不需要旁白的作品才是好的艺术品

展览时间：2018-04-25 15:00 至2018-05-06

主办单位：中国艺术研究院

展览场地：4号厅

闳约逸致——苏百钧中国工笔画展

展览时间：2018-04-26 至2018-05-06

主办单位：中央美术学院、中国艺术研究院、中国美术馆、中国美术家协会、广州美术学院

展览场地：1、8、9号厅

乘物游心——吕品田绘画作品展

展览时间：2018-04-26 至2018-05-06

主办单位：中国艺术研究院、中国美术馆、中国美术家协会

展览场地：3号厅

国家博物馆

司徒乔、司徒杰捐赠作品展

时间：2018/4/18 - 5/18地点：北11展厅

展期：2018/4/18 - 5/18（18日上午10点在西大厅举行开幕式）

地点：北11展厅

主办：中国国家博物馆

戴泽艺术展

时间：2018/4/20 - 5/20地点：北10展厅

展期：2018/4/20 - 5/20（4月20日下午三点在西大厅举行开幕式）

地点：北10展厅

主办：中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京靳尚谊艺术基金会

今日美术馆

时间: 2018年04月21日 ~ 2018年08月05日 每天 10:00 - 21:00

地点: 北京今日美术馆 中国北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

艺术家的声音

侨福当代美术馆·北京

此次展览由国际著名艺术史家罗兰·艾格（Lóránd Hegyi）担任策展人，展出包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、刘小东、丹尼斯·奥本海姆、邱黯雄、阿努尔夫·莱纳、比尔·维奥拉、王鲁炎等来自17个国家29位艺术家的近40件作品。展览主要围绕当代艺术的叙事展开对话，并就其叙事才能与潜力引发疑问，以探讨那些令人着迷而又不安的当下社会的复杂性。在触及生命、真理、历史卓识、伦理价值、人类群态时，当代艺术如何发挥其潜能与才干，以传达这些关乎本质的讯息和存在的启示——这一命题构成了本次展览所关注的焦点。当一个社会陷入危机、幻灭、动荡与迷失的历史时期，艺术家的力量和职责在于传达出关乎人性的讯息，构筑起不同领域和经验之间新的联结，并为理解当代现实的复杂性提供多元的路径。

《表白》丁军/孙朴双个展

2018年4月14日-5月31日

盛童童草木艺术空间

近日，艺术家丁军、孙朴双个展于北京盛童童草木艺术空间举行开幕，展出了两位艺术家近年来的艺术创作。两位艺术家均出生于60年代，他们的作品便是那个年代艺术家的缩影，虽经历了那么多繁华，留下的依然如初，在他们的作品中，有真实、朴素、单纯的情感，作品也更像是他们对人、对物、对生活的记录及感受。用他自己的表述来讲：“我希望观者把我的作品作为书来读，每部作品的背后都有一个故事，有轻松的、有沉重的，观者可各自有各自的感想，每部作品都是我真诚地的表白，如果我的作品能使人们产生一定的共鸣就是我最大的欣慰。”

“千纸鹤”——冯峰作品展

2018年4月14日-5月14日

翰·艺术中心

4月14日，艺术家冯峰个展“千纸鹤”于翰·艺术中心举行开幕，这也是翰·艺术中心2018年举办的首个艺术家个展，本次展览集中呈现了艺术家冯峰2016年至2018年春在日本创作的纸上作品。冯峰艺术涉猎较广，他曾是军人，出版过三本诗集和三本散文集，在国内外发表小说、散文、诗歌等近百万字。做过建筑师，摄影记者，美术编辑，系统地学习过书法、篆刻、综合材料。他就像一位拥有时光碎片的旅行者，行走在琴棋书画诗酒花的路上。

画室Studio | 王硕& 刘超双人展

2018年4月14日-6月10日

七木空间

本次展览是七木空间携手Between Art Lab联合呈现艺术家伉俪王硕和刘超的双人展“画室”。是一个力求将艺术家的生活与创作回归至其本身的一种展览尝试，七木空间为此在布展上模拟了两位艺术家在沈阳香格蔚蓝的工作室情景。在“画室”中，呈现着两位艺术家近两年的创作状态及作品。王硕的绘画有一段时期是围绕着“表现的迹象”这个线索开展其实验工作的。借助碎片化了的人物图像，自然场景，现实生活片段作为视觉元素重新在绘画空间中排列组合。而在近作中，最为值得注意的是其显现出的“素描的态度”。这个“素描的态度”不是针对传统素描而言，而是指其创作能够主动突破“油画风格定势”的藩篱，借由媒介的解放和手段的变化进而走向绘画上的通达状态。从贯性重新回到绘画根性上来，使旧有的经验和新的元素新的媒介处于激活和*的状态。刘超的绘画更多关注空间，艺术家将打散的空间逻辑与经常出现的“观看者”并置于画面之中，一种非线性的视觉逻辑切断了主体身份的可阅读感。画面所生成的空间介于存在与非存在之间，刘超试图通过绘画打破其对立的关系，进入到一种非理性的恒常状态，其画面也蕴含着一种变动思维，通过色彩、笔触、构图的绘画语言呈现出一种时刻的动势，这种变动或许来源于艺术家对于画面的不断控制与失控，以及在此变动中逐步建立起的视觉关系、精神连接与绘画语言。

“有趣的诞生：一场艺术家的独白”刘军个展

2018年4月13日-4月22日

798马亚诺空间

本次展览展现了艺术家刘军近三年来创作的作品。有着多年设计师工作背景的艺术家刘军，跨界转型作为职业艺术家已有十几年，而艺术家也跨越了“每个艺术家独有的语言符号”的概念，用艺术家自己的话来说：我创作的时候不去在乎美术史要做什么，也不追溯潮流，而是追溯自己的内心，把自我内心对生活的感受与经历结合起来，用艺术的手法来呈现。” 无论是生活中一些偶发瞬间的记录，或者关于生命价值的思索，刘军的作品所传达的除了个体的体验外，也试图在将个人经验上升成为一种共同的经验去诉述时代在更迭中普遍的体验，并赋予其不同的叙述性的情感。其作品种类多样，有些作品是纯粹的架上绘画，有些是加以一些看似很松散、无关联性的物件的综合材料作品。它们既温柔又冷静的转述了艺术家对日常很多细枝末节的放大与节选。在不同系列的作品中，可以观察到刘军在逐步清晰的表达对生命诸多的关注与思考。艺术家对展览的期待，是完全个人化的诉求，即完成未完成的梦想，展现未被知晓的自我。但回到展览本身，它是个有趣的课题，艺术家个人的经历，创作以及最终我们选择的表达方式，都是在传达艺术作为一个开放性的态度，它所给予的空间并非是一成不变的路径，无论是之于创作或展示，甚至于对其价值的定义。无论是从回溯作品的关系，到去挖掘刘军自我建立的创作语汇，这些过程其实打破了一种约定俗成的常规路径。而艺术家本身创作的作品，让观者能从最直观的角度上去展现我们探讨的主题。

“理查德·普林斯”典藏精选

2018年4月13日-9月2日

路易威登北京Espace文化艺术空间

理查德·普林斯为20世纪50年代成长起来的美国艺术家中的一员，时值大众媒体（电视、电影、杂志）全面兴起。70年代后期，他与辛迪·谢尔曼、谢莉·莱文和芭芭拉·克鲁格一起作为挪用艺术的主要倡导者而登上国际舞台。他的作品主要以系列的形式出现，主角大多是模特、牛仔和机车女郎。其中最著名的系列之一即为挪用万宝路香烟广告形象的Cowboys系列。在路易威登基金会“墙外”项目的构架下，路易威登北京Espace文化艺术空间展出了普林斯的Cowboys系列的经典之作，包括：《无题（牛仔）》（1994）、《山上的牛仔》（1998-89）和《忧郁牛仔》（1999），展出的八幅作品，每一幅都代表普林斯职业生涯中声名鹊起的重要时刻。普林斯运用“重摄”手法，把牛仔变成了具有象征性的复杂载体，表达对当时那神秘且重大历史时期的怀旧之情，并蓄意以“陈词滥调”的手法重塑经典。

特色·融汇——金砖国家美术馆联盟特展

2018年4月12日-4月22日

中国美术馆一层2、3号厅

2017年7月，第二届金砖国家文化部长会议举办期间，巴西、俄罗斯、印度、中国、南非五国代表共同签署了建立《金砖国家美术馆联盟成立意向书》，正式明确了金砖国家美术馆领域，共同建立多边合作和紧密交流的意愿。金砖国家美术馆联盟的成立，就是要建立各馆藏经典作品通过展览的方式，形成持续性的深入交流和互动的良好工作机制，为我们进一步深入理解彼此的历史和文化传统，奠立更坚实的基石。中国美术馆作为美术馆联盟中方的牵头机构，此次在主办“金砖国家美术馆联盟论坛”的同时，策划和实施主题为“特色·融汇”的特展，目的就是要开展形式更为多样、丰富的对话平台和空间。细读此次展览中的62件作品的时就会发现，五国美术作品之间有着共同的温度，有着共同的情怀，也有着不同的智慧和创造，相互补充，相得益彰。在“文明互鉴”的大背景下，金砖五国美术馆和博物馆收藏和征集的作品，以彰显不同国家的文化形态和思想样式，最终达到品鉴交流、观摩共赏，相信此举对于推进国际间文化艺术交流具有更为深远意义。

“挖掘 | EXCAVATIONS”——国际女性艺术展

2018年4月12日-4月18日

悦·美术馆

“挖掘·EXCAVATIONS”是一个以女性艺术家及策展人为主的展览，更是中爱文化交流的友谊项目，6位中外艺术家的创作都与她们在成长过程中的自身经历有关，分别呈现了她们来自不同国家和文化背景下的历史印迹，以女性的视角出发，以不同文化背景下的艺术家视角出发，更深刻地发现他们背后的故事。本次展览由北京悦·美术馆，爱尔兰大使馆作为主办，这次中爱展览也是悦·美术馆继中澳，中法等多个国际展览的成功举办，又一连结并赞颂了北京和都柏林两座城市作为经济和文化中心的地位，而这次的国际女性艺术展正是打开了两座城市间友谊和时机的大门。

承重与启明——刘一原水墨艺术展

2018年4月11日-5月10日

锦都艺术中心

本次展览是湖北美术学院中国画系刘一原教授的个展。水墨艺术的困境并不在于水墨是否还能留存，而是水墨为什么不去表达生命困境。因为缺少对生命困境的表达，所以水墨陷入艺术困境。水墨首先应有表达生命不可承受之重的勇气。这是刘一原先生的基本态度，以水墨直面惨淡的人生，指向我们生于的忧患世界。用刘一原教授的自述来讲：“我没考虑我的作品当不当代，主不主义；也没考虑是否民族性，是否国际化。我只是作为一个活在当下的人，一个40后的人，把对现实人生、现实社会的感受和思绪，以自己的艺术方式表现出来，以心造象，墨语成章，同那些与我有共同感知的人，作心灵的会晤与交流。”

“雕琢伟大时代”

北京时代广场主题雕塑群展新闻发布会

2018年4月10

尤伦斯当代艺术中心报告厅

北京时代广场位于北京市房山区良乡大学城核心区，隶属良乡高教园区，与CSD中央休闲购物区、良乡城区三足鼎立。北京时代广场的规划设计由著名建筑师蒋晓飞与荷兰建筑师John van de Water主持的NEXT建筑事务所完成，广场建筑立面设计以水彩调色板为理念，通过建筑语言来表达建筑群体的开放性、青春的丰富多彩与青春活力。彩色的雨滴撒布整个广场，仿佛雨水沾染了建筑上的水彩颜料，自然挥洒形成斑斓的画作。雕塑展邀请了卢征远、刘勃麟、奚建军、苍鑫、关伟、许仲敏、张琪凯、范姜明道、吴高钟、任芷田、黄玉龙、杨韬、任宏伟、田晓磊、崔宇、丁继会、田龙玉、许倬尔共十八位著名雕塑艺术家对其进行艺术创作，立意表现雕塑作品的鲜明性、独创性，既彰显出北京时代广场的艺术性，又节约了项目成本。在东南侧主入口增加水龙头喷泉，造型新颖奇特，与LED天幕相得益彰。在布满雨滴的广场中，由雕塑艺术家们设计不同类型、不同主题的雕塑。分散设置的十八处广场雕塑，增进人的互动性、参与性。情景雕塑给人们带来出乎意料的惊喜，更增加了北京时代广场的吸引力。

“归途”孙莹个展

2018年4月10日-5月10日

玉兰堂画廊（Hi艺术中心）

距上次孙莹个展"不远处"后的今天，艺术家于北京Hi艺术中心再次推出最新个展——"归途"，展示了她的最新创作的22幅作品。对于2015年晋升妈妈的孙莹来说，“归途”是一段回来的路，也是重新出发的路。那个画面中的那个女孩又悄悄的回来了，只身一人，却不孤单。走了很多不同的路，看了很多不同的风景，但依然是那个意气风发，不忘初心的少年。她以孩童的心观察这个变化着的世界，画面也中流露着更为笃定的情绪，更温暖、更有爱心，如《洞》中凝结的温暖，《遗落的那颗星》中那闪耀的温暖之光，《某一天》系列中星星点点的美好……除此之外，孙莹为自己新的作品里面留下更多的线索，连接着过去与现在的自己，贯穿着自己过去与现在的画面。这是一场动态的归途，这是过去与未来都在回望的来时的路。

《出彩》宋娇油画作品展

2018年4月10日-5月27日

北京虹墙画廊

4月10日，宋娇于北京虹墙画廊举行了最新油画作品展，展出了宋娇近期创作的数十幅油画作品，以及近十幅手稿。近年来，宋娇的创作头绪颇多，所呈现出的面貌也愈加丰富，在她的作品中，可以感受到她在不断的进行拓展。她对生命的向往、渴望、礼赞，本该呈现出焦躁的律动，但在宋娇近年的画面里，却表现为安静、清透、干净和去杂质的沉淀感，这更接近于自然的属性，触及并不容易。她创作的线索和主题并没有离开对生命力的展现，那些树枝，那些花卉，那些树叶，那些动物，仿佛都处在憩息的安静态势里，却依旧能够感受到它们的悄然生长，包括那些细胞体的继续挣扎和欢欣愉悦。

大卫·歌诗坦David Gerstein个展：现在完成时

2018年3月18日-6月20日

FROOTS 植根花实艺术空间·北京

公共雕塑是以色列艺术家大卫·歌诗坦最富创造性和代表性的艺术作品，在世界很多地方都可以看到，其中包括新加坡的地标性雕塑“Momenta”。他的剪切墙面装置也别具风格，独树一帜，这两者的成功，使我们对他同样杰出的绘画和室内雕塑作品充满期待。歌诗坦幼年开始学习绘画，并于1960-1970年代，于巴黎、纽约、伦敦等地深造。艺术造诣的高低，与艺术家的个性和人生观、世界观密不可分。歌诗坦艺术创作之所以如此丰富多彩、创意无限，原因在于他对生活的热爱和激情，他对世界的深刻好奇。更加重要的是，他将每个人视为完全平等的个体：无论面对的是收藏家还是普通观众，他都会毫无区别地倾听每一个人的评论和观感。歌诗坦的艺术创作不是为了满足自己的自说自话，他更渴望透过作品与观众真诚交流。此次在798植根花实艺术空间展出的个展“现在完成时”，就集中呈现了艺术家近期的绘画和室内雕塑作品。