绘画作品是能直接体现人们精神世界的形式，这种古老的艺术形式在每个时期受社会环境和思想主流的影响，表现出鲜明的时代特点。
战争在人们眼中是残酷的符号，但是在历史上，它却是很重要的绘画内容，欧洲中世纪的人们看到这样的画，想到的不是黑暗和悲痛，而是从中看到无限的光明。美好的绘画为什么和沉重的人类活动结合在一起了呢？它有怎样的特点，又对后世有着怎样的影响呢？让我们一起来探索这类题材的绘画吧！
一、最早的战争画来源于人们对英雄的崇拜，主要以英雄人物的肖像和战争胜利场面的描写为主要内容，承担着一定记录历史的作用1.战争代表意义远超于*戮鲜血
在远古时期，人类的祖先生活在大自然中，为了在众多生物中获得最好的生存地，他们需要和身边的动物做斗争，为了得到最够的食物，斗*是常有的事情。
当人有了统治地位的时候，内部矛盾随之而来，存留在人基因中的战斗因子，在复杂的社会面前，时刻都有被点燃的可能。随着战争次数的增加，胜利的一方逐渐得出了经验。通过厮*的方式，原本狭窄的生存区域变得宽大了，只要勇于付出，其他地方的土地和财产都可以是自己。在这种结果的诱惑下，战争在古欧洲的土地上异常频繁。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。
好战的民族从中一次次地得到甜头，他们征战的范围逐渐扩大，得到的东西也逐渐增多。在这一过程中，人们心中最初的英雄人物出现了，他就是能战屡胜的将领，魁梧能*士兵。
这些思想逐渐影响到艺术领域，当时的绘画题材停留在人物和神话故事方面止步不前，没有冲击力的艺术让创作者们十分痛苦。当社会文化偏向于战争一方的时候，这些画家重新找到了生命的钥匙，将大量展现斗争活动的场面和人物绘制在画布上。
对生活在那样时代的人们来说，战争不是可怕的事情，畏畏缩缩，不去进取，才是人们最担心的事情。他们在这个参与过程中是不计后果的，认为这是有意义的，是值得被别人崇拜的。
对于没有经历残酷，直接获得成果的人来说，这看上去并不是可怕的事情，所以表现出来的有关场面，并没有现实中那样的悲惨。有的作者，是真的参与过战争，他们表现出来的画面往往更加真实。人们经常讨论这些场面，即使没有亲临其中，也会借助丰富的想象力打造出惊心动魄的景象。
2.战争绘画，激发人情
当大众看到这样新鲜又熟悉的画面时，内心变得澎湃。画中火光四射的场景让人内心激动，人物饱满的情绪和强健有利身体曲线都是人们想要看到的事物。
当社会的发展受挫时，这样的画卷能给他们带来希望，认为通过这种激烈的活动，国家才能获得新生，子孙们才会有更好的生活。当时的绘画技艺本身已经有了不错的发展水平，不管是对色彩的运用还是画面的布局，人们已经有了成熟的经验。当这一题材融入之后，人们只需要选题，不用过多的考虑技艺方面的问题。
在原有的基础上发展，对这项艺术来说有着很大的驱动力。适者生存的概念此时依然填充在人们的思想当中。如果坐以待毙，平稳生活，对当时的人们来说是一种折磨，只有外出征战，才能给他们的生活增添色彩，认为这样才是生活的意义。在绘制这类画的时候，人们心中依然对战争有着强烈的趋向心理。
这种张扬的绘画同激昂的音乐一样，能激发人们心中的人情。除了掠夺，它还有一个新的意义，那就是反压迫，通过正当手段，为自由奋斗，这在人们看来是有意义且值得赞扬的故事。
1.夹杂着民众精神信仰
如果好战不服输是流淌再欧洲人的血液成分，那么这种绘画就是当地人思想层面的镜子，从中我们可以读出他们心中所想，所渴望的事情。有许多画面呈现出的是真实的故事，当时的人们为了对抗不公平，团结起来，用民众的力量打破压制。不管它的结局如何，画面中民众的心情浮现在画的表面，观赏的人很容易被感染。
“大江东去浪淘尽千古风流人物”，场面画卷大，是这类画的一大特点，如果面积过小，根本表现出多人参与和奋战的特点，一旦发生，必然是以队伍的形式出现。这些古老的绘画，和这里的民众一样 生生不息，肉体虽然消失，但是精神被永久地保留在可以不断延续的画面当中。从中我们可以看到民族的底色。
每一个时代的人，每一个民族的人都在寻找一个词语来表达当时的特色，更多的是表现精神面貌。战争没有参与之前，绘画只是社会的服务工具，并不能充分表达人们的内心。当战争参与进来之后，人们找到了最具色彩的一面，并且牢牢抓住，用多篇幅来表现民族特色。
2.目的不单纯，影响力巨大
人们喜好纯粹的艺术，但是它不能脱离于生活，所以被环境影响是很正常的事情，看似单调情绪的战争画，也避免不了受主流社会的影响。当时宗教在社会上占有无比重大的力量，人们的日常生活和国家的政治都离不开它的影响和操纵。
它也早早地在美术领域占很大一部分，以人物表现形式居多。当它和战争有所碰撞的时候，能有什么样的内容呢？人们把现实中的能战的人换成了神仙，这就是它的影响力。在很多绘画中，人们找不到真人，只能看到各种神灵在参战，他们没有参与战争，却被人们敬做英雄，这足以看出它对社会的影响力。
除了拔高形象之外，人们还通过这种题材来表达对某一场即将发生的战争的心情，希望通过具有超强能力的神能够保佑代表方取得胜利。在胜利之后，人们会通过另一种手段来赞颂成就。这时体现的是政教的统一，具有统领能力的现实中的人和神一起出现在画卷中，表明这个人物有着极高的荣耀，这样的夸赞方式，对当时的人们来说是十分受用的。
1.刺激人物画，创新新艺术
此类画有着时代的特点，它的价值可以一直被保留，但是在其他时代想要重新拥有创造力是很难的，因为后代的人们，对战争有了新的认识，随着人口的增加，社会生产力的加大，战争给社会带来的危害越来越大，远远超出了正面影响，人们不鼓励以这种形式来完成社会的进程。而是以更新的科技和工业来促进世界向前发展。但是这类画依然给后世提供了不错的经验。
在那类大面积的画幅中，所有出现的人物表情不尽相同，每一个人的内心都是独特的。这给后代的画在表现人物个性方面有了新的借鉴方向，让画面中的人物内心更加细腻，而不是简单的五官堆砌，丰富的人物心声让画具有更高的观赏价值。人物写实风格成为了非常重要的表现力，这让后代的美术可以拥有更广阔的发展空间。
2.渗入大众思想，唤起自由向往
穿过时光空间，后代和绘画作品出生在不同的时代，有着百年甚至千年的距离的两者会产生什么样的对话呢？生活在封建时期的人们，看到这样的画作可能会重新拥有斗志，试图通过这样的方式来翻身，让眼前的世界更加光明，这是图画带给他们的思考。
如果是生活在和平年代的人，看到这样的画面，内心的起伏可能不会被掀起，而是对战争有更加全面的认识。它不是单一的形象，在任何时期带来的影响不是单方面的，但是在新的时代，人们不会通过它来破坏家园。
内心受到压制，不敢打破常规的人，看到这样的画面，可能会唤起心中对自由的向往，这是对思想的抗争，可以通过抉择和态度来完成，不需要武力就能获得人生的新方向。从这方面来看，美术作品同其他艺术一样，能给人带来不小的震撼力，这正是艺术带来的魅力，从中我们可以感受到人们的创造力是多么强大，人类世界是多么丰富。
艺术的塑造能力非常强，在现实生活的影响下，它可以灵活地改变自己的面貌，以最快的速度展现大千世界的方方面面。从战争绘画中，我们不仅能感受到绘画的新技艺，新发展，更能认识到，精神世界的生长发挥离不开脚下的土壤，任何伟大的艺术表现形式都有着强固的社会根基。脱离土壤的发展，只是暂时的，不会被大众永远地传递下去。
参考资料：
《古代欧洲战争油画赏析》
《世界经典艺术》
《欧洲战争史》
《对中世纪绘画的思考》
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