受大众欢迎的，是开创科幻惊悚片先河的《异形》系列。
在英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的「最伟大五十部科幻电影」中，第一名与第三名分别是《银翼*手》和《2001太空漫游》，第二名是《星球大战2》。
而紧随其后的第4名，就是《异形》。
在七十年代，好莱坞的怪兽电影还停留在「B级片」初级阶段，成本低廉、制作粗糙。《异形》起初也确实只是个B级片的剧本，原名叫《星际怪兽》。
这个剧本几经流转无人接手，最终传到老雷手里的时候，他已经是第五任「接盘侠」了。
由于受到《星球大战》的启发，老雷大胆使用「高概念」，为原本简单的《异形》故事扩充丰富的世界观（或者说是挖了各种天坑），为后续发展为系列电影架构好了宏大版图。
1979年，电影一问世就轰动世界，票房口碑俱佳。
而「异形」也被认为是史上最可怕也是最成功的怪兽。
在访谈类纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中卡梅隆曾说，怪兽电影是让观众在安全范围内体验恐惧，怪兽最后都会被打败，问题会得到解决，噩梦只会持续一小段时间——
除了《异形》。
《异形》的伟大之处就在于，它重新定义了科幻恐怖片。
在此之后，我们所能看到的所有同类型的电影，包括《黑客帝国》、《铁血战士》等等，都或多或少有着模仿的痕迹。
雷德利·斯科特也因此被视为目前健在的最伟大的科幻片导演。
其实，就算去掉「科幻片」三个字，这句话也依然成立。
因为他和库布里克一样，也是类型片圣手，能够驾驭各种题材。
开辟公路片新方向的《末路狂花》，恢弘大气的史诗片《角斗士》、《天国王朝》，极尽写实的战争片《黑鹰坠落》，悬疑喜剧片《火柴人》，血腥中带着优雅的恐怖片《汉尼拔》…
《角斗士》：据说老雷现场用的是五只真老虎…
每一部都称得上是其所属类型的经典。
而且非要较真的话，老雷的涉猎甚至比库布里克更广，几乎是涵盖了所有的类型片。
说他是类型片之王，也绝不为过。
这就要说到他超高的出片率了。老雷属于大器晚成型的选手，40岁才转行导演拍了第一部电影长片。满打满算，到今年也就入行42年。
但在豆瓣上，他标注为导演身份的作品有足足53部。
去掉还没上映的，以及杂七杂八大量的番外短片、名导短片集、纪录短片，正儿八经院线上映并且拥有大量观众评分的电影长片，目前一共有25部。
这个数字的概念是，他平均一年半就能出一部新片。
几乎全部都是高投资、高规格、高质量的好莱坞商业大片。
其中评分8.0 的有9部，低于7.0分仅5部。
今年即将82岁的老雷目前完全没有退休的计划，手中还握有至少七八个长片项目，包括《角斗士2》和新的《异形》续集。
光今年预计上映的就有两部——
和斯嘉丽·约翰逊合作的传记片《这就是我所做的》，以及和小李子合作的《墨西哥毒枭》。
老爷子40岁入行，80岁依然干劲十足，简直是行走的热血励志文。
要知道，绝大多数世界顶级的导演，终其一生也就只擅长一个类型的电影。能像雷德利·斯科特这样把每一个类型都拍出极致的，少之又少。
但是他和库布里克，生平都与奖项无缘。
很难想象，这两个人都没拿过奥斯卡最佳导演，欧洲三大奖的最佳导演也都是一个没拿过。
或许是他们真的太超前，最开始连评论界都看不懂；
但也有电影公司的原因。
就像《天国王朝》，一开始恶评如潮，直到放出了导演剪辑版，才被奉为经典。
两个版本的时长相差了近一个小时。
而这部影片也因此长期位列「被删减毁掉的杰作」NO.1。
还有《银翼*手》、《火星救援》等，老雷的很多影片在后期都会重新推出导演剪辑版，而且往往口碑会比公映版更好，他也因此被称为「导演剪辑版」之父。
被观众热爱了这么多年，老雷每次推出新作依然备受关注。
他总是能一次次带给世界更多的惊喜与巅峰，在用镜头征服你的眼睛时，以深刻的哲思撞击你的心灵和头脑。
很多人不知道雷德利在成名之前其实是广告出身，拍过2000多条广告，其中不乏教科书级的经典之作。
当年极其著名的，被誉为「苹果营销史上最伟大的电视广告」《1984》就是他的作品。
借小说《1984》的反乌托邦背景，象征了第一台苹果Mac电脑的诞生对于个人计算机世界的革命意义。
这则广告一直被TV Guide和广告时代杂志（Advertising Age）提名为最伟大的电视广告。
最近，他又拍摄了一支短片，上线即刷屏——
《七重奇境》
这次的《七重奇境》，是他阔别广告界15年后，重新执导广告短片。
但一出手，照样艳压全场。
此次他的制作班底全是电影级别，来自搭档多年的御用团队。
特效由曾合作过《异形》、《火星救援》和《银翼*手》的全球知名视效公司MPC制作；
配乐则由合作过《金钱世界》和《黑金*机》的作曲家Daniel Pemberton操刀完成。
优秀的团队保证了精良的水准。
在短短四分钟的时间内，老雷延续了他一以贯之的科幻美学，建造出了七个美轮美奂的梦境宇宙。
干涸的沙漠荒原，影调和《火星救援》如出一辙。
被奇幻液体唤醒的机器人有着《普罗米修斯》的身影；
战火中穿梭云端的飞机，仿佛是《黑鹰坠落》的经典重演。
在用震撼的视效征服观众时，短片的意蕴也极为丰富，自然带起无限遐想。
七个梦境故事实则象征了七重感官体验。
探险队在神秘矿洞找寻到的黄金蜜糖，晶莹流淌，如美酒入口后隐约捕捉到的甘甜滋味；
炙烤的烈日、行走的巨人、平地而起的沙漠飓风，是口腔包裹下的热力升华；
高速喷射的艳丽液体逐渐覆盖出人体的形状，以口鼻为起点，将辛香诱惑蔓延至每一根神经末端，唤起生命的觉醒；
飞机突破厚重的云层，云端之下是燃烧与炸裂的火焰之花，一股热浪仿佛扑面而来，那是酒精在喉道口炽焰绽放的味觉高潮；
高潮之后，年代沉淀出的醇厚感持续涌动，如那巨石悬浮于空中，平衡却有力；
这场味觉盛宴即将走向尾声，兴奋的味蕾正渐趋平静，鸟啼花落、木香萦绕、宛转悠扬；
最后，镜头持续拉远，前面体验的六重宇宙一一复现、交织，勾人回味，直至达到高峰的余韵不绝。
在超现实的幻境中，雷德利用视觉诠释味觉，完整地呈现了X.O七种风味口感的丰富性和复杂性。
令观众踏上恢弘视觉旅程，身临其境般领略干邑佳酿的七重风味。
雷德利·斯科特对此表示：
“我被这个项目的艺术性深深吸引，它超越了广告，更是娱乐享受。能够自由演绎这款卓越佳酿，打造一部引人入胜的短片，我感到非常幸运。我认为，这部短片一定会惊艳四座。”
当品酒成为一场梦幻的冒险，那么每一次的举杯都将拥有探索新世界的期待与兴奋。
鲜活而回味无穷。
