艺术类的书，推荐的不多。特别是三四岁以上孩子可以读懂的、且有兴趣读的，真的少之又少。
不过今天要给大家分享的这套《你好，艺术》，算是最近比较惊艳我的。
作者：结城昌子
翻译：郑明进、曹永洁
出版社：中信出版社
前些天，我收到样书，带叮当读了几本，感觉真是越看越喜欢啊。作为一个专注分享优质童书的公号，想到第一件事就是和你们分享。
先说说它的创作背景。《你好，艺术！》是日本小学馆镇社之宝，自1993年出版以来，创下畅销27年、累计加印200余次的记录。
配一本导读手册
这套书和其他艺术类的书籍，不同之处在于，作者的创作理念——和名画做朋友！
作者结城昌子说：“名画是人类共同的珍宝。但是，不知道从什么时候开始，名画被当作了一种艰深的、高高在上的东西，我希望孩子能更多地去亲近名画。”
她在日本《朝日小学生报》上为孩子写作艺术专栏，经常与小朋友互动、交流，就是想创作出能让孩子真正看懂名画的作品。
随后出版了第一本《梵高的绘本：好多旋涡转呀转》。结果家长们纷纷表示：“一直等待着这样的书”。于是到现在，慢慢地，这一本变成了一个系列。
日文版《你好，艺术》
我看的时候，最惊喜是它的讲述方式，文字诗意灵动，童真稚趣，又通俗易懂，好像讲故事一般。孩子很容易就能听懂。
就像给叮当读了卢梭的这本，他虽然不能记住每幅作品的具体名称，但是他知道了卢梭的名字，知道了他作品的大概风格。我觉得就他这个年龄，先在他心中就种下了艺术的小小种子。
《卢梭：寻找梦的宝藏》作品名：梦（1910年）
当我在陪他读马蒂斯的作品：
他立马眼尖地发现：“妈妈，这画我们家也有，还有抱枕。”“妈妈，这是你喜欢的画家对吗？”
名画和实物这样对比起来，也更能加深孩子的印象了。
1 13位大师画家和他们的传世巨作
这套书收集了13位大师画家，165幅经典画作。
这些画家里有好几个我特别喜欢的，他们的作品曾治愈过我。如今又以这样的方式出现在孩子的生命中，感动又庆幸。
这13位画家分别是：
“后印象主义”的先驱——梵高“印象派”的领导者——莫奈20世纪绘画界的先锋——毕加索当时最受欢迎的印象派画家——雷诺阿“原始主义”画家——卢梭“点彩”的发明者——修拉超现实派的造梦者——夏加尔“后印象派”三大巨匠之一——高更最富诗意的造型大师——克利“野兽派”的鼻祖——马蒂斯算得上是最早的女性画家——洛朗桑用线造型的行家——莫迪利亚尼超现实主义领袖——米罗
作者凭借20多年撰写儿童艺术专栏的经验，精心挑选出这些不可不知的、在美术史上有着举足轻重地位的画家。
同样，展示出来的画作，也相当经典。让孩子足不出户，就能和这些传世巨作交流。
“印象派”一词正是出自莫奈这幅朦朦胧胧的《日出印象》：
修拉的《大碗岛星期天的下午》，是新印象主义典型的代表作，更是在世界美术史上具有纪念碑式意义的作品：
被称为“星星王子”的米罗，星星永远是他画作里变幻无穷又永恒的符号，叮当在这幅画里看出了各种形状的眼睛：
还有雷诺阿最广为人知的这幅《煎饼磨坊的舞会》，用斑驳的光影就制造出了空间感：
不过他的成名作是《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》，幸福和温暖永远是他画作的主色调：
△这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了一致好评
通过这些画作，孩子能认识到不同流派的风格，感受到画家们纯粹的灵魂。
最终找到他们自己喜欢的画家和作品，在体会色彩和造型的丰富过程中，培养出对事物的多重感受，不断地提高审美认知。
《夏加尔：飘到了半空中》作品名：新娘新郎和诶菲尔铁塔（1928年）
2 语言通俗易懂，又失童真向孩子讲述这些名作的故事
艺术鉴赏的书籍，有太多的专业名词，我们担心小朋友读起来会点费劲。
然而共读这套书时，我放下了这个担心。
这书语言超级童真亲切，又像散文诗歌一般，流畅优美。叮当轻轻松松就能听完一本。
首先，每一册的切入点很有意思。作者不着急讲画，而是巧妙地说出了每位画家作品最大的特点。
比如在欣赏梵高的画时：
抓住画中常常出现的“旋涡”状景物：
线条这么有力，色彩这样耀眼，梵高把心中的力量全都画了出来。梵高之前的画家，可从没这样画过！
心中的力量在翻转，转得梵高把眼中的景物都画成了彩色的旋涡！转! 转! 转! 转! 转! 转! 天空、月亮、太阳、树木、道路、田园都变成了光环。转! 转! 转! 不停地转。“
提示孩子们这种独特的“旋涡”画法，与画家内心强烈的情感和力量有关。
所以“转！转！转！”是理解梵高绘画作品的关键词。
带着这个视角，我们再来欣赏梵高的画，就变得容易多了。比如这幅非常有名的《星空》：
小镇的天空，有好多旋涡在旋转。转! 转! 转! 山顶上的月亮，也像光环在打转。转! 转! 转! 云朵转成了大大的旋涡，贪心地想把天空吞下肚。转! 转! 转!
连星星也跟着打转。大地静悄悄的，只有美丽的夜空，伴着小镇沉沉入睡。
再比如毕加索的作品画得太抽象了，该怎样带孩子看？
书里还是抓住他在人物肖像画上的特点：
（多角度、重叠堆积）——用孩子们能理解的说法（看起来有好多张脸）——抛出一个有趣的问题（毕加索画的人，到底在看哪边呢？）成功地引起了孩子探索的*：
毕加索画的人物总是有好多张脸！脸 脸 脸 一张脸看这边，一张脸看那边。
这个女子到底在看哪一边呢真是把人搞糊涂了！
我们也来和毕加索开个玩笑吧！嘿！画中的女子转头看后面！
其次，找到了有趣的切入点还不够。该怎样带孩子感受画作的深度，和画作产生真正的交流？作者用了两个小妙招。
●对话式文字，引发孩子自主思考
作者在引导看画时，从不会干巴巴地陈述或介绍画，而是用对话式的语言，来跟孩子互动。
比如，在欣赏梵高的《普罗旺斯夜间的乡间小路》时，作者这样写：“呀，丝柏树着火了！”，我用夸张地语气一念，立马抓住了叮当的注意力：
作者用“扭转着，摆动着”、“用尽力气向空中烧去”、“针浪似的刺向天空”，这类充满活力、生动的词语，带领孩子们打开灵敏的感官，激发想象。
再看看雷诺阿的这本：
《捧花草的少女》文字是这样描述的：“你捧着一大把花草做什么呢？你真是草丛中的小精灵吗？可以悄悄告诉我吗？”
寥寥数语，给大家留下充足的想象空间。和孩子讨论一下，一起观察画面，说不定他会给你意想不到的答案。
在卢梭的这本里：
作者这样讲解《入睡的吉普赛女郎》：“有个女孩在曼陀力琴旁睡着了。睡吧！睡吧！睡吧！狮子觉得好奇怪：‘怎么会在这个地方睡觉呢？’‘吼她一下吧！’它心里想。‘不要！好想睡呀，不要吵！’这可是一个月亮也在微笑的夜晚。”
好像出自孩子之口的语言，让作品一下变得好可爱，就连我这个大人也无法抵抗啊。
●创设鲜活生动的场景，拉近与孩子的距离
不得不提的是，作者还创设出贴近生活的场景，给孩子们发挥想象。
比如《马蒂斯：真的好想去住一住》这本：
作者设计了一个去“马蒂斯的饭店里住一住”的场景，将马蒂斯一幅幅色彩鲜艳的画，变成了一个个漂亮的房间：
“他画了红色的房间，蓝色的房间，有窗子的房间，养着金鱼的房间。如果真的有马蒂斯饭店，你一定会找到你最喜爱的房间。”
然后，作者带我们来到了“马蒂斯饭店·1号房”，是什么样子呢：
“窗子一打开，啊，外面是大海！只见一艘艘帆船，在草莓色的波浪上，摇呀！晃呀！晃呀！摇呀！房间里，蓝绿色的墙壁和红色的墙壁在比美……如果住进这样的房间，啊，一定会快乐得不得了！”
看！马蒂斯饭店里不仅有房间，还有餐厅呢：
”红艳艳的大餐厅，蓝蓝的花和树，画得曲曲弯弯。有人正在准备吃的东西呢！”
让孩子们带着走进一间房的好奇心去观察一幅画，看看房间的颜色，家具、装饰，还有房间里的人，体会身处其中的感觉。
这种特别的讲述，让我们穿过纸张，来到了马蒂斯作画的地方。
经典的作品突然亲切起来，就像是身边的真实场景。从没想过，鉴赏名画还能用这种方式。
3 一些打动我的细节
除此之外，让我觉得特别惊喜的还有，书里给孩子安排了动手操作的环节。
作者分解了画作，让孩子来充当“小画家”。这也是在其他同类书里少见的。
比如这本《克利：主角是谁呢？》里：
线条和颜色，谁才是主角，你有什么想法，来画一画：
“请帮黑线条画上自己喜爱的颜色吧！”
“请为色彩加上黑色的线条吧！”
最后配上原画来对比一下：
米罗：《鲁兹附近的公园》，画于1938年
在梵高的这本里，可以选择喜欢的颜色来给大师的作品上色：
如果想要像卢梭一样发挥奇思妙想来画植物，也是可以的啊：
这些游戏最珍贵的地方在于，让孩子们感受到：我也可以像大师一样创造，画画没有答案，每个人都可以尽情表达自己。
书里还有很多小细节，特别有创意。
每一本中，文字位置大小颜色，都是经过精心设计：
《卢梭：寻找梦的宝藏》
作者会用颜色来突出一些重要信息，而且选的都是画作里的用色：
《夏加尔：飘到了半空中》
还会提取出画作手法，来帮助孩子分析作品：
《马蒂斯：真的好想去住一住》
在图文互动上，也有很多有意思的安排。有时候，画与文字之间的界限被打破，画中的景物会走到文字间来：
《梵高：好多旋涡转呀转》
这种创意的页面排版，让观画的过程变得很生动好玩。
在每册书的最后，作者还用简洁的语言介绍了画家的生平，使整本书的结构更加立体了。
《梵高：好多旋涡转呀转》
每一册讲述都是：从贴近孩子的角度出发，引导孩子自主思考和探索，最后用画作知识做补充。
是一个比较完整且合适的结构，重视画作本身带给孩子的直接体验，就连4岁的小朋友也能看得懂、受到启发，经典名作不再是遥远的、高高在上的。
丹妈碎碎念
市面上介绍著名画家和杰作的艺术书不少，但这套书你会发现最大优点是：它不向孩子灌输美术学科的知识，也不纠结在介绍时代背景。而是创造条件让孩子们用自己的感官，去发现名画的魅力。希望这些杰出的艺术品，也能成为孩子一生的朋友。
当然，我们也别指望只看这一套书，就能让孩子对这些名师名画都能彻底领悟。艺术启蒙是需要不断输入不断累计的过程。
