游戏改编，必出烂片？
网飞二话不说，上来就扇一个大嘴巴子。
要知道。
近年最热门的游改动画，大部分出自网飞家。
一部，网飞与拳头游戏合作的《英雄联盟：双城之战》。
不仅拿下9项安妮奖（动画领域的最高荣誉之一），更把《孤勇者》变成火遍全国小学的儿歌。
IGN盛赞其：“这部动画打碎了人们对动画的先入之见，呈现了一部几十年一遇的杰作。”
另一部，扳机社（TRIGGER）与CDPR（CD Projekt RED）合作的《赛博朋克：边缘行者》。
IMDb8.5，豆瓣9.1，烂番茄新鲜度100%，口碑爆款，神作有戏。
小岛秀夫也吹捧它：“一次向世界扣动扳机的奇迹！”
烂番茄、IMDb、豆瓣三大评分
更牛的是。
《赛博朋克：边缘行者》开播后，竟然反向带火了《赛博朋克2077》。
不仅荣登Steam销售榜，玩家人数峰值也呈现翻倍增长的趋势。
图源网络
「赛博朋克：边缘行者」
Cyberpunk: Edgerunners
2022.9.13
世界观
《赛博朋克：边缘行者》与《赛博朋克2077》共享一个世界观。
如果你是游戏党，一定会被它的情怀挟持。
倘若你是路人，观看它就有一些门槛了。
为了追剧无压力，我梳理一下几个关键词。
>>夜之城
夜之城（Night City），一个由财阀独立掌控的、具有赛博朋克风格的城市。
虽然位于美国加州，但早已脱离加州和联邦的法律管辖。
在夜之城，各路财阀逐鹿，争权夺利。
其中，荒坂公司与军用科技就是一对死对头。
荒坂公司，世界上经营时间最长的超级公司，军火制造巨头。
军用科技，世界上规模最大、最有权势的公司之一。凭借与联邦政府的关系，成为高端军事技术的制造业巨头。
>>故事发生何时？
《赛博朋克：边缘行者》的故事线比《赛博朋克2077》早一年。
这里没有玩家V，也没有强尼·银手、杰克·威尔士。
主人公是一个叫大卫的穷人小子。
他出生贫穷，与母亲相依为命。
为了冲破阶级，爬到荒坂塔的权力顶端，他听从母亲的安排，在贵族云集的荒阪学院就读。
由于出身卑微，他在学校备受欺凌。
“只要是穷人，就不可能被重视，再努力读书，也无法像他们一样。”
渐渐地，他产生了辍学的念头。
一天，因为遭遇帮派混战，母亲不幸遇难。
作为幸存者，大卫不但没有收到同学的怜悯，反而再次被侮辱。
忍无可忍，便无需再忍。
大卫植入了母亲偷盗的军事级改造设备“沙德威斯坦”，正式变成一个赛博朋克者。
他开始奋力反击，以牙还牙。
之后，经由女友露西介绍，大卫加入曼恩小队。
在与曼恩、朵莉欧、琦薇等小伙伴执行任务的过程中，他直面生死，体验人间真情真爱。
>>义体
义体，又叫植入体。
它是一种可以植入进人体的设备。
除大脑中枢外，骨骼、表皮系统、视觉系统、神经系统、免疫系统都被义体替换。
但是。
如果植入义体过多，人体很容易超负荷。
轻则受伤，重则殒命。
例如像大卫这一类的赛博朋克，很容易变成赛博疯子。
这是义体改造对人类的诅咒。
强大的义体将灵魂从肉体中抽离，灵魂会被迫置入机械之中，落入虚空的边缘。
最终只剩下两个选择：
失去理智，或者在理智之前就丧生。
>>什么是超梦？
超梦（Braindance），类似于灵魂录像带。
它把一个人的意识状态、生活体验全部录制下来，并通过电子信号传到玩家大脑。
玩家身临其境，体验别人经历的一切。
剧里，吉黑黑咲是举世闻名的超梦导演。
因为所有的军用植入体都自带超梦录制装置。
所以，他可以透过特殊渠道，第一时间搞到素材，24小时之内制作并放出短片。
此外，他还为VIP客户提供超梦定制服务。
这类服务的买家，一般为公司高层、明星、帮派老大。
有钱就可以这样无所欲为。
>>亚当·碎骨是谁？
在游戏《赛博朋克2077》，亚当·碎骨是BOSS级的角色。
他的血很厚，很难打。
凡是玩过游戏的人，无不对他深恶痛绝。
《赛博朋克2077》大战亚当
亚当·碎骨全身都进行过义体改造，没有一丝丝人性。
他受雇于荒坂集团，负责处理荒坂那些见不得人的黑心勾当。
此人的经典名言为：
“他们称这场战争为绞肉机。但是宝贝，你才是肉，我是绞肉的。”
亚当一出手，就知有没有。
作为《赛博朋克：边缘行者》的反派BOSS、荒阪集团的最强武器，亚当·碎骨成为大卫的最后一关。
最终。
亚当·碎骨那残酷无情的爆头击*直接让大卫与露西阴阳相隔。
“亚当必须死！亚当必须死！亚当必须死！”
为了给男主角报仇，入戏太深的玩家纷纷回到《赛博朋克2077》，暴虐亚当·碎骨。
在此，我想劝一劝亚当·碎骨
“快点收手吧。荒阪塔外面，全是看了动画的V啊...”
扳机社挑战赛博朋克
赛博朋克，文化派系众多。
西方赛博朋克，源自新浪潮科幻小说文学；日本赛博朋克，从地下音乐文化汲取营养。
这两种赛博文化有一种反刍关系。
前者，时常借鉴日本的异域元素。
后者，融入西方未来主义视野，变成好莱坞科幻的奶妈。
譬如《亚基拉》《苹果核战记》《攻壳机动队》《死亡代理人》等作品，启发了《黑客帝国》《超能失控》《阿凡达》等数不尽的好莱坞科幻作品。
《银翼*手》
赛博朋克创始人威廉·吉布森这样夸日本：
“现代日本简直就是赛博朋克。我记得我第一次到涩谷，当时带我去的年轻东京记者，他的脸被无数霓虹映照，对我说：“你看？这是《银翼*手》镇。” 我说，是的，简直太像了。”
所以，当《赛博朋克2077》首选日本的动画制作团队，一点不意外。
日本动画公司众多，谁能承担起这个任务？
私以为，非“动画做得最好的公司”扳机社（TRIGGER）莫属。
这家公司极具风格，是无数人心中的神。
粗犷画风，热血打斗，再配上《天元突破》的幕后班底，直接燃爆银河系。
扳机社，寓意创作犹如子弹射出时被“触发”的一瞬间。
2011年，大冢雅彦、今石洋之、舛本和也带领核心制作伙伴离开GAINAX，成立扳机社。
代表作有：《双斩少女》《日常系的异能战斗》《普罗米亚》。
自公司成立以来，扳机社从未涉及游戏领域。
没有可以借鉴的经验，只能摸着石头过河。
插播一句。
CDPR的《赛博朋克2077》发布于2020年12月10日。
而扳机社开始制作《赛博朋克：边缘行者》的时候，《赛博朋克2077》还没有开发完成。
所以，扳机社只拿到了游戏世界观的资料，以及CDPR提供的剧情线。
大冢雅彦
本以为按照甲方提供的脚本制作就行，却发现游戏与动画完全不同。
扳机社只好保留基本剧情线，放大自己的风格。
尤其在对尺度的掌控方面，它与扳机社之前的作品相比，堪称爆表。
暴力无比的限制级超梦，令人肾腺素飙升↓
血浆浓度含量极高的动作打斗，还原度极高↓
全果戏小菜一碟，打码到手废↓
对此，导演大冢雅彦警告观众：
“制作这部动画，我们假设主要的观众群体是玩这套游戏的年龄层。我们会加入一些在电视里无法播出的极端描写。
这不给小朋友看的，儿是给初高中生以上或者成人看的动画。
也许，初中生看也有点太刺激了。”
复仇要紧
摘掉游戏滤镜、画风等形式外壳，《赛博朋克：边缘行者》的内核，存在不少的争议。
一个毫无英雄气质的边缘小人物，凭借天赋异禀的能力，改造成为赛博朋克者，并反抗财阀集团、保护恋人。
主人公大卫的成长历程，没有逃脱赛博朋克的老套设定——
反英雄角色。
一个被命运背叛的男人，唯有战斗、继续战斗、不断战斗。
从头至尾，《赛博朋克：边缘行者》一直燃燃燃。
或许，你也有一种似曾相识的感觉：
假如没有赛博朋克这个外壳，它只是一部普通的日式热血番。
除此之外。
作为工具人，女性角色变成性客体，被男人凝视。
放在以前，这种情况不足为奇。
但，在当前的社会风潮下，它被不断诟病。
四海之内皆兄弟，五洲震荡和为贵。
文末，我只想说：
“都别吵了，要啥自行车。
看完《赛博朋克：边缘行者》，直接去夜之城*个昏天暗地，为大卫复仇吧！”
