如今，内容的竞争日趋激烈，日本动漫的创作内容不断汲取新鲜养料，尝试着各种创新。前期在内容上的创新，具体在于有好的立意，跳脱出传统的思维方式和创作惯性，从各种反向思维和全新角度来重新定义内容，对其进行提炼、改编与升华。
漫画家高桥留美子创作了日本电视史上第一部以高中生以上为主要受众对象的作品《相聚一刻》。
高桥留美子以她的独创精神和个性，绕过前人走过的足迹，成功地打破定法、突破规律，探索新的模式，形成自己独到的思路，从而开辟了新领域、新境界，折射出新的人性表达、新的美学趣味。
她至今已创作了无数佳作，从《乱马》、《福星小子》，到《相聚一刻》，再到《犬夜叉》等，故事从未有过一成不变，至今内容也无人重复。内容上的创新使她的作品保持着生机勃勃，流传于不同的民族与国界,成为了丰富世界的精神食粮。
《犬夜叉》是一部足以体现高桥留美子二十多年漫画功力的作品，前期在动画内容的编排与创新上也非常成功。《犬夜叉》中大部分人物和场景的绘制都采用了手绘线稿的传统方式，画面经营的用心和精良让观众赞叹，如今电脑技术生硬的表现是无法与之相媲美的。
2000年的制作技术算不上大的突破，场景贴近现实的自然山水、也没有用到绚烂的特效。它的创新在于当时相对新颖的题材选择上。交代了两种不同时代背景下的生活，情节被充分地扩展开来。采用穿越古今的形式，丰富了其表现手法。
现代的女中学生通过某种介质联系到另一个世界的内容，敞开了观众的想象力。作品的创新在于整个幻想世界的完整构架上，高桥留美子对于奇幻故事尤为偏爱，因为奇幻故事蕴藏着无限创想，可以取材于任何构思，具有灵活描绘的极大自由度。
创新体现在新奇古怪的设定上，例如，连接现实与过去的“蚀骨井”，设计巧妙，成为了观众从现实生活到幻想世界的梦想通道。例如角色邪见的道具“人头杖”等，背后都是一个个完整的典故，全面细致的设定使虚构世界产生了立体真实感，满足了观众对未知的憧憬。
创新还体现在塑造了动漫史上唯一独特的犬拟人“犬夜叉”、“*生丸”等的形象，人设与时俱进，至今仍显现代感的剧情内容，回味无穷的台词。高桥留美子之所以有常青树之誉，在于她天马行空的想象创造，从容不迫的情节组织，能对时尚潮流与时代经典善加把握，从平凡的生活中提炼出故事创意来。
“我之所以喜好有趣的作品，在故事中加入趣味性，完全是受到筒井康隆和平井和正的影响。他们两位的作品最棒的地方就是可以由一些日常生活琐事造成翻天覆地的大*动，或者进入不可思议的世界里畅游。我也想透过漫画来表现这样的世界。同时我也认为漫画家的存在，就是要描绘这样一个世界。”
高桥留美子那自成一派的搞笑风格，能把离奇而又生动的剧情推向极致。她在《犬夜叉》中引用了日本的鬼怪民俗传说，女主角的名字“戈薇”就是出自一首从室町时代流传下来的民谣，犬夜叉的童年表现也穿*日本拍皮球的童谣……
《犬夜叉》长篇动漫中的每一集、每一册都铺设、渗透着亮点与笑点、故事内容的创新点。高桥留美子用她异于常人的思维方式描绘了时空穿梭、古今交错的冒险，前期动画策划人用锦上添花的设计打破了传统的模式，化腐朽为神奇，共同创造出《犬夜叉》这一具有持续震撼力的动漫作品，不断地被人欣赏阅读、理解与诠释。
创新是动漫艺术前进的推动力。但是紧跟着流行动态去迎合创新,就如同多动症，内容不断翻出百般花样，但却没有达到良好的实际效果，反而容易随着时间的流逝遭人遗忘。创新所要满足的是人们对文化的需求，是精神，而不是*。
真正能够沉淀下来的“创新”是万变不离其宗的“本”。毕加索曾认为艺术在中国舍本求末。创新的本还需基于文化，中国本土文化几乎被资本逻辑所隔断。一旦离开本土文化的土壤，所谓的创新也不过是借他人之眼看事物，萎靡无力地依托于他人的经验和素材。
所以，并不是凭空创造全新的内容才算创新，把已有的内容资源放在未知的全新领域，再度开发，同样是内容上的创新。中国文化潜藏着巨大的可开发能源，动漫制作人需要的是善于发掘的眼睛，产生新的体会和诠释。
好的创新并非让观众读者惊异于全新的内容形式，而是在看似普遍的内容上开辟出新的意境，新的内涵。动漫企业过于保守与过份激进的做法都不是解决原创力的好方式。
在过去的年代，细数中国学派的经典动画片，有感人至深的《雪孩子》、《哪吒闹海》；讽刺喜剧风格的《骄傲的将军》；写实风格的《草原英雄小姐妹》；夸张风格的《三个和尚》；
中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、中国第一部动画长片《铁扇公主》、世界第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，活力四射的动画《黑猫警长》、《海尔兄弟》、《舒克与贝塔》等至今还能唤起所有人的美好情怀，这才算是真正意义的中国原创。
如今，感动已变为了怀念，第一部几乎成为了绝笔。距离这些经典作品，当今好的原创作品的出现已有太长的沉寂。国内的原创到底应该埋头振兴国粹，还是昂头看齐国际化；应该继承什么，又该创造什么……
这都需要动漫制作人去不断地反思。哪怕需求再迫切，也不能在前期策划上随波逐流、急功近利。美国迪斯尼公司在前期为制作一部影院商业动画而筹备数年，日本动漫大师宫崎骏曾花八年时间制作一部动画影片。国内动漫在传承断裂，根基不稳的情况下，更需要慢慢地磨砺真正的原创。
漫画家高桥留美子创作了日本电视史上第一部以高中生以上为主要受众对象的作品《相聚一刻》。高桥留美子以她的独创精神和个性，绕过前人走过的足迹，成功地打破定法、突破规律，探索新的模式，形成自己独到的思路，从而开辟了新领域、新境界，折射出新的人性表达、新的美学趣味。
她至今已创作了无数佳作，从《乱马》、《福星小子》，到《相聚一刻》，再到《犬夜叉》等，故事从未有过一成不变，至今内容也无人重复。内容上的创新使她的作品保持着生机勃勃，流传于不同的民族与国界,成为了丰富世界的精神食粮。
《犬夜叉》是一部足以体现高桥留美子二十多年漫画功力的作品，前期在动画内容的编排与创新上也非常成功。《犬夜叉》中大部分人物和场景的绘制都采用了手绘线稿的传统方式，画面经营的用心和精良让观众赞叹，如今电脑技术生硬的表现是无法与之相媲美的。
2000年的制作技术算不上大的突破，场景贴近现实的自然山水、也没有用到绚烂的特效。它的创新在于当时相对新颖的题材选择上。交代了两种不同时代背景下的生活，情节被充分地扩展开来。
采用穿越古日本在动漫作品的创作中，有相当一部分是从中国的传统文化中寻求灵感，对中国的神话传说、文学名著等题材进行攫取和改编，对内容进行再加工和创新的。
在前期阶段，日本动漫制作人发挥其艺术想象力，对已有内容采取再发现，在原有的基础上进行加减乘除，对题材选择及内容改造有着独特的艺术设想，呈现出独立的艺术魅力和美学价值。前期在内容上的创新不仅扩大了动画的内容选材，更拓宽了动画艺术的表现领域。
上海美术电影制片厂节选中国名著《西游记》中一个段落加以改编，于1961年创作了写意风格的《大闹天宫》，这类神话传说题材的动画片正是最典型、最有说服力的原创作品，是成功的一次充实性改编创新的作品，继承和发扬了中国动画的优良传统，具有鲜明的民族特色、中国神韵。
同样取材于中国名著《西游记》的动漫，日本对中国文化内容有独特的解读方式。日本创新《西游记》的版本有许多，内容更是千差万变。例如漫画家峰仓和也连载十年的《最游记》，原作从中国名著《西游记》中的人物情节、主题内容中选取了几个点进行移植与构想，改头换面成为一个全新的作品。
《最游记》本身在创作上却发挥出了极大的自由度，对原著形象具有彻底的颠覆性。从人物到剧情都有着后现代主义的浓重色彩。其中不受体制所羁绊，我行我素的思想迎合了自我意识膨胀的现代人的行事风格，获得了良好的响应。
中国由徐克导演执导摄制的动画影片《小倩》也类似于这种创新方式，虽取材于《聊斋志异》，但是改编的主题意旨和思想实质与原著也完全不一致，从形象、语言、思维等方面赋予了原著以新的生命力。
《哪咤闹海》是继《大闹天宫》之后的又一部动画长片，剧本是由古典小说《封神演义》改编而来。形象造型以门神画，壁画素材进行提炼加工，配以民间画“青白绿红”的色彩，向观众传达出一种民族传统特色的强烈感受。
与中国表现名著内容相对忠实比较起来，日本漫画家藤崎龙革新的动漫作品《封神演义》，内容上忽视了史实和时代考证，却在紧跟时代潮流步伐，迎合当代人审美需求和娱乐心理上占有优势。虽源自中国的古典人物，却散发着日本当代年轻人的时尚气息。
动漫产业链的长短决定产品开发的广度和潜能。从目前情况来看，中国国产动漫衍生品的创意开发和生产推广都还不成熟，在品牌塑造和市场营销方面也存在一定的问题。品牌是产品战略的关键，国内必然走自主创意开发的道路。
中国动漫产业高风险源于尚未形成规律的赢利模式，产业链各环节部门长期处于各自为政，鲜有交集。目前国内漫画为少量杂志社出版，或者靠网络传播原创漫画，拥有一定的购买群和网络漫画读者，但是流动性比较大。
读者所喜爱的漫画既没有动画形式的延续，又没有衍生品的呈现，这对于国内漫画的拥护者来说是一个遗憾。动画则多为企业内部人员编制的作品，很少情况是由漫画改编而来。前期策划当中没有把动画产业和漫画产业衔接上，缺乏与已有漫画相关联所产生的效应，因此动漫产业的前瞻回顾、旁侧效果没有得到有力地发展。
参考文献：
- 李常庆、《日本动漫产业与动漫文化研究》、北京大学出版社、2011年
- 李儒奇、蔡大明、《动漫中的“金蛋”》、中国经济出版社、2010年
