爆火54年的TVB，终于被自己打败了？

文/ 金错刀频道

“TVB艺人靠什么得奖？”

“爸爸！”

最近，香港TVB又出来“作妖”。

不仅最新一期视后，因为演技不够硬，被网友调侃“史上最水视后”，还有人旁敲侧击TVB的派系文化：获得视帝、视后不凭本事，靠的是家世和背景。

TVB的山头文化不是一天两天了，TVB“一姐”汪明荃早在TVB50周年台庆时就公开表示：希望TVB“山头文化”少一点。

曾志伟上任TVB总经理后，TVB的第一个人事变动，就是让搞山头文化的余咏珊离开。

即便如此，TVB依然没能扭转颓势，连亏三年，仅2020一年就亏损了2.8亿港币！

与此同时，TVB以往引以为傲的内容，热度也大不如前。

2018年，TVB引进内地剧《延禧攻略》，单日播放量2.9亿，3个星期内上了48次热搜，吊打TVB自制剧。

曾经最牛的华人造星工厂，爆款影视制造机，如今为何在内地影视剧面前毫无还手之力？

香港是中国娱乐圈的摇篮，TVB是港娱的摇篮。

周润发、古天乐、梁朝伟那一帮人，全是香港TVB在鼎盛期培养出来的。

当时，TVB拥有近700名艺人，每年完成近700小时（20余部）的剧集和23,000个小时的新闻及非戏剧节目，在全世界超过40个频道上播出。

最忙的时候，4至6个厂同时拍摄不同的剧，24小时不间断。

据1995年TVB统计数据，TVB的10部高收视港剧，总收看人数超过22亿！

当时的TVB，是造星工厂，也是爆款制造机。

造星方面，TVB首创了一个规模化的“艺员训练班”，零基础的帅哥美女，只要一年就能“出道即巅峰”。

刚进培训班时，“巨星”们什么都不会。

据蔡少芬回忆，她当年零起步进组，没少挨骂：“对白对了，走错位了；走位对了，对白又错了；对白和走位都对了，又挡光了……”

不仅蔡少芬，来TVB前的周润发是推销员 的士司机，周星驰是流水线工人，古天乐不仅当过服务员、搬运工，还坐过22个月的牢。

一点基础都没有就进培训班，TVB的对策是：上午啃书本，下午跑龙套。

培训班的课程除了表演，还有配音主持、武术甚至市场管理。

在一次采访中，刘德华回忆说：“我们培训班时要写剧本的。”

课好上，龙套不好跑，台词、眼神都必须要到位，跟主角一样的标准。

为此，TVB设立了一个鼓励机制：跑龙套一次200块，只要出勤够，每人一个月能拿好几千。

一年龙套认真跑下来，没演技的也都有了演技。

今年5月，TVB组织了一场“眼技接力赛”，老戏骨们纯靠眼神就征服了观众。

只要进了培训班，前途就稳了。

基础好的，TVB直接用各种大制作帮他把个人IP打爆。

1980年考上训练班的黄日华，转年就与翁美玲共同主演电视剧《过客》大火，1983年的《射雕英雄传》轰动两岸三地。两年后，50多家电视台共同出资110万，买断版权引进内地。

TVB在2010年之前的系列剧如《壹号皇庭》、《法证先锋》，豆瓣评分均大于8，每年的平均收视就没低过30点；《金枝欲孽》堪称宫斗剧的鼻祖。

一部部良心剧制，才捧出了一个个天王巨星。

在当时，聚集了全香港最有名的导演、编剧、演员的TVB，每部剧集几乎都是质量的保证。

早期的TVB，有出品过《重案组》、《警察故事》系列的何冠昌，导演王晶最为敬重的恩师蔡永昌，1972年就执导过电影《水浒传》的张彻，导演63版《梁祝》大获成功的李翰祥。

他们个个都是牛人，李翰祥更是个中翘楚，对细节追求到让人抓狂。

刘晓庆曾回忆，不管是从服装、头饰还是布景，李翰祥都要求极其严格：“我印象最深的一次是，全剧组的大陆主创，集体关在宾馆大哭了20分钟。”

在电影《火烧圆明园》中，为了追求真实，剧组斥巨资搭建实景圆明园，又在表演中付之一炬。

导演“发疯”式抠细节，演员也一点不落后。

刘晓庆曾因为长期戴沉重的头饰，疯狂掉头发，头顶都秃了。

在《法证先锋4》的“真空袋封尸案”一集，为求效果逼真，演员谢芷伦躺进真空袋中扮死尸，周围被抽光空气后，她的脸、眼球以及鼻子都被压到变形。

在巅峰时期，能打败TVB的，只有TVB自己。

没想到，火了54年的TVB，真被自己打败了。

巅峰时期，TVB烈火烹油，年度庆典上曾有过28位天王巨星同台跳舞的盛况。

但如今的TVB，除了几个50岁上下还自称“小生”的演员，全是生面孔。

TVB人气小花 闺蜜团“SÏXTERS

不是TVB想换人，而是根本就留不住人。

在《射雕英雄传》中曾扮演过“黄药师”的骆应钧说：“在TVB时，公司经常会安排超负荷的工作，半夜一点半临时通知去化妆，2点就正式开拍。”

工作压力大，在TVB不是个例。就连梁朝伟也感受过TVB的压榨。

在拍《侠客行》时，梁朝伟被安排一个人演一对孪生兄弟，几乎没时间休息，他经常在化妆间椅子上睡着。

黎耀祥说︰“工作人员准备叫醒梁朝伟，发现他口吐白沫，以为他死了。”

加班可以，搞996“福报”，TVB很超前。

但TVB真有福报吗？

在2003年第三次拿下视帝的罗嘉良离开TVB后，其好友黄一山发视频爆料：“内地拍一年的戏，都超过TVB苦干20年的收入。”

工作强度太大，薪水又奇低，明星们想留也留不下来。

但纵观TVB的发展史，以邵逸夫为核心的王炸发展路线，其实并没有失灵。

问题在于，TVB还是那个TVB，它的竞争对手却早就发展壮大，无论对明星还是导演、编剧，都有着无可比拟的吸引力。

就拿同样是香港的影视公司嘉禾来说，TVB的成功，靠的是打工人疯狂内卷，疯狂压榨巨星，而嘉禾的模式则是创业公司孵化器：不管是明星还是导演，到嘉禾去只要有能力，公司可以出钱孵化你的工作室，赚的钱是TVB的好几倍。

“洪家班”、“成家班”就是这么发展起来的。

明星集体出逃后，TVB就像个“留守老人”，既老又穷。

何况出逃的还不止是天王巨星，各大导演、编剧也顶不住对家的高薪聘请，纷纷离职，想要个好剧本，比登天都难。

2014年，TVB产出了一个烂剧本的“教科书”《老表，你好hea》，30集全程没有戏剧冲突，被网友嘲笑“尴尬癌”。

至此，TVB陷入人才和产品双双荒芜的局面。

曾经最大胆最会创新的TVB，败给了新时代更大胆更敢创新的一个个后起之秀。

尽管TVB没落了，但是TVB的模式，直到今天其实也还有许多可取之处。

尤其是在培养艺人的业务能力和职业态度方面，碾压一众内地流量明星。

今年的香港跨年夜上，56岁的郭富城连唱带跳3首歌却毫无压力。

到了这个年纪仍能保持这种精神抖擞的状态，在大陆明星身上很罕见，但对很多港星来说却稀松平常。

从TVB出身的胡杏儿拿下了《演员请就位2》的冠军，力压一众内地选手，陈凯歌给她的评价是：“适应性强，什么角色都能演。”

而胡杏儿称自己的能力来自于TVB给她的锻炼：“毕竟十几年了，在那边要很短时间去进入角色，然后又很快进入别的角色。”

在《披荆斩棘的哥哥》中，以第一名成绩出道的陈小春同样是TVB的前演员。

让演员各个这么优秀，TVB只不过遵循了一个很简单的道理：职业精神。

TVB开台以来，除早期部分剧集是配音外，绝大部分剧集都是现场收音。台词不错是基本，还必须和角色情绪对得上，不过关就得一遍遍重来，直到导演喊good take为止。

佘诗曼出道时，曾因为迟到几分钟和没带剧本（只有一句对白）被导演当众痛骂，拍完戏后的她才偷偷回车里哭。

而她只不过是众多被导演骂哭的TVB演员之一。

在经历类似这样的艰苦磨练，职业精神已经深入TVB演员内心，因此几十年如一日。

与他们相比，内娱的一些所谓“演员”却在另一个层面上数年如一日——耍大牌、面瘫演技等等。

内地演员李梦在一次拍摄中，即兴拿起一个苹果，边削皮边说台词。导演觉得很好，想换角度再拍一遍。然而，李梦非要和刚才一模一样的苹果，逼得道具师傅半夜跑遍整个湛江，整个剧组都停下来等。

当时在场的导演和演员都在劝李梦，告诉她世界上没有一模一样的苹果，李梦却回答：如果一样，我的感受会更好。

因为耍大牌，李梦在影版和剧版《白鹿原》里，要么被删戏，要么直接被换角。

不过，相比幕后的耍大牌，更让观众想吐槽的是内娱某些明星在台前的不专业。

在《如意芳霏》中，鞠婧祎饰演的角色被绑架，眼神中毫不惊恐，更离谱的是嘴里咬着的化妆棉仿佛一张嘴就能掉出来......

此外，鞠婧祎连续3部剧都用一个妆容，更被网友群嘲为半永久妆容。

还有今年王一博在电视剧《风起洛阳》里的表演，也被不少人吐槽：面瘫演技，全程一个表情。

香港艺人和一些内娱明星的职业精神和业务能力对比，可以说相当讽刺。

相比抠门的TVB，内娱很舍得砸钱。

可是，不缺人不缺钱不缺设备不缺场地，万事俱备的内娱却常常把一手好牌打得稀烂。

表面上看，内娱要向TVB学习的是职业精神。

实际上，他们要学习的是怎么去除明星光环，从神坛走到生活，学会尊重观众。

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本篇作者 | 经旭&李鹏翔