网上有一份流传已久的《乐队的夏天2》参赛名单，光是看阵容，就已经感受到节目组在本季乐队挑选上的野心，可以说比去年还要大。
民谣绕不开，摇滚是标配，往下细说还有金属、后朋、哥特摇滚、放克摇滚、布鲁斯硬摇；而新浪潮、电子核、世界音乐这次也都在节目组的射程范围内。
乐队的名气有大有小，资历有深有浅，但无一例外的是每支参赛乐队都极具风格；而有些乐队的出现，让很多网友直呼自己的宝藏私藏乐队竟然被发现了。
这些乐队将在竞技场上释放的能量和化学反应，也让人好奇期待。
去年的乐夏后劲儿很足，以至于到今天很多舞台都可以被拿来反复回味。好在第二季马上要来了，我们又有机会看着自己喜欢的乐队、刷着微博上或调侃或感动的段子，度过一个充满话题的夏天。
接下来，我们就顺着这份非正式参赛名单，捋捋这些可能在《乐队的夏天2》中出现的乐队。
后海大鲨鱼
很多人知道后鲨，是因为那首《心要野》。付菡在音乐里的飒劲和酷劲就像是学生时代校园里那种自带光环的意见领袖，领着乖顺沉默的我们解放内心的不服和躁动。
后鲨将他们的风格称为Garage Dance，有一种介于正与邪之间的能量，让人想跟着摇摆舞蹈，不极端却有态度。他们的音乐是每个人在工作间隙晃神或课堂走神时常常出现的那些怪诞飘渺的奇思妙想的真实映射。
成军于2004年底，在首届摩登天空音乐节就压轴演出，如今十五年过去了，后鲨的人气并没有出现颓势。近日，《偷月亮的人》在热播剧《隐秘的角落》中作为OST而全网走红，这不但为乐队带来了更多的人气，也让大众对于后鲨在乐夏中的表现有了更多期待。
达达乐队
达达乐队是80、90年代生人的青春回忆。《Song F》中那股子细腻和温柔劲儿，一延续就延续了快20年。
作为中国内地第一支签约当时全球五大唱片公司的乐队，成立于世纪之交的达达乐队在阔别十五年后，于去年发行了新单《再.见》。
“多么虚幻的枷锁，多么真实的生活”，歌里的成长和沉淀听得真切，但更让人感动的是，歌里纯粹执着的少年心性也依然听得真切——一如当年的使人如沐初夏清风的达达乐队。
大波浪
最后一次看大波浪的现场是在乐空间，李剑带着蓝色的脸基尼从观众背后冒出来，能把人吓出心脏病。但不论是那些洗脑的program、主唱妖娆明*的舞台互动、还是台上台下的“病友”一起跟着节奏点头，大波浪的现场体验都可以用意犹未尽别具一格来形容。
我们对于新浪潮和电子舞曲的普遍印象很多时候与躁动、轻佻、欢快相关，但在大波浪发行于2018年的专辑《蓝色的脸》中，主创将注意力聚集到了“隐形抑郁症患者”身上，新浪潮的外壳下包裹着压抑扭曲的内在属性。思绪浮于高空，注视着麻木于人群中的自己。
大波浪的创作议题可谓边缘，而当边缘的乐队与流量的舞台碰撞之时，结果不是灾难，就是神迹。
左右乐队
2019年初，左右乐队发布了新歌《本色十年》。这距离乐队2008年的首张EP《向热血和青春致敬》，已经过去了十余年。
作为一只新金属风格的乐队，左右乐队的歌曲总是张弛有度，能在力量感和抒情中自如的切换，洒脱和如诗歌般的歌词也是乐队创作的点睛之笔。成军至今十五年，乐队成员早已青春不再，不变的是那份热血。
所有成员均出身于专业音乐院校的左右乐队，在这十几年间参加过众多音乐节以及巡演，其现场实力值得期待。
号外
HOWHY号外乐团是一支成立于2011年的funk乐队。他们的音乐有着最纯粹的律动和Funk内涵，同时融入disco元素，这种音乐表现力很容易带领听众从烦累日常中抽离脱身，进入到他们的音乐所构建的乌托邦中。
ETA乐队
来自长沙的funk乐队，成军两年的他们在去年十月发行了首张专辑《η！ETA》。正如其专辑和乐队简介中所介绍的一样，他们对于复古音乐元素有着自己的热爱和情怀，但是他们对于复古的体现并不过分的溢出于表面，而是流动于他们的歌曲以及主唱带有复古灵魂乐唱腔的演唱之中。
虽然大体上自述为funk风格的乐队，但是他们的歌曲却不以突出律动为主，而是在合成器音色和现代节奏之下带着一定的chill音乐的弛放感，作品亦涵盖disco、r&b等音乐风格元素。作品主题中也有对社会话题的关注和思考。
马赛克
带着八十年的disco和舞曲元素，同时有着new wave的音色和氛围，马赛克从音乐风格中提纯的是最简单的愉悦和乐观。
6月17号发布的最新单曲《New Day》马赛克与满舒克进行合作，同样表达了希望大家不被昨天缠绕而是怀揣期许的对待每一天的生活状态。
重塑雕像的权利
从第一张专辑开始，重塑音乐里的意象、情节、隐喻、经过对西方音乐内化吸收后很地道精确的氛围表达，甚至是不知道有意无意的音乐剧的写作手法，都注定了乐队与华语主流大众音乐审美的割裂。所以当我们说重塑是中国最优秀的摇滚乐队之一时，有惊艳也有距离。
于是，当重塑出现在乐夏的舞台上，最让人期待的不是他们如何为自己已经触达的人群带来久违的现场体验，而是他们将如何与大众碰撞，角力。结果可能是音乐超越一切的美满，亦有可能是天才终究无法被理解的遗憾。
木马
木马最近因为《隐秘的角落》出了一次圈。1998年成军于北京的木马至今共发行过4张专辑，今年6月，解散后*的木马乐队在网易音乐人特别企划摇滚合辑《以爱之名》中发行全新单曲《远道而来的云 Yellow Star Ⅱ》。
作为一支哥特摇滚乐队，他们作品中那种晦暗焦灼的张力是最抓人的特质。这种特质对于《乐队的夏天》舞台来说，是一种极具挑战性的丰富和补充。
不速之客
如果你对上世纪七八十年代的欧美摇滚乐情有独钟，Los Crasher不速之客绝对是值得一听的选择。成军于2010年的不速之客以经典摇滚为底色，作品复古也充满巧思，而熟练自然的蓝调硬摇给乐队作品的可听性大大加成。
乐队于2018年发行了最近的一张专辑《'Coz I'm Like No Other》，这张专辑的四首作品，哪一首放在乐夏的舞台上都将很精彩，他们在节目中的表现也绝对值得期待。
告五人
像很多来自宝岛的乐团，不管风格如何，内里都有着亚热带海风般扑面的温柔。但与此同时，告五人的音乐仍然有一拳当胸的力量。这种冲击来源于告五人音乐中那种简单却精准的表达——一方面是一种有点傻气白话的简单，比如“*没有告诉你，撞到人要说对不起，本来今天好好的，爱人就错过”；一方面是一种直观通感的简单，比如“你追着他的一切，不知不觉到山巅，跳下山崖化成碎片，跳下海面，跳下海面”。
告五人不是一支会让现场观众忘我pogo的乐队，但我们有理由预测到在乐夏的舞台上，他们会像一块重新发光的璞玉，用音乐与观众发生更深刻的共振。
Joyside
作为带有七十年代朋克色彩的乐队，Joyside在2001年成立于北京，却在2009年巅峰期间突然宣布解散，在2019年4月，阔别3488天之后宣布*回归，并在12月发布了回归之后发布了首支单曲《Not My Time To Die》。他们的音乐在积极明亮之中总是传达着坚定不屈、向前追寻的力量。
遗忘俱乐部
即使是出身于选秀节目《快乐女声》而为人所熟知，刘忻也从未忘记内心深处对于摇滚和重型音乐的热爱，如果去翻翻她的网易云动态，会发现全是Nine Inch Nails、Adept、Nirvana、I Prevail等各种摇滚或是重型音乐的分享。
或许是从未忘记这样一份热爱，以刘忻为主唱、痛仰和破碎乐队鼓手大伟、破碎乐队贝斯手王宇鹏以及吉他手苏宏亮组成的乐队遗忘俱乐部Forgotten Club在今年6月8日正式成立。作为一只新乐队，目前还没有正式的作品或者演出，对于他们在节目中的表现，也令人愈发好奇。
Hyperslash
Hyperslash是一支来自广州的电子核乐队，什么是电子核，光听Hyperslash的话，那就是人声和编曲中添加了很多8-bit游戏音效、曲风十分日本摇滚，节奏激昂，情绪热血。
但是Hyperslash又不止这些，第一次听《Monopoly》的时候被女主唱的金属黑嗓给震撼了一把；而歌曲立意上释放的能量也十分强大——不屈、战斗、绝地求生。如果这个作品放到《乐夏》舞台上，无疑是一个绝*。
灵魂沙发
灵魂沙发这个名字起得与乐队的音乐风格十分贴切，又soul又chill。这也是一支来自台湾的乐队，一支让你觉得这个世界会更好的乐队。
眼下时代残忍又颓丧，但我们总能在乐队清亮的吉他声和元气鲜明的节奏中寻找到一份希望。
天气晴朗，白日梦想，他们的音乐中饱含着明亮的属于爱与自由的积极色彩。要多被老天眷顾才能创作出这样年轻又治愈的摇滚乐？不出意外的话，灵魂沙发已经锁定乐夏文艺青年观众群了。
椅子乐团
听椅子乐团的时候，总会联想到My Little Airport，倒不是说音乐风格有多像，而是两者在创作中都有一种天然的属于“小人物”的浪漫和细腻——小情小爱、小忧伤小无奈、小自嘲小乐观、小反叛小理想。
这只获得了第三十届金曲奖最佳演唱组合的乐队，由咏靖，仲颖、伯元三位相识于高中吉他社的男生组成，并由黄荣毅全权负责乐队音乐制作以及运营和经纪事务。在去年的首次大陆巡演中，多个城市场次的门票都悉数售罄。
台湾乐团的数量在本季《乐夏》中不算低，椅子乐团或许不是最适合竞技场的那个，但他们的音乐仍然值得被听到。
傻子与白痴
“然若你无畏结果，我便造一座港口，你想留便留。重山万岭，无论清浊都行舟，假借时日无多，沿途放纵，过往不究，愿我们载一宿好梦。”
第一次听到《象牙舟》的时候的最大感概就是能写出这样歌词的男孩子真的太好了。又纯真又深情，坦荡温柔不偏执。
傻子与白痴是一支年轻的乐队，但他们音乐中所展现出的成熟让人吃惊。《夜长梦少》是一张完整且自洽的专辑，少年心性通过音乐细腻而深刻地表达给听众，这种成熟十分珍贵。
去年蔡维泽和张钰琪的现场合作让人惊艳，他作为主唱对舞台有着以静制动的把控力。对于他能在《乐夏》带给观众的惊喜，我们毫不怀疑。
五条人
2008年，广东海丰青年茂涛和仁科在广州创建了五条人乐队。作为一只以民谣为主要风格的乐队，五条人的音乐总是让听者像在听一出生动而又具象化的情景剧，贴近日常的故事化歌词中体现了生活中的种种真实境遇与道理。在传统民谣之上融合现代音乐的配器，在吉他和手风琴或是口琴中，彷佛也总是置身于某个南方小城，看着来来往往的人，看到一个又一个小城故事。
Haya乐团
Haya乐团在《乐夏》一众电声乐队中，算得上一股清流。
H暗哑乐团创立于2006年，曾多次获得金曲奖最佳跨界乐团奖。创始人全胜是一名出色的马头琴演奏家亦是Haya乐团的制作人，他曾在维也纳金色大厅登台献技。
以蒙古音乐为根源的Haya乐团一直以来都在尝试与不同民族音乐的融合与摸索，创作极具特色的新世界音乐。Haya是蒙古语，有“边缘”的意思，听Haya的音乐时总会有种心灵被涤荡、被滋养之感。
Haya的出现无疑进一步扩宽了《乐夏》的乐队风格，让音乐内容进一步多元。但是Haya乐团的音乐是否能在比赛中维持旺盛的战斗力，只能通过节目来进一步观看了。
旋转保龄
作为一只Rockabilly乐队，他们的舞台形象也总是带有飞机头，保龄衫，厚底皮鞋，Double Bass，复古吉他，摇摆舞等纯正的Rockabilly元素。乐队在去年初发布了专辑《花毛一体》，专辑封面上精致摆盘的花生毛豆与威士忌的奇特搭配于考究的形式感中散发出诙谐的市井气息，也正凸显出旋转保龄的最大特色：以Rockabilly为主要风格，他们的歌词却异常的接地气，富有日常生活和市井气息。
白皮书
“想了不会说，说了没人听，听了没人懂，懂了又沉默，这就是白皮书。”白皮书在2018年11月发行了他们唯一一张专辑《我不高兴》。专辑在思绪冷静和崩溃爆发之间来回切换反转，充满了对自我的刨析和对社会的审视。
每首专辑歌曲独立形成故事的同时也无不体现着其中共有的焦虑、恼怒、无力以及迷茫，在奇妙各异的光怪陆离之间保持着和谐统一的情绪体现：我不高兴。
白皮书的音乐有一种让人沉浸其中的故事张力，相信这种特质会让他们在《乐夏》的舞台上极具感染力。期待。
Carsick Cars
曾受邀参与SonicYouth欧洲巡演的Carsick cars今年已走过了成军的第十五年，他们的上一张专辑《3》发行于2014年。
Carsick Cars如果真的上乐夏，那没什么想说的，就是高兴。
康姆士
与上述提到的台湾乐团的温柔浪漫不同的是，康姆士的温柔有点粗粝和年代感，来自那个抹着浪子膏的夜市台客。
康姆士音乐中表达的情感直白热烈，掺杂着一份憨勇和笨拙，也因此感染力非凡。他们的音乐也不拘小节，风格多元，正如他们的名字Crazy On Music Zone。
康姆士的乐夏舞台，该是很有看头的。
福禄寿FloruitShow
福禄寿FloruitShow是乐队参赛名单中唯一一支纯女子乐队。
出身于中央音乐学院的三姐妹，对于舞台和演唱都有很强把控力。她们的音乐风格也十分融合——电子音乐、世界音乐、还有一点古风。作品上来讲既有扎实的底子，又有浮在空中的灵气。
福禄寿在《乐夏》的舞台上也一定属于最擅长用人声和器乐营造音乐氛围的那一梯队。
Mandarin
由负责主唱，键盘，吉他的Chace，负责吉他，合成器的肖骏、负责⿎手，打击乐器的安雨组成的三人乐队Mandarin成立于2019年3月，首次亮相于去年十一月的Monti Ark厂牌演出。对于这么一只年轻乐队，他们的人气远超过他们的资历，却也理所应当。
在Mandarin之前，Chace早已是国内最具人气和知名度的电子音乐制作人。从最初在5sing上上传自己的翻唱歌曲到签约Barong Family成为第一个登上tomorrowland主舞台的中国人再到创立自己的电子音乐厂牌转型，而后到如今发布自己演唱的歌曲、创作tech house和deep house、为VaVa制作专辑和组成乐队Mandarin，Chace始终在追寻他想要的音乐发展，创作属于自己的东西。
爵士吉他科班出身的肖骏则是在美国纽约Suny-Purchase College爵士吉他演奏与作曲专业毕业后长期活跃于纽约爵士舞台上。目前为止他们共发行了两首单曲，偏向氛围的《摇篮曲 Cradle Song》和以节奏舒缓的日文单曲《朝 Asa》。作为一只作品不多的新兴乐队，是否会给观众带来惊喜，还是很值得期待的。
声音玩具
由主唱欧珈源1999年创立，声音玩具Soundtoy如今已经走过了第二十个年头。乐队第一张专辑《最美妙的旅行》发行于2003年，然而第二张专辑《爱是昂贵的》却在12年后的2015年才发行。声音玩具的音乐是多元的，18年单曲《你的城市》中的后摇元素，17年单曲《我有一个梦想》中的funk元素……对于多种风格元素的融合和运用也使得他们的音乐独具一格。
达闻西
达闻西会是最容易从《乐夏2》中出圈的乐队之一。因为他们的音乐好听。这种好听一方面在于旋律的抓耳，另一方面在于情绪上太容易引起听众共鸣。猴子的词也写得又规整又美，对时代进行的观察中带着的丧也很有*伤力。
霓虹花园
来自于重庆的霓虹花园在2017年成立，乐队由制琴师谭聪羽中、纹身师夏冰、平面模特万佳豪、录音师赵阳组成，从2019年至今共发布了六首单曲，“自由吟诵与爆裂嘶吼的融合 克制表达与澎湃情绪的共存”是他们乐队简介中的一句话，也是最能体现他们特色的一句话。
主唱谭聪羽中的声线具有丰富的演唱多样性，他们的专辑封面总是以浅蓝和淡紫为主要色彩，不会有明显的视觉冲击却又能感受到其中丰富却也克制的情绪，他们的音乐是浪漫的，也是灵动的，有着独属于夏天和青春的热忱、自由与不时的忧伤。
岛屿心情
岛屿心情，来自西安，标榜自由以爱为源动力的乐队。爱与自由始终是他们音乐中的核心内涵，然而在他们的音乐并没有对于爱与自由进行过分张扬和外显的表达，他们的音乐在明快之中饱含着温柔。
即使在低落和困境之中也发自内心的爱自己、爱他人、爱一切，也不忘对于自由的美好希望，是属于他们的爱与自由的真正体现。对于每个因为生活而苦痛而迷茫的人来说，他们的音乐或许能带来慰籍和缓解。
野孩子
组建于1995年的野孩子最初由张佺、小索在杭州成立，如今则是张佺、张玮玮、郭龙、马雪松、武锐的五人乐队阵容。以双吉他配以打击乐为主，野孩子的音乐总是在吟唱各类民间传统音乐，通过将现代音乐演绎方式融合于其中，赋予各类民间音乐全新的生命力和他们的独特色彩。
忘不了有一次在京哈高速上，两边是桔梗地，耳机里放着野孩子的《旭日旅店》，心里的怅然无处消解。“旭日河边的旭日旅店，有人悲伤得如痴如醉。”这是野孩子音乐不由分说的力量。
