《猫和老鼠》大家从小都看过，但关于它背景的故事各位又有几分熟悉的呢？
动画由米高梅电影公司于1939年制作，原名称作《Tom and Jerry》，直译过来便是《汤姆和杰瑞》，这也是两位主角的名字，并不是简单地以动物名来称呼，只是国内为了便于让大家了解动画的内容，故用《猫和老鼠》来称呼。
该片由威廉·汉纳、约瑟夫·巴伯拉编写，弗雷德·昆比制作，动画的首部剧集《甜蜜的家》于1940年2月10日在美国首播。
每次开头我们看到的那头狮子吼叫的画面，便是米高梅公司标志性的开场logo动画，据说当时制作人员是真的在对着一头狮子拍摄。（当然那狮子也是被驯养过的）
“登登~登登~登登登登~登登登登~登登登登~登登登登登登登登登登登登登~”
《猫和老鼠》的故事是以闹剧形式来展开，汤姆和杰瑞之间的关系永远都是一对水火不容的欢喜冤家。
就像猫捉老鼠的现实关系那样，几乎每一集汤姆都会因为各种原因而要去抓杰瑞，有时是主人吩咐的任务，有时是他单纯是想赶走杰瑞，还有时是杰瑞的捉弄惹恼了他。
然而，机灵过人的杰瑞却总能在每一次抓捕中逃过汤姆的围堵，如同受到上天的眷顾一般，并且在他逃脱之后能马上想到办法来反击，让汤姆一次次地自食其果。
毫无疑问，《猫和老鼠》的最大看点就是汤姆倒霉时的模样，这也是每位小伙伴看该动画时最想看到的内容。
汤姆被打变形的模样，甚至都已经被做成了手办。
实际上，用我们今天的话来概括，汤姆它长得就像一个活生生的表情包，举手投足皆是笑点。
例如《飞天猫》的开头情节，汤姆从伸出头来，到蹑手蹑脚地接近金丝雀，再到得手时的一脸坏笑，整个举动都显得夸张又滑稽，也给网友们留下足够丰富的创作空间。
正是汤姆的这些有趣表现，使得动画本身自带大量的喜剧效果，这在今天的鬼畜大佬眼中，那可是质量极佳的素材。
像这个“裆劈大树”的名场面，在鬼畜区里便流传着“先有汤姆后有天，裆劈大树怼神仙”的经典事迹。
不过，汤姆偶尔也有获胜的时候，例如在帮助自己的胆小鬼表弟不再害怕老鼠这件事，汤姆就完全没吃瘪过；
此外，在保护主人家的淘气婴儿回家时，汤姆和杰瑞也是全程合作，可见双方之间并不总是死对头。
由于《猫和老鼠》的制作年代非常久远，该作品发展至今，汤姆和杰瑞的形象变化也是多达十来种，有见过的也有没见过的。
而我们最熟悉的童年经典版则是来自1945年至1955年时期的版本，这一代汤姆和杰瑞的形象刻画也最为生动传神。
该版本的制作导演是威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉，两人所在的制作组被称作“汉纳·巴伯拉动画工作室”，简称HB，下图这两张我们最熟悉的动画封面便是属于HB版的《猫和老鼠》。
但除了HB版，偶尔还会看到过其他画风，例如1940年或1942年的最早版本，这时的汤姆看起来就更像一只猫。
还有1963年至1967年版的《猫和老鼠》，角色在表情、行为等方面的刻画更加夸张鬼畜，值得一提的是，这一代的导演是前华纳动画部的著名动画师---查克·琼斯，所以该版动画被大家称为查克·琼斯版。
到了90年代，《猫和老鼠》的画风又变成了Q版的造型，杰瑞的个子还是原来的那样，但汤姆则年幼了不少，看起来就像是从成年人倒退回了青少年那样。
但不管各位以前看的是哪一种画风，它的确给我们的童年带来了数不尽的欢乐，犹记得以前一个人在家看《猫和老鼠》，笑到肚子痛是常有的事。
作为从上世纪30年代就诞生的动画，《猫和老鼠》至今已经走过八十多个年头，这在动画界已经相当于“百岁老人”的级别了。
可是岁月的变迁，却并没有影响到这部爷爷辈的动画在新时代群体里的口碑，时至今日，《猫和老鼠》在豆瓣享誉着9.8的超神成绩。动画的评价几乎是清一色五星，唯一的不满就是剧集数目不完整、有漏缺。（实际上没人知道它究竟有多少集）
甚至有人称，希望自己八十岁了还能继续看到《猫和老鼠》。
正所谓经典永不过时，优秀的作品总能经受得住时间的考验，被一代又一代的人铭记，并在后世者的传颂下继续焕发出新的活力。
那么，你知道《猫和老鼠》到底有何种魔力，可以做到经久不衰的地步吗？
02.简单的动画，不简单的故事《猫和老鼠》之所以会如此好笑，关键在于动画的制作重心并不放在故事本身，而是在情节过程。
每一次汤姆抓杰瑞的动机都很单纯，有时动画还直接以他追逐杰瑞为叙事，换言之，动画的剧情是非常薄弱的。
但相对的，汤姆抓杰瑞的过程堪称是天马行空、脑洞大开，尽是各种出乎大家意料的操作---斧头、锤子、炸药、鞭炮样样都有，在部分剧情里他会化身为剑术大师和神枪手。
而且，每当汤姆要倒霉挨揍的时候，又是尖叫又是变形，画面表现力更是夸张，不禁让人捧腹大笑。
不仅如此，《猫和老鼠》的动画配乐也是一大要点，大家是否有注意到，动画的音乐总是伴随着角色的行动、神态变化来调整节奏，仿佛这音乐就像是他们身上自带的音效。
别以为音乐只是点缀，它的作用就像炒菜时要放的盐，给动画的搞笑情节起到烘托气氛、铺垫情感的戏剧性作用，让其中的内容变得诙谐有趣。
情节弱化，过程搞笑，使得不同年龄段的人在看《猫和老鼠》时都可以把注意力放在画面上，专注于那些十分妙趣横生的情节段落，由此自动忽略情节上的薄弱，这也降低了动画的观看门槛。
更重要的是，动画在大多数情况下都是哑剧形式，很少有台词，就算有也不影响故事的氛围，哪怕看不懂、听不懂也不要紧。
低门槛能吸纳更多的观众来接受《猫和老鼠》，但同时这也为动画的内容提供了不少的上升空间，编剧可以在这些有趣的过程上添加进一些深层次的内核，让它不只是简单的搞笑动画，还能是带有各种隐喻的喜剧动画。
小伙伴们以前看《猫和老鼠》应该有注意到一件事，就是部分剧集里开头动画会出现一个很显眼的小金人，那个时候我们见识少，还不清楚是啥，所以就没太在意。
现在回过头来想想，原来那是奥斯卡金像奖的标志性奖品，也就是说，《猫和老鼠》有部分剧集是拿过奥斯卡金像奖的。
据资料统计，《猫和老鼠》拿过小金人的次数一共有7次，其中包括《扬基都德鼠》、《老鼠的麻烦》、《请安静》、《猫的协奏曲》、《小孤儿》、《老鼠双剑客》、《约翰老鼠》等作品。
这些剧集能获奖，说明动画的内容绝不只是表面看上去的单纯搞笑，还有着一些超脱于动画本身的独特之处。
例如同在1943年制作的两集动画《寂寞之鼠》和《扬基都德鼠》，前者有一段情节是杰瑞用毛笔把猫窝上的汤姆画像画成一个“小胡子”的形象，还顺便用鄙视的眼神朝他吐了一口唾沫。
后者则通过描绘汤姆和杰瑞的大战，映射出美国在太平洋战争时期的一次重要的胜利。自珍珠港事件后美国节节败退，但在威克岛战役的时候，美军却凭400兵力战胜日军，击沉对方两艘驱逐舰。
同时该集最后，杰瑞发送的邮件也致敬了美军少校在取胜后的回复：“Send more japs”（送更多日本人来），此言论在当年可谓极大鼓舞了士气。而该集动画也被誉为《猫和老鼠》系列，最强的主旋律作品。
《小孤儿》的故事情节也有着很强的历史讽刺，汤姆与杰瑞、泰菲在后面打架时的着装分别代表着印第安人和盎撒人，说明该剧集的内核是在影射着那段北美殖民战争。
而且在剧集简介中还提到这一天是感恩节，鉴于节日背后的血泪历史，以及泰菲在结尾一口气吃光了整只火鸡的情节，都是对殖民者行为的倾诉。
不光是政治历史，就连人生经历也有过暗喻。
前段时间B站讨论得相当多的一集《忧郁的猫》，故事里的汤姆为了追到心仪的白猫表现得如同舔狗一般百般服从，甚至不惜为她倾家荡产，连好兄弟杰瑞也劝不动他。（注意这集没有获奖）
然而，这样的付出不仅没有得到回报，反而是被有钱的黑猫布奇给全方位碾压了，最终白猫也是毫无悬念地跟他走了，只留下汤姆在那心如死灰地等待升天的一刻。
不少有类似经历的网友被里面的情节给狠狠扎心了，也让大家对《猫和老鼠》的故事开始感到有些不简单......
因为，它甚至曾对未来的科技发展予以了一番警示。
在剧集《进化与机械化》中，汤姆和杰瑞的大战也延伸到了未来科技。杰瑞为了更好偷盗，自研出机器人老鼠，而汤姆为了反击则派出了机器猫。
然而这本该为提升工作效率的机器，却在折腾过程中觉醒了自我意识，并反过来操纵汤姆和杰瑞，最终让这两个血肉之躯重回大战，而自己则坐在监控室看猴表演。
这是最近这几年最为公众热议的人工智能焦虑，然而《猫和老鼠》却在大几十年前就给出了警惕，不可不谓是理念超前呢。
当然，能获奖的剧集不一定都是隐喻和讽刺向的内容，还有的是因为它的动画表现力很强。
像在鬼畜区被奉为经典的《猫的协奏曲》，该剧集由一首李斯特的《匈牙利狂想曲》贯穿其中。
该曲就是整个剧集的核心情节，制作者一边将汤姆和杰瑞日常互相伤害的情节穿插进故事中，还一边保证音乐的完整性，换句话说就是让他俩照着这个音乐的节奏来行动。
实不相瞒，这一集的工作量和难度都是相当大的，动画上映那时是1947年，当时计算机刚刚诞生，动画的制作方式还是传统的手绘，制作者就是靠着一帧一帧的手法绘制出来的。汤姆还只有四根手指来演奏，可想而知这一集有多难做了。
同样的情节还有《好莱坞音乐厅》，汤姆和杰瑞互相争抢着交响乐团的指挥家位子，一边打斗一边负责全程演奏完小约翰·施特劳斯的《蝙蝠序曲》。
特别是在后面的高潮演奏上，汤姆凭一己之力顶上了整支乐团的工作，竭尽全力地将整场音乐会给办好。
其实不光动画里的汤姆除了抓老鼠不得不展现出十八般武艺，就连制作者们也在其中倾尽了太多的精力，据资料显示，单是一集的动画流程，150人的团队就花费了18个月。
由于过去的经济与技术不如现在发达，制作动画需要花费大量的人力物力，导致更新频率很慢，并且当时制作动画都是画师一帧一帧的画上去，既浪费颜料还浪费体力，还有就是他们的经费来源一般都是在电影院播出获得的门票钱，只要攒够经费，才可以制作一集。
当时制作的导演有好几位---鲁道夫·伊辛（第1集）、弗雷德·奎比（第2~96集）、威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉（第97~114集），而且在制作这部片子的过程中，有不少制作人员相继离世了。
以前看《猫和老鼠》只是觉得好笑有趣，如今长大后再来重新回顾一遍，实在很难不让人喊一声：“牛啤！”
正是有这些精益求精的动画人，《猫和老鼠》才会真正成为一部能横跨将近一个世纪之久的经典作品，为世界上所有的大人小孩送去欢笑与回忆。
汤姆和杰瑞，这对从出生起就没停止过打斗的老冤家，年龄、生死在他俩身上好像从来都不存在似的，每一次暴力干架之后双方都能相安无事，尤其汤姆被大卸八块了都能拼凑回来。
但是随着时间推移，这对老冤家打着打着似乎已经离不开彼此---没了杰瑞，汤姆的生活会少很多欢闹声；而没了汤姆，杰瑞的存在好像也变得没那么强了。
毕竟从我们看《猫和老鼠》开始，他俩就一直出现在动画的每一个角落，我们童年的所有记忆全是他俩平日打闹的场景。
加上动画偶尔会放出和睦相处的画面，这让大家确信---汤姆并不是真的抓不住杰瑞，更像是在陪他玩。（笑~）
当然，希望他俩以后能一直这样打下去，要是有一天他们不打了，感觉《猫和老鼠》也要正式走向完结了......
