在最近的E3 2019游戏会展中，《赛博朋克2077》毫无悬念的拔得头筹。
会展的3个奖项里，《2077》独自就夺得其中“E3 2019最爱游戏”、“最期待RPG游戏”两项大奖榜首，并甩开第二名一大截。
甚至有人喊出：“世界上只有两种游戏，一种是《赛博朋克2077》，一种是垃圾游戏。”
究其原因，除了因为游戏制作精良之外，赛博朋克的主题设定也加了不少的分。为什么现代的年轻人这么热爱赛博朋克呢，那我们还得从科幻电影说起。
对于00后来说，科幻电影最为动人的场景，莫过于未来某个迷幻暗夜，了无生机、潮湿压抑的街道环境，交杂着幽暗拥挤的建筑物，明暗不定的霓虹灯下杂乱的电线杆所构成的意象空间里，一个身材纤长的性感朋克女孩，神情阴郁，孑孓独行，孤绝坚毅，寻求绝地反击的机会。
反叛的赛博格
在20 世纪80 年代，美国科幻作家威廉·吉布森在小说《神经漫游者》中提出了“赛博空间”一词，用来形容一种“交感幻觉”，他指出：赛博空间在地理上是无限的、非实在的空间，在其中，人与人之间、计算机与计算机之间以及人与计算机之间发生联系和交互。
赛博空间里的生存者，便是赛博格，而那些反叛的、不按常理出牌的赛博格，便是我们理解中的赛博朋克。
赛博朋克是由cyber和punk两个词组成，cyber译为计算机、网络、高科技等。Punk起初为一种音乐形式，诞生于七十年代中期，朋克音乐更加想表达的是思想的解放以及反主流的立场。科幻片的高歌猛进，不仅促进了创意产业的发展，同时也衍生出内涵丰富的赛博朋克文化。
所谓赛博朋克文化，指的是在反乌托邦未来的后人类男女，生活并困在一个由技术所统治的人口过剩与都市退化的世界，这个世界由计算机无限的神力所控制，而赛博朋克的日常，便是跟这种绝对控制做绝望但是彻底的斗争，并在结局里，艰难地成为赢家。
赛博女朋克的造型是如何炼成的
科幻电影首先设置给观众的视觉任务，便是帮助观众识别环境和若干叙事的推动者，由于观众往往通过人或物的外观和音色来辨别主次角色，而角色主要以“脸”、妆容和着装来核定自己在电影叙事中的位置和功能，因此，解读角色的“脸”和着装就是最切实的视觉任务。
所以这次我们想探讨的是，赛博女朋克的造型何以达成。
动画真人版科幻影视里的赛博女朋克一般具备以下美学气质：科技感、反叛、冰冷、暗黑、阴郁和力量感。在电影中，上述特点一方面通过服装色彩，高科技感测重在机能性上的塑造——在服装的设计上，武器、防具和军装风格为了战斗不可或缺，硬质材料搭配暗沉色系，采用低明度的色彩，用荧光色点缀，呈现梦幻诡异的科技色彩。
另一方面则在妆容上则会使用彩妆，如过于夸张的烟熏妆、血盆大口和像是画坏了夸张眼唇轮廓线，溢出来的唇膏又或者眼影膏，用来突出人体与机器的融合体的后人类特征。
在真人动画科幻电影里，由于女主角实质上不是真人，而是人机合体，造型师通常会赋予她们饱满的面部和唇部轮廓，而这种轮廓充满人类的鲜活感、吸引力。还记得《攻壳机动队》里的艺伎机器人吗？她可是造型取胜的超级配角，仅在开场露小脸，却在网络引发仿妆风潮。
博主仿妆
《壳中的幽灵艺术》一*录了组创人员的造型秘密：“艺伎的形象是有原型的。日本演员福岛莉拉是面具的模特儿，维塔工作室扫描了她的脸，再结合现代电子和老式发条两种设计，精心制作后戴在演员脸上。面具由藏在发髻里的伺服电机驱动，电线则顺着和服边缘固定。”
福岛莉拉
这种能呈现动态表情的面具，使艺伎演员可以直接在片场与其他人对戏，避免从前捕捉绿幕动作、加以后期处理的尴尬。艺伎的“机械内脏”同样考究，导演Rupert Sanders和创意总监Richard Taylor在古董店搜寻黄铜制品，甚至不乏名表和日本皇室流出的音乐盒，只为当面具如花瓣般打开，展现其下精密运转的元件和齿轮。
至于影片中戏份很重的和服造型，摄制组启用了日本著名纺织品设计师Reiko Sudo开发的仿玻璃纤维材质，并借助激光切割加工出樱花等镂空图案，渐变染色的丝绸内衬则由3D打印，精致得近乎诡谲，丝毫不逊女主角Scarlett的硅胶皮肤连体衣。
另外，年初上映的《阿丽塔：战斗天使》中，女主阿丽塔的造型则可谓经历了“大整形”。影片《阿丽塔：战斗天使》根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，影片故事背景设定在在26世纪。资深极客James Cameron在创作阿丽塔时，将灵感聚焦在眼睛。“这角色我酝酿了20年，希望阿丽塔的视觉外形和原著中一样，像来自另一个世界，却又非常有人味儿。”
片中，女主角拥有71件数字特效服装，共计使用了125种不同的穿法；超过2500张面部表情的定帧图组成了她的各种表情；阿丽塔的一只眼睛由将近900万个像素制作（《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素）。
为了最好的效果，仅是嘴巴和下颌的区域就花了成百上千个小时研究——阿丽塔脸部经过了高达5000次的更新再造，团队曾通过五官各个部位的融合制作了200种设计，通过静态与动态的变化、皮肤纹理对光线反应等各个环节的测试把控。比如电影中阿丽塔在家中吃橙子的两分钟不到的镜头，前后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次。
机械化与自然的角力
近来，奈飞netfilx的科幻剧集《爱、死亡与机器人》，探讨了人、自然、机械之间的关系。这部剧一共18集，每集15分钟。目前豆瓣评分9.3，IMDB评分9.0。该剧集几乎集结了所有科幻元素：机甲、科幻、飞船、血腥、情色……用导演大卫·芬奇的话来说就是“这是一封送给geek的情书”。
其中，观众既可以看到真人版动画形象，也可以看到传统的夸张动画形象。人物造型从传统的 2D 到连毛孔都逼真的 3DCG，有粗线条的美漫风，也有皮克斯画风的小清新。
比起全靠高科技制作为造型加分的真人动画科幻电影，以小说改编的赛博朋克影视作品，为造型预留了更多设计空间。比如《银翼*手》中的普利丝，基本娱乐型号，“外围殖民地军事俱乐部的标准装备”。该角色的妆容很是奇特：面部出奇的光滑毫无褶皱，化妆师在这里似乎为演员使用了某种面部涂料，配合以软硬混合的光线，以至于普利丝的皮肤看起来更像是一种奇特的硅胶，令人立刻联想到硅胶“娃娃”。
Charlize Theron在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》里扮演Furiosa，她以平头造型出现，面部T字区看起来总是既染风霜又染硝烟，整张脸看上去看来利落有致，流露出刚柔并济的绝地反击的勇气和能力。
自80年代经典的《银翼*手》发展至今，科幻电影一直以来的主题，是机械化有机体与自然身体在末日世界里相互排异的紧张角力，人机杂交体承担的是一种反乌托邦修辞，抒发的是类似“与器官移植、输血手术失败的类似焦虑”，从这个层面上来说，只要你的立意颇高，00后似乎不介意更加前卫、诡异乃至更加令人炸裂的赛博朋克形象。
赛博朋克的T台运用
正如哥特式可以作为一种美妆潮流，太空妆容造型可以致敬人类对太空的探索一样，赛博朋克也已经发展成一种装扮文化。
2019秋冬大秀上，Area水晶网格头饰系列，令人们无论从哪个角度观看都有着眼花缭乱之感。设计师还加入了明亮的钻石链，使其交织在这美丽的班图结中，弥漫着赛博朋克感。
而伦敦彩妆神童Isamaya在Eckhaus Latta大秀的模特眼部喷绘出极具朋克风格的设计，如同一幅幅移动的面部油画。
BURBERRY的秀场同样精彩，由发型师GUIDO PALAU打造的紧致潮湿的结型发髻像婴儿般头发般散落在模特的前额，强调了与伦敦多雨的天气相得益彰的潮湿的发型感，同时也带着前卫的未来感。
Asai秀场上的猫眼妆，以及手上的金箔装饰，依然是充满了未来、科技、严*感的赛博朋克风。
虽然不知道赛博朋克未来会走到哪一步，但是可预见的是，与时尚美妆的结合越发亲密，而年轻人们，似乎也更接受这样越来越近的未来。
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