最近，鱼叔快要被汽车话题刷屏了。
有车没车，谁都能聊上两句。
有意思的是，这几年电影界也刮起了竞速风。
先是《极速车王》上演福特大战法拉利，至今还意犹未尽。
之后的《兰博基尼》《GT赛车：极速狂飙》轮番呈现飙车戏。
而且还都是根据真实人物改编的影片。
如今，又来了一部重量级。
主角是行业龙头，阵容是好莱坞顶配。
光是名字喊出来，就能让爱车族两眼放光——
《法拉利》
Ferrari
本片导演，迈克尔·曼。
内地观众最早认识的好莱坞名导之一。
一部载入史册的《盗火线》，就能让影迷百看不厌。
此外，《借刀*人》《惊爆内幕》《公众之敌》《最后的莫西干人》《拳王阿里》等，都是有口皆碑的佳作。
在犯罪片、动作片这块，堪称无数人的启蒙导师。
《盗火线》片场的迈克尔·曼
这部《法拉利》是导演很早就想拍的一部片。
早在2000年，便着手开发。
当时曾有人提出投资4000万美元，但迈克尔·曼嫌预算过低拒绝了。
「如果不能用正确的方式拍它，那我宁愿不拍。」
也正是从那时起，开启了《法拉利》一波三折的拍摄之路。
2015年，电影开始选角。
主人公恩佐·法拉利，最早找上了克里斯蒂安·贝尔。
但开拍前，发生变故。
贝尔出于健康原因，无法在开拍前满足角色的体重要求，于是退出了。
电影也因此一度陷入停滞。
2017年，主演变成了「狼叔」休·杰克曼。
但这次，又轮到派拉蒙影业决定撤资，项目再次停止。
不久，休·杰克曼也退出了项目。
一直到2022年才重新启动，投资成本达到9500万美元（约6.7亿人民币）。
同时，确定了全新的主演阵容：
好莱坞丑帅顶流，亚当·德赖弗；
西班牙性感女神，佩内洛普·克鲁兹；
凭借《大小谎言》《分歧者》走红的90花，谢琳·伍德蕾。
至此，迈克尔·曼脑中长达24年的构想终于变为现实。
去年，影片入围了威尼斯电影节主竞赛。
还被美国国家评论委员会列为2023年度十大电影之一。
影评界的高赞誉，更是拔高了大家对这部电影的期待。
《法拉利》的故事发生在1957年。
虽然前一年法拉利车队才赢下F1赛车总冠军。
但此时的恩佐·法拉利，却面临着事业和家庭的双重危机。
赛场上，法拉利正被玛莎拉蒂赶超。
公司内部，也遭遇了严重的财务问题。
重重困境之下，恩佐别无选择。
只能通过寻找合作伙伴，来帮助公司渡过难关。
想要完成交易，就必须得到恩佐的妻子劳拉的支持。
她拥有法拉利一半的股份，实际控制着法拉利公司的很多资产。
但这对夫妻之间，其实早已出现了裂痕。
一年前，两人唯一的儿子去世。
之后，恩佐与妻子便处于分居状态。
婚姻关系名存实亡，只剩下资产捆绑。
而恩佐这时，已经出了轨。
他与情妇（谢琳·伍德蕾饰）有一个私生子。
随着孩子日渐长大，情妇施压，希望让恩佐给儿子冠姓「法拉利」。
妻子劳拉一直对恩佐出轨的事，睁一只眼闭一只眼。
直到知晓要把私生子扶正的事，两人才爆发冲突。
最终，他不得不采纳妻子的提议。
开出一张50万美元的支票，换取公司股份的转让。
而风险则是，一旦妻子提前兑换支票，法拉利将彻底*。
作为一部传记片，《法拉利》只选择了恩佐人生中的一个节点。
却向我们道出了这个传奇人物的另一面人生。
在媒体和赛车迷眼中，恩佐是无与伦比的赛车之王。
他毕生的心血，都投入在了提升赛车性能的技术研制与机器调教中。
其取得的辉煌成绩，至今无人能赶超。
他对赛车事业的热爱，纯粹而极致。
即便多次遭遇财务危机，也没有做出过任何妥协。
1960年代，法拉利不得已被菲亚特集团收购。
但恩佐依然守住了一个底线条件——对方不得干扰他的赛车活动。
事业上的恩佐，精明而果决，充满智慧与热情。
但生活中的他，确实算不得一个好人。
他是一个不折不扣的渣男。
多次出轨，处处留情，极其自私、傲慢。
对待自己的车手，他也表现得冷酷无情。
早期的赛车，伴随着极大的危险。
法拉利走向成功的过程中，遭遇了数不清的困难和失败。
其中一名车手，就是在测试中丧生。
当时，舆论指责法拉利，是车子的问题夺去了车手的生命。
但恩佐却表现得十分冷漠，甚至将锅甩给车手自身的精神不专注。
在恩佐看来，车手之所以不专注，是因为他妈妈给了他巨大的压力。
而后来的关键赛事「千英里耐力赛」，又发生了一次更严重的事故。
一辆法拉利赛车，因为爆胎飞出了跑道。
车手当场死亡，另外还造成了9名旁观者丧命，其中包括5名儿童。
这起灾难引发了轩然大波。
直接让恩佐成了公众讨伐的大恶人。
法拉利及其轮胎制造商，甚至被意大利政府指控为过失*人。
虽然后来被认定，法拉利不需要为事故负责。
但在整个过程中，恩佐依然表现得异常冷酷，让人感到可怖。
面对他人，他没有表现出一丝同情与关怀。
恩佐·法拉利，在成为赛车神话的过程中，也让自己一步步走向偏执与疯狂。
仅存不多的温情，都留给了自己的孩子。
如此一个传奇人物，其故事自然是令人充满好奇的。
可惜的是，本片的口碑比较两极分化。
国外的影评人，大部分还是给电影打了好评。
烂番茄新鲜度72%。
而影迷向的metacritic则有72分，这个分数仅比《沙丘》略低。
但本片在国内的评价却要差很多。
豆瓣评分甚至都不到6分。
主要的批评在于电影有些平庸。
首先，叙事过于温吞，重点不明。
没有将恩佐的戏剧化人生体现出来。
其次，赛车戏过于平淡。
影片中的赛车镜头几乎都是实拍，连引擎轰鸣都还原了那个时期的风味。
但这一点也只能讨好赛车发烧友。
对于大部分观众来说，并不具有吸引力。
大家反而会对那些古早的赛车场景感到有些乏味。
而本片最大的一个争议，则是演员。
由美国演员亚当·德赖弗出演意大利传奇人物，遭到了不少质疑。
特别是他那古怪的意式英语，让人感到极其别扭。
注意，不是说意大利语，也不是说正宗的英语。
而是用蹩脚的意大利口音，说着听不懂的英语。
在之前的《古驰家族》里，他就因此备受吐槽。
这一次，却又故技重施。
《古驰家族》
除了口音古怪之外，他的身形和举止也不够地道。
可以说，根本就不像一个意大利人。
更别说，与恩佐·法拉利本人有多少相似。
就像一位豆瓣网友评价的那样；
「连身体语言（特指手部）都没有还算什么意大利人。」
也有不少人表示，这部影片过于老派。
这倒不假，毕竟导演已经年过80岁了。
迈克尔·曼之前的作品，其实就比较偏于沉稳缓慢，主题暧昧。
虽然早期拍出过不少名作，但自从进入21世纪以来，似乎连连翻车。
再加上这么多年，他一意孤行地坚持要用自己的方式拍摄这部《法拉利》。
用现在的眼光来看，这部新片确实显得非常落伍、过时。
《盗火线》
迈克尔·曼之所以那么想拍恩佐·法拉利的故事，或许正是因为他本人，也像极了那个不愿妥协的匠人。
偏执地要用自己的方式，完成这样一部他理想中的电影作品。
在超两小时的片长里，充满了大段大段的文戏。
散漫的情节推进，暧昧的人物刻画，克制的情感表达。
这一切，对于导演来说，似乎是满意的。
时隔24年，终于圆了自己一个梦。
但对于那些不太了解这段历史的观众来说，确实也难以抓住重点。
当然，保持自己的风格很重要。
对迈克尔·曼这样的名导，鱼叔一直很钦佩，喜欢他电影里那种特有的悠缓冷硬的腔调。
也希望老当益壮的他，能继续拍下去。
不过在我看来，主动结合一些新颖的叙事方式，未必完全不可取。
如果平衡得当，或许也能在不影响表达的前提下，与当下的观众建立更友好的沟通。
你看，汽车业都已经在迎来天翻地覆的变革了。
电影，何不也需要一点与时俱进呢。
