如果我没算错的话，《最后的猎人》应该是胡德夫的第五张个人专辑。
胡德夫的第一张专辑《匆匆》，曾经创造了华语乐坛最老新人的纪录，20岁就已经走上舞台的他，却直到55岁那年，才发行了人生的首张专辑，也真的可以载入史册了。
还记得我家大少爷出生的当晚，初为人父的我，就用索尼的Discman，无限循环了《匆匆》这张CD，所以直到现在，这张专辑、以及胡德夫的声音，在我的认知印象里，都充满了一种生命的印迹。
时光，转眼过去了十四年，整。
第一次听胡德夫的现场，是2011年的西湖音乐节，白衣银发的他，像出世高人、有仙风道骨，一人一琴就足以控场。在西子湖畔传来《太平洋的风》，那真是“最早世界的感觉，最早感觉的世界”……
时光，也转眼过去了十年，整。
关于这张新专辑《最后的猎人》，豆瓣有一个短短四字的评论——“就一般吧”，这也真是一条不一般的评论。
需要包容这样真实的感觉，因为扪心自问，又有多少人对胡德夫的音乐，不是报有同样的感觉，只是因为胡德夫在乐坛绝对的地位，和绝对正确的审美，导致很多人，其实觉得听起来“一般”，却不敢说“一般”。
当然，我会觉得这张专辑，不一般。
一般和不一般，和阅历有关、和审美有关、和心境有关，也和听音乐的方式，多少有关。试问，在这个音乐短视频的时代，又有多少人，有耐心听完一张完整的专辑，不切歌、不快进，就是顺着音乐的进程，或者一边看着歌词，或者闭目聆听，最终陪完歌手，走完一段完整的音乐历程。
爱老师又要强行插入#今日听碟# 的概念，如果你足够爱音乐，每天尽量抽出一点时间，一般不到一小时，去聆听一张完整的专辑，实体最佳、数字亦可。生活的节奏那么快，这样的听碟，却可以让时间，多少慢下来。
是不是有了一种赚到的感觉？
比起上一张专辑《时光》，这张《最后的猎人》，在色调上要更为平和，不过也是表面风平浪静、内里千军万马。
专辑有不少作品，来自此前《经典咏流传》里的创作和演绎，像《回乡偶书（牛背上的小孩）》、《来甦秋思》。而《经典咏流传》的节目概念，也影响了胡德夫的这张专辑，除了《游子吟》、《送别》之外，像翻唱爱尔兰民谣的《丹尼男孩》，同样也可说是这种创作和表达思路的另一种表现。
这里也要强推一下央视的《经典咏流传》节目，这也是近十年来，国内真正意义上可以达到文化高度的音综节目。
已经延续四季的这个节目，也推出了《声律启蒙》（赵照）、《别君叹》（曹轩宾）、《大风歌》（孙楠、方锦龙）、《少年狂》（汪苏泷）、《凉州词》（刘宇宁）、《蝶恋花·答李淑一》（谭维维）、《精卫》（刘惜君）、《破阵子》（袁娅维）、《白雪歌》（尚雯婕）等优秀的诗词美文与音乐结合的作品。
虽然也有一些作品的改编，并不算特别好，但这样的创作试错，不仅可以接受，还要百般鼓励。至少，整个创意的大方向，是对的。
《最后的猎人》整张专辑，也可以说是胡德夫自我寻根的专辑。
《序曲》之后的第一首正式作品《丹尼男孩》，最初是流传于爱尔兰Londonderry的一首古老民歌《向库库列英告别》，经过几百的传唱，衍生了很多版本，而最经典的就是这首《丹尼男孩》。
《丹尼男孩》有太多翻唱版本，此前我最喜欢的，是Johnny Cash的版本。Johnny Cash和胡德夫的演绎，有异曲同工之妙，深情到深沉间，满是时光的印迹。而对于这首父子诀别主题的歌曲，胡德夫的歌声里，有沧桑、有伤感，更有爱。
整首歌曲，既有轻柔的布鲁斯韵律，又有超越风格体系的那种随性和轻盈。对胡德夫来讲，创作和表达，都已经自由了。
专辑里的多首作品，胡德夫也游走于国语、排湾语、卑南语、布农语、塞德克语之间。甚至很难用游刃有余这样多少有些油腻的形容，来概括他的表达。所谓超越语言，大概就是如此。
几首古诗词演绎里，特别喜欢《回乡偶书（牛背上的小孩）》这首。“少小离家老大回”的经典诗句里，包含了离乡、回乡，包含了乡愁、乡恋，也包含了生离、死别。长长的一生、短短的七字。
而胡德夫则在这个基础上，又切入了他首张专辑里的那首《牛背上的小孩》。“牛背上的小孩”是一个守望的意象，“牛背上的小孩仍在牛背上吗”也是关于迷失的拷问。“田园已经荒芜，斜阳依然孤独”，当年离家的年轻人，回乡是否能够遇到当年的自己？
听过无数版本的《送别》，在胡德夫这里，依然还是最独特的一首，他是节奏、他是和弦、他是旋律，和岁月翻腾交融，最后就成了歌。
《泰雅加油》则是专辑最为明亮的一首作品，也给了专辑一个光明的出口。岁月是残忍的，生命却是茁壮的。其实，胡德夫的所有作品和专辑，几乎都可以用“时光、生命和天地”来概括。
很简单，但已足够……
