《灵笼》的创作灵感来源是什么？
科幻类型作品会是今后的主流吗？
刚入行动画行业，该怎么做？
艺画开天创始人兼CEO——阮瑞本期来和大家分享，动画酱独家推送~
在今年的7月13日，艺画开天的《灵笼》正式在B站播出。目前在B站评分高达9.6分，总播放量达到4084.9万，追番人数达到258.6万。这是国创区难以出现的盛景！
作为一部原创作品，《灵笼》选择了末世科幻题材来制作。不论是在剧情还是在人物刻画上，都十分精良。目前在B站播出了4集。
（小酱在近期文章中给大家介绍过《灵笼》：）
而此前的动画作品《幻镜诺德琳》和《疯味英雄》在豆瓣也拥有着高评分。
动画酱很有幸地邀请到艺画开天的创始人阮瑞先生，和我们来分享《灵笼》的创作和剧情方面的内容，以及对于国内科幻类动画作品的探讨。
阮瑞
（艺画开天创始人）
动画酱嘉宾介绍
阮瑞，艺画开天创始人，2005年毕业于中国传媒大学动画学院数字影视制作专业，后就读于长江商学院EMBA班；
大学毕业后联合创始北京D5映象空间动画工作室、青岛广电动画有限公司、“口袋育儿”手机APP及公众号，对于国漫和互联网的运营有深刻了解；
2015年创立艺画开天。
Q：《灵笼》的故事架构很宏大，考虑了哪些方面呢？
A：主要有两个方面。我们首要考虑的是它表达的内涵，另一个是它能不能够构建起一个你没见过的东西，或是有新奇感的东西。
因为科幻的核心就是创新。科幻这个类型题材，跟别题材的不同，具体到细节上很难。我们现在都是绕着坑走，对创作是有束缚的。最开始是草根团队，需要投资，只有两个题材选择，一个古装一个同人，根据我们团队的基因和习惯就造就了后面的《灵笼》。
Q：在仙侠题材、日常题材比较普遍的情况下，为什么会选择末日这个题材呢？
A：首先，末日、科幻题材在前几年市场基础比较薄弱，这样的项目做起来很难。而在创作上的要求也是非常高的。在创作中，它的逻辑关系不仅要合理，细节也非常多。在保证细节的同时，还要在庞大的关系中有一个精彩的故事。也就是视点要足够小，世界要足够大。总的来说，科幻和末日这种题材，必须要有思想内涵，对综合素质要求非常高。
其次，在制作上，环境细节和人物表演也十分重要。如果人物的表演不够细腻，很难让观众进入到其中的情绪里。例如红蔻的戏，两人的情感如何表现，如果表情出不来，观众很难感受到这些情绪的。只能通过一个眼神交汇，而眼神里包含了什么信息，也是比较复杂的东西。
最后，关于没有做历史、古装等题材的内容，也是由我们团队的基因决定的。对于科幻内容，我们团队的基因值、能力、喜好、执行力等各方面，比较适合做这个东西。
艺画开天的作品，如《疯味英雄》或是《灵笼》，都表达了我们想要针对的是“人”这个核心，我们希望带给苦难中的人们一点力量和希望，我们的作品都是挺压抑的。像《灵笼》里的马克，里外都是苦难，怎么去面对，只有苦难够大了，才能有足够的希望。作为末日，它实际上是一个放大的现实，困难在那里可能放大一万倍。在这种放大的困难面前，人们都能够去寻找希望。
Q：关于《灵笼》的设定和节奏，您的团队是怎样把握的？
A：科幻作品不是为了解答一个方程式，能做到毫无漏洞，它还是一个文化作品，是一个动画片、电视剧，更多是传达一种情绪。在作品中，我们会尽量让它合理，让观众能有情感上的共鸣。我们的这些设置是为了传达而服务，同时也是对未来的畅想，这也是动画片的核心。现在网上播出和电影院播出也是不一样的，你看电影是没有弹幕的，是一次性完成体验。就像一本书你看完才知道合不合理。就像剧，现在你看到这里，才会发现原来是这样我们要做的，更多的是为情感、启迪和内涵服务的。
Q：《灵笼》整个剧本的创作用了多长时间？
A：总的来说一年半。剧本从真正动故事之前就花了一年多的时间，里面包括很多东西，我们想表达一个怎样的内涵，世界设定是怎样的，适不适合推动人物去传达这样一个内涵。包括我们的规则合理化的东西，它能不能够自圆其说，能不能对我们未来要表达的一些东西产生帮助。
Q：从《疯味英雄》到《灵笼》，为什么一直坚持做三维动画？
A：第一个还是从基因出发，我们就是做三维的，不能说让大家突然去做二维动画吧，这肯定不行，这是核心；实际上三维在过渡帧的表现手法比不上二维，但三维强在镜头语言，二维不是没有，要把通篇的打斗、复杂的镜头关系，通过手绘出来，不是不可能，而是非常难，成本也非常高。画师一个人需要画很长时间，对个人能力要求非常高。
第二，除了微表情之外，这可能不是三维的优势，因为二维是通过手绘的方式表现，可能微表情非常准。但三维这一块要做出微表情需要付出更大的代价，更不容易控制。
Q：在动画制作中遇到的困难是什么呢？
A：哈哈，其实都挺困难的。
我们也在进行探索，动画制作到了瓶颈，有了一定综合水准，尽量不让自己有明显的短板。比如毛发，如果要去做的话，要么做好，要么别做。实际上我们在没做毛发之前就拿给外国人看过，他们不会问为什么没做毛发，因为他们在乎的不是这个。但是这个在国内很重要，因为这个代表你花没花钱，你跟不跟得上时代潮流。实际上我觉得这个东西是扭曲的。一场戏让观众哭出来，靠的不是毛发，而是情感的共鸣。
所以我觉得作为整个行业的发展，我们应该往正确的方向去思考和引导，应该思考情节结构和设计等东西，而不是无关紧要的内容。市场上总会存在这样一部分人去做这些，你不能要求所有人。
Q ：方便透露一下《灵笼》一集的制作周期和成本吗？
A：成本这个不方便具体透露的，不论《灵笼》也好《三体》也好，看卖相也看得出来，肯定是最贵的，就不具体讲了。当然最贵是我知道的项目里面，但是有些项目还没有公布，可能投入更多，目前所知最贵。制作周期上，我们现在是在做一个探索，到了这个品质，我们要把控住这个缰绳，既得保证质量又得保证时间，实际上有点难度的，里面会不会出现波动，我也不知道。
Q ：您觉得之后科幻题材会是热点吗？
A：这个不好说，就像我刚才说过的难度很大，不是说拿资本就能硬砸出来的，挑战很大。有些创业者曾经来找我给我看过他们的策划，特别大的架空宇宙，不是说不能做，而是这个太难了，对综合能力的要求非常高，往往在创业早期无法全面hold住。我们自己在方向选择上是很谨慎的，比如说哪吒出来后，很多人说你要不去做电影吧，但是作为一家公司来说，要有自己的计划和想法，跟着跑很容易出事。那同样是《灵笼》成功了，在做好全方位准备前，我也不建议大家去盲目的搞这个方向。
Q：《灵笼》主角主要是外国人的形象，有考虑过观众接受度吗？
A：到目前为止四集，灯塔是一个什么结构、里面人物是一个什么设置，我们还是比较讲究的，查尔斯也好摩根也好，他们代表了一些东西，后续大家会逐渐感受到。灯塔是一个极其有限的生存空间，为了活下去，出现了很多压抑人性的规则和制度。在人物的形象上，我们会依据这些内在的东西来设计。其中的每个设置都是有意义的。包括马克为什么是混血，后面都有解释。很多东西是仅靠语言是无法全部表达的，需要去感受。就像一本书一部电影，只有看完了才知道讲了什么。
Q：《灵笼》里面存在多重矛盾，怎么协调呢？
A：这个也是涉及到剧透的，目前来看，人类的苦难是来自于世界和外部压力的苦难。在《灵笼》的世界中，有希望却还是末日。目前播出的几集，外部环境只能说是这个冰山一角的一角，灯塔上的人是没有深入到地面去调查灾难的核心，灯塔的前传也是不了解的，它是怎么来的，怎么活过了末日，最后又怎么衍生出三大法则几大规律的，都是有故事的。
核心的东西还是需要穿，穿透这个的一定是人物命运。科幻片的格局要大，故事要小。怎样把这些矛盾糅杂在一块，还需要情节强度来推动。
目前第二季的本子已经在做了。（划重点）
Q：当初做《灵笼》时候，考虑了目标受众这个问题吗？
A：我们艺画开天从产品成本的一个愿景，也是整个行业未来希望的一个愿景。我们现在是需要破圈。两个圈，一个是二次元圈一个是国际圈。
我们希望通过《灵笼》在一定程度上打开整个圈的范围。你会发现《灵笼》还是比较适成年人观看的，小朋友可能理解不了。但是我们也相对设置了一些比较娱乐的东西，打斗、怪物我们都有，实际上《灵笼》的受众是比较大的，下到18岁上到40岁都可以看，观众也很多。二次元圈和国际圈的不断扩大，才能代表我们整个行业的发展。也有很多圈边人士，他们是不固定的。只要你的作品够好，就能够把他们拉进来。
而《灵笼》的定位是动画电视剧（或动画剧），以动画的形式来演的电视剧。故事的立意和设定，也是为了去打开海外市场，是向海外扩散的切口。而末日题材的内容，更容易切到国际市场上。
Q：在制作动画时，怎样把控动画时长和成本投入的呢？
A：从《疯味英雄》时期每集时长我们就进行了详细的探索，各个阶段时长我们都探索过，这方面有两个核心因素制约。
第一个是剧本类型。剧本类型需要多少时长，这个要想清楚；
第二个它的时长特点，我们觉得将一个像《灵笼》这样的故事，我们花大力气去提高表演细节，但还是比不上真人，所以到不了40分钟。大概在30分钟左右时间，足够把一个深邃的故事讲清楚。同时还具有一些表现力，大家看得比较舒服，这是《灵笼》的一个探索，希望给到行业一些经验。40分钟往上会发现，对编剧技巧的要求会急速接近于电影，越往上走越接近于电影的标准，与电影的标准接近了，会发现与动画剧的编剧形式产生很大变化，会很不舒服，要么是电影要么是动画剧，你看外国也很少拍摄到40分钟以上的。
Q：我们动画酱的大部分受众都是相关专业的大学生或是从业人员，您对他们有什么从业建议吗？
A：对于学生来说，从他们学习的知识层面来讲，学校和社会是脱节的。这从我们招新可以看出来，他需要一个过程来适应这个工作环境。一毕业就想立马找到一个特别牛逼的工作，做上一个特别顶尖的项目，这个过程中需要一个正常的心态。
要是从我们公司来评判一个年轻人，我们一般会从两个维度，一个是天赋，一个是心态。天赋是决定你能达到多高的高度，但是心态会决定你能走多远。心态比天赋更加重要，它能够让你摸到你自己的天花板，有时候你很有天赋，但是你能不能兑现这个天赋，这样是一个问题。所以心态很重要。
还有就是看他对这个行业热爱到哪一步，在高压的情况下你的业余时间在做什么，如果你在看动画、打游戏，那就比较适合，如果觉得是负担，那就建议你改行。喜欢很重要，你的阅片量决定了你的能力。一定是善于去汲取别人的养分，你不学习一定没戏。
对于初创业者，我想说的是，目前动画行业跟以前不同。目前已经一些公司起来了，一些公司趴下了，一些大的题材的鸿篇巨制的东西初步不建议去接触，先从小题材做起，证明自己的能力，有了一定的资源以后，才更容易往前走。
在采访中，我们也谈到了与《三体》相关的部分内容，下面是阮总对于《灵笼》和《三体》之间的关联的介绍。
对于《灵笼》还有《三体》，这两个项目，都是近一两年来，甚至未来几年，投入最大的动画项目。相信很多动画人都有这样的梦想，去做这样的东西，因为它实际上代表一种综合的追求。
《灵笼》为《三体》做了一个特别好的铺垫，之前的《幻镜诺德琳》和《疯味英雄》所做的各方面的尝试，都给未来的《三体》提供了可利用的经验。包括整个流水线的检验过程，从剧本开始生产线的每一个环节，都有难点和问题。所以波动也会存在，这也是我们整个行业进步必须要经历的，你得有高级别的项目去检验它，它才能逐渐的完善。
以上是动画酱的采访内容，希望对现在的你有所帮助！
谢谢观看~
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