导语：
歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才音乐创作生涯中的最后一部歌剧，可称之为比才歌剧创作的最高成就，也是至今世界歌剧史上上演率最高的歌剧之一。作曲家通过欢乐、奔放、明朗、雄壮的音乐旋律来渲染歌剧中的悲剧爱情故事，音乐与戏剧完美的融合，从而使得《卡门》这部歌剧显得更具音乐艺术感染力与震撼力。
乔治·比才
比才的生平和作品
法国作曲家乔治·比才（法语：Georges Bizet，1838年10月25日——1875年6月3日），出生于巴黎。九岁时进入巴黎音乐学院学习，1857年获得罗马奖金，之后到罗马进修三年。1863年比才完成了他的第一部歌剧《采珠人》，1873年完成了他最著名的作品《卡门》。《卡门》取材于法国作家梅里美的同名小说，由于题材等因素，在当时的社会，最初的演出并没有获得很大的成功。《卡门》首演的失败，让有着“神童”著称的比才极度的苦闷，甚至怀疑自己的创作能力，受不了打击的比才，一病不起，三个月后逝世，年仅37岁。但巧合的是，《卡门》后来重演，从此成为世界歌剧之最，重演的日子就是比才出殡的日子，这也许是对作曲家一种莫大的安慰，但是某种意义上说也是一种巨大的遗憾。
《卡门》的故事和著名唱段
《卡门》讲述了出身农家的龙骑兵下级军官堂·何塞，在吉卜赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成为走私贩，最后在情场角逐中手刃卡门的故事。女主角卡门是女中音，这种角色安排在歌剧中是不多见的，身为一名吉普赛人，她追求自由、享受人生。在第一幕中卡门一出场的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，刻画了她对爱情和自由的追求，把卡门热情狂奔放、风情万种的性格表现得淋漓尽致。这一唱段因采用了哈巴涅拉舞曲风格，又被称为《哈巴涅拉舞曲》。半音阶下行的旋律线条，再配以频繁出现的三连音，表现出了卡门妩媚多情又捉摸不定的个性。之后女二号女高音米凯拉登场了，爱着堂·何塞的米凯拉带来了他母亲的讯息和问候，这时候堂·何塞和米凯拉出现了一首二重唱《给母亲的一封信》，表达了两个人朴素真挚的感情，共同歌颂美好的生活，和前面卡门那种浓郁的诱惑味道形成鲜明对比。
《卡门》剧照
《卡门》剧照
来到第二幕一开场在乡间一个吉普赛酒馆里，卡门在众人面前表现出她万种风情的一面，之后埃斯卡米罗登场，并且带来了著名的《斗牛士之歌》，他的登场转移了卡门的注意力，他俩之间产生了情愫。第三幕故事继续推进，堂·何塞为了能够和卡门在一起，毅然放弃了自己军官的身份和这些吉普赛人在一起走私、贩卖烟酒。由于堂·何塞对于过去生活的怀念让他和卡门之间产生了矛盾，最终导致二人分手。
《卡门》剧照
在歌剧舞台上，作曲家通过爱情背后的情感来表达人生观、爱情观，比如忠诚与背叛，奉献与索取。到了最后悲剧产生的一幕，卡门已经完全喜欢上了埃斯卡米罗，在一场盛大的游行时，堂·何塞回来质问恳求卡门，想让卡门跟他走，但是卡门很坚决地拒绝了他，表示她现在爱着的人是斗牛士埃斯卡米罗，堂·何塞一怒之下掏出匕首刺死了卡门，但是卡门临死都不后悔，她认为自己是一只自由的小鸟。
《卡门》的艺术成就
《卡门》之所以受到全世界观众的热爱，歌剧里人物的性格命运和优美的唱段是吸引大众的至关因素。这部作品里体现了作曲家高超的审美，它的每一首咏叹调和乐队作品，作曲家都有精心的设计，这些名段至今也是音乐会上常演的曲目。作为世界范围内上演次数最多的歌剧，《卡门》可以说是在艺术性和普遍性上都做到了登峰造极。
卡门咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》
埃斯卡米罗咏叹调《斗牛士之歌》
本期主讲人简历
郝维亚
郝维亚，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、作曲系主任。1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院(ConservatorioSantaCeciliadiMusica)和美国哥伦比亚大学（Columbia University in New York）访问学者。
郝维亚
艺术普及教育部/策划
郝维亚/文
吕天一/整理
