最近，一款游戏刷爆了朋友圈。
它火到什么程度？
上线当日，在线人数迅速冲破100万。
8年制作，5.5亿投资，仅用一天就收回了成本，并盈利。
几度登上热搜，微博话题阅读量更是高达13亿。
这就是《赛博朋克2077》。
因为这款现象级游戏，「赛博朋克」重新被推上了焦点。
吸引了大批好奇心旺盛的科幻爱好者。
虽然，这个概念最早出现在小说中。
但是，它最惊艳的呈现方式是科幻电影。
今天，鱼叔就来说说，电影里的赛博朋克世界。
赛博朋克诞生于上世纪80年代。
它首先以科幻小说的形态出现。
直到这些小说被纷纷改编成电影，它才进入了大众的视野。
赛博朋克世界，光怪陆离，遍布霓虹灯牌、高科技产物。
那是一个科技极度发达的社会。
但赛博朋克的诞生，并不是出于人们对科技的崇拜。
相反，人们对科技充满恐惧。
技术飞速发展，机器取代人类劳动，科技产品入侵人类生活……
我们正在走向怎样的未来？
人类会不会沦为科技的奴隶，被科技统治、渗透、异化？
这便是赛博朋克小说及电影，想要探讨的内核。
历史上公认的第一部赛博朋克电影，是诞生于1982年的《电子世界争霸赛》。
后来，出品方迪士尼又翻拍出了新版《创：战纪》，为更多人熟知。
《电子世界争霸赛》讲述了一个电脑程序失控的故事：
一家公司电脑中的主程序逐渐失去了控制，它想要获取更多的权力。
于是，它把系统里其他程序都拿来进行操练。
右为主程序
为了对抗它，公司的工程师设计了名为「TRON」的监控程序。
没想到，这一程序也被主程序关了起来。
工程师只好求助于一位计算机天才。
最终，天才与TRON联手打败了主程序，计算机恢复了正常。
如今看来，这部电影的故事并不稀奇。
但在当时，大多数观众对赛博朋克还没有任何概念。
甚至很多人连计算机是什么都不知道。
可想而知，在这情况下做电影宣发有多困难。
《电子世界争霸赛》上映3个月，拿到3300万美元的票房，单看数字并不算差。
但和高达1700万美元的成本比起来，只能说是勉强回本。
现在，很多非科幻迷可能都没有听说过它。
但是，有一部和它同期上映的电影，名号如雷贯耳。
这就是大名鼎鼎的《银翼*手》。
在影迷心中，雷德利·斯科特执导的《银翼*手》是史上最经典的科幻神作之一。
现在看来，片中的许多元素我们已经不再陌生。
它真正奠定了当代科幻电影的视觉风格：
光怪陆离的都市，混杂交织的霓虹灯牌；
无处不在的电子屏幕、飞行器、人工智能；
还有奇异另类的人物造型。
今天，《银翼*手》被公认为现象级作品。
它不仅仅是一部电影，更创造了一种美学风格，开辟了科幻电影新世纪的大门。
最难得的是，在塑造宏大世界观的同时，它并没有忽视人物情感。
银发仿生人在生命的尽头，留下了诗一般凄美而悲壮的结语：
「我见过你们人类绝对无法置信的事物，我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将随时间消逝，一如眼泪消失在雨中。」
我们不自觉地带入男主视角，跟随着复制人的描述，感受他那璨若流星的一生。
原来，人类是如此渺小，微不足道。
那一刻，相信每一个观众都忍不住自问：
我们究竟该如何定义生命？
当仿生人拥有了情感，懂得喜怒哀乐、悲悯沉思时，难道不算是一个生命体吗？
甚至，他比很多的人类，都更加有「人性」。
《银翼*手》建立起来的视觉风格和人性反思，在之后的赛博朋克电影里得到了延续。
这类电影，往往都离不开三大主题：
未来空间，人工智能，反乌托邦。
首先，是未来空间的打造。
赛博朋克电影经常选取国际化大城市作为故事发生的地点。
比如，以日本涩谷为原型的《银翼*手》和以美国俄亥俄州为原型的《头号玩家》。
《头号玩家》中破败的未来世界
之所以选取大城市，是因为它们往往是科技最发达，文化最多元化的地方。
在这里，东西方文化的碰撞显得顺理成章。
其中，最典型的就是上文中提到过的日本艺伎。
古典装束的艺伎出现在现代电子屏上，带来一种诡异冲突的美感。
日语、汉字招牌，也几乎无处不在。
比如《爱，死亡和机器人》第一季中的场景。
类似的场景还出现在电影版《攻壳机动队》里。
密密麻麻的老旧大楼，狭窄拥挤的街道，无处不在的霓虹招牌，看起来都似曾相识。
显然，赛博朋克城市的建构，直接取材于现实中的香港。
再搭配上笼罩整座城市的「光污染」。
红蓝光线的叠加，是最常见的组合。
昏暗的黄色灯光，营造出诡谲的气氛。
氛围营造到位，接下来是第二个重头戏——人工智能。
赛博朋克电影中，大体有两种人工智能：
一种对人类忠心耿耿，死而后已。
最经典的例子就是《人工智能》中的机器人大卫，和《机器管家》中的机器人安德鲁。
他们服务于人类，尽心尽力，也渴望从人类那里得到关怀。
虽然在生理层面，他们不是严格意义上的人类，但在心理层面，他们懂得共情，有着和人类无异的喜怒哀乐。
因为这一类人工智能的存在，人们开始重新审视「何为生命」。
随着人工智能的情感机能越来越发达，注定会产生一种新的身份认同——既非机器，也非人类。
叫做「赛博生命体」，更加合适。
另一种人工智能，则背叛人类，成为人类社会的威胁。
比如《黑客帝国》的MATRIX系统，想把人类变成自己的傀儡。
他们时刻提醒着人类：水能载舟，亦能覆舟。
人类用技术赋予人工智能生命，也同样可能被技术所累。
对人工智能叛变的担忧，说其实就是对科技反噬人性的担忧。
此外，还有一种介于人类和人工智能中间的存在——赛博格（Cyborg）。
也就是人与机器结合的义体人。
最经典的莫过于《机械战警》中的男主墨菲。
执行任务时牺牲的他，通过与机器结合的方式获得了二次生命。
《攻壳机动队》系列的女主草薙素子，全身「义体化」。
一方面，肉体凡胎的普通人类，通过仿生科技获得了更强大的体力和脑力。
另一方面，义体也带来一些新的问题。
随着人体越来越多的部分被机器代替，人类实际上越来越接近于机器人。
在这种处境中，人类逐渐智能化，而仿生人却变得越来越具有人性。
西方文化里，上帝创造了人类。
赛博世界里，人类又成为了人工智能的上帝。
又或者说，科技成为了赛博世界里的「新神」。
从这一系列的讨论中，可以看到，赛博朋克绝非单纯的未来幻想。
借助未来，反思当下，才是最终归宿。
赛博世界，High Tech的外壳下，包裹的是Low Life的实质。
在这里，科技被资本垄断。
社会被大财阀，集权式政府或者电脑终端控制。
霓虹闪烁，流光异彩的街道只是衬托出贫民区的黑暗。
中层阶级被抽空，留下的只有被奴役的底层人民，和疯狂奴役他人的上层精英。
这便是「反乌托邦」。
《黑镜》第一季第二集中，人类被分成两类。
底层人每天在脚踏车上骑行，通过骑行为社会运转提供能力，通过里程数来置换所需资源。
而上层精英，以从事娱乐行业的明星主持人为代表，活在光鲜亮丽之中。
在这里，人已经被彻底异化。
底层人类无需动脑。
他们的实质就是「社会」这台机器发动的一个又一个螺丝钉。
这种娱乐至死的生活，离我们并不遥远。
看赛博朋克电影，就像照镜子。
只不过，这是一面模糊的，流光异彩霓虹闪烁的镜子。
乍一看，好像与己无关。
仔细一看，却发现镜子里映射的，就是我们的世界。
赛博朋克中很多事物，都以当下为原型。
我们尚未迈入那样光怪陆离的时代，但毫无疑问，科技已经全面入侵我们的生活。
2005年，听起来高大上的电子支付，走进中国。
仅仅15年过去，我们已经在实践无现金生活了，就连菜市场、小摊也已经默认电子支付。
除此之外，乘地铁公交有二维码，疫情防控有二维码……
我们的整个生活，不知不觉都被「打上了码」。
就连约会恋爱，都是大数据说了算，你只需要不停地左划右划。
作为交换，我们的隐私成为了「系统」运转的原料。
朋友圈广告、电商首页、社交网络信息流，为每个人「量身打造」。
各种平台利用大数据「*熟」，把作为消费者的我们蒙在鼓里。
科技裸奔时代，已经到来。
哪怕你的照片被打上了马赛克，也有被还原的可能。
科技正在用超乎想象的速度升级迭代。
难以避免地，把一部分人甩在了身后，包括但不限于老年、贫困人群。
我们常常能看到老人由于不会用健康码、乘车码，造成一系列出行障碍。
贫困家庭的孩子，因为买不起手机而上不了网课的现象，比比皆是。
《黑镜》第三季第一集，就曾经大胆探讨科技是如何成为阶级分化的帮凶。
剧中，每个人都被系统打上了分数。
分数越高，社会地位就越高。
当分数低到一定程度后，便会被直接关进监狱。
看起来，这样的生活离我们很遥远。
但仔细一想，有些人的朋友圈推送的是奢侈品广告，有些人推送的是外卖打折券。
连广告都见人下菜碟，你还觉得这样的生活离我们很远吗？
科技侵入生活，而现代人也越来越依赖科技产品。
别说大人每天手机不离身，就连几岁的孩子也离不开ipad了。
手表智能化，家电智能化，书本智能化，就连眼镜都智能化了。
可想而知，人类的义体化也指日可待。
2012年，就已经有人尝试把芯片植入大脑。
科技已经彻底改变了我们认识世界、介入世界的方式。
赛博朋克电影的当下，何尝不是你我的未来？
诚然，有人选择逃离科技霸权，离群索居。
但更多的人，甘愿被卷进「第四次工业革命」的浪潮。
无论如何，没有人能阻挡技术的前行。
《赛博朋克2077》，不只是一款游戏。
它更像是对未来社会可能性的预演。
我们距离赛博朋克世界，不过一步之遥。
