玩转赛博朋克穿越数字星际（太空与星际之旅3D）

赛博之美

前言

当今社会一切都走向数字化、电子化，

艺术作品的数字化也是不可避免的变革。

早在上个世纪60年代开始，

数字艺术的萌芽就逐渐播撒在各个大洲。

现如今，数字艺术的层出不穷让人耳目一新，

惊艳的艺术作品带来了全新的赛博时代。

Connor Gottfried

Connor Gottfried 是一位多元的艺术家、音乐家和技术专家，居住在加拿大卡尔加里。他的艺术实践结合了实用技术、音乐和视觉艺术的元素，创造了一种独特的模拟/数字混合方法，将观者与沉睡在记忆深处的经典电子游戏联系起来。他在很小的时候就接触到了电脑技术，这在后来也成为他艺术实践的重要组成部分。在他的视觉艺术实践中，通过对材料、电子和互动游戏的独特组合，探讨了古典游戏和童年回忆的主题。他利用作品引起人们对过去的工业设计师、工程师和插图画家的工作的关注，他们的创作很少被提升到艺术的范畴。

Emmanuelle Moureaux

法国艺术家 Emmanuelle Moureaux 的数字色彩装置100 Colors No. 50 ‘SERPENTI’ 是为了庆祝 BVLGARI 品牌标志 SERPENTI 系列问世 75 周年的特别作品。本作品创造了一个独特的色彩空间，仿佛将彩虹带入了人间一般，给予观者体验到 "无限色彩 "的机会。该装置由347个部件组成，100种颜色的100个罗马数字，写在 100 块大型透明亚克力面板上，有规律地排列在约 16 米深的地方。亚克力板中间有切口，游客可以走进装置内部。第一层写的是罗马数字 1，随着参观者沿着路径前进，罗马数字也会随之增加，100 种颜色也会随着数字发生变化。这是一场无尽的色彩之旅，装置的表现形式随着每一步的进行而发生变化，创造出一种变化无穷的复杂魅力。

Timo Helgert

来自德国的艺术家 Timo Helgert 创作了一系列将城市与自然融合的数字作品，而这些也是他的成名之作。他希望展现一种在混乱的环境中成长的乐观与平静，这样的精神才能在现实中建立最和平的乌托邦。他十分擅长数字化的创作，以及结合各种技术来创造自然相关的内容。他认为逃避现实的场景大多基于真实环境或是3D建模，这样才会有一定的代入感。此外，他还善用POV镜头呈现场景，让观众更加身临其境地游览自然世界，真实又虚幻的体验或许能让我们意识到，人类并不是自然界的主宰者，无法掌控自然的一切。

Sophia Walker

艺术家 Sophia Walker 利用数字媒体技术去随机生成植物的拍摄影像，将电子自然景观和现实植物相交融，从而创造一种别样的视觉体验。该作品场景中的光影和色调强调出一种梦幻的、非现实的、静谧的独特流动感，让观者试图去探讨视觉观感中物质与非物质之间的特殊关系。作品中突出的梦核感带领观众去感受虚拟生命中的时间概念，并时常令观者感受到在电子梦境中的迷失感和沉浸感。