人总是会对某种东西钟情不已。
有人热爱积雪，把电影中一大片的空镜都献给不会言说的玉壶冰。有人喜欢月亮，用诗歌中最清丽的句子、艺术中最优美的装置来留住它的莹光。（戳此回顾那些爱月亮的人）
而日本艺术家东信康仁(Azuma Makoto)倾心于花，开创了“植物雕塑”的类型。他曾将花发射太空，也用它温柔了极恶环境，“上天遁地”的艺术实验贯穿了他对美的思考。
东信康仁认为当花与不同景观融合，会变成独一无二的景色。尤其是当鲜花装置出现在原本不适宜它生长的地方，就会产生一定的“摩擦”，为其增添新的意义。
为了观察植物生命绽放在自然不存在之境的状态，东信康仁发起了他的“开花”实验。其中最大胆的尝试莫过于向平流层献上花束。
这一实验旨在研究物体的重量。插花作品来源于美国内华达州的沙漠，重约6公斤。为了记录这趟太空旅程中不断变幻的光线和温度，还使用了中等格式的、无镜像的照相机进行记录。
而在此之前，他们用了“外生物树”打头阵，成功地将一棵50年前的邦扎伊树发射到太空。
东信康仁对未来的探讨不止于对于宇宙这一物理空间的好奇心，它还以植物为媒介，感受在科技空间中生态圈的改变。艺术装置YASUTOSHI配备了雾机及滴水系统，人工制造了水、光、温、空、氧的条件，打造了一个生态循环的小世界。
尽管有“梅花香自苦寒来”的诗句，但提到花朵，人们还是会想起春暖花开的明媚、生如夏花的热烈。因此，在类似于世界尽头与冷酷仙境的冰川，几乎没有人会有遇见花朵的心理预期。
东信康仁的项目“frozen flowers”将视线投放到了日本北海道一处白雪皑皑的地方。这里极其寒冷，枯萎的松树在冬天变成结冰的精灵。
东信康仁始终相信花朵有其自在的灵魂，从抽芽到凋敝都是一张张人生特写。这一实验项目旨在进一步探寻未知的花卉可能性，展现花卉在极恶环境下的自我表达。在空而远的积雪之中，立于其中色彩缤纷的花朵热烈的生命力令人无法忽视，甚至像一个“不速之客”。随着人为浇灌和时间流逝，花朵被包裹在冰雪之中，变得冰冷且锋利。冰冻的风景，成为了它生命的封存。
既能上天，也能下海。东信康仁的两个实验项目都把花束带到了深邃的海洋空间。
在“潜入未知世界”项目中，一把巨大的花束被扔进了碧海深渊。花束“God to God”被放置在881米深、885帕大气压力的地方。花束在海水中穿行，与神秘的海洋生物不期而遇。在海洋的低噪音和高压力之中，花也变成扭曲流动的形态。同时，装置为黑暗的深海带来一束亮光，使得花束的异质性更加鲜明，也让整个画面变得更加瑰丽而奇特。
他的新项目“花与人”致力于展示大自然与人类的复杂关系，希望人们通过感受自然之美进而点燃生活的激情。在他的实验系列图像中，你能看到花与不同职业者的互动关系。跳伞者走出飞机，紧紧抓住树干；摔跤手与圆环内的花茎和叶子斗争；这次海洋深处的花朵再也不孤单了，潜水员带着它穿过自然珊瑚礁。
东信康仁认为，从古至今，花卉一直是文化世界的永恒主题，如绘画、时尚和装饰艺术。由于它美丽强壮但又转瞬即逝，能给予我们在任何时期生存的能量，反映时代的流动。因此他一直在尝试，如何让花朵发出更丰富的声音。并借由这声音回应人与自然、人与人之间的关系。
在东信康仁的一系列艺术实验中，我们能看到他对生命的理解。看似脆弱的躯体也能经历高压与极寒，看似矛盾的绽放却显得那么高傲又瑰丽。“尘埃里开出花来”，原来张爱玲的这句话，也可以是一种很高的礼赞。
