文 | 柯蛙
无论是从阿汤哥，还是从整个《碟中谍》系列，这部片子值得说的点都太多。
名号？
豆瓣打分上的系列最佳。
好莱坞影评人口中的“人类能拍出的最顶级动作大片”。
噱头？
HALO跳伞。
在7600多米的高空往下跳，离地600多米的时候开伞，相当于自由落体7000米。
汤姆·克鲁斯是全球第一个完成这项特技的演员。
当然这只是九牛一毛，这部电影神奇的地方还有很多，我们留到后面慢慢来。
不过可以先下个定论，不吹不黑，这应该就是今年最顶级的动作大片。
并且，也是集演员、特技、好莱坞工业技术、想象力等所有元素综合后，能够达到的最高水准的爆米花电影。
这样的片子，我们再过十年可能也拍不出来。
《碟中谍6》
先从《碟中谍》系列的历史讲起。
它的缘起，最早可追溯到六七十年代，系列前身是一部特工题材的同名电视剧。
因为当时正值美苏冷战时期，所以这种特工题材剧一经播出就大受欢迎，圈粉无数，这其中就有小时候的阿汤哥。
作为本剧的超级迷弟，阿汤哥在1996年终于把它给搬上了大银幕，并且一炮而红，在当年拿下4.5亿美元的票房。
由此开启了好莱坞最硬的几个招牌之一，《碟中谍》系列。
历经22年，它逐渐和《谍影重重》《007》齐名，甚至更甚。
《碟中谍》系列有个特点：流水的导演，铁打的阿汤哥。
这主要是因为阿汤哥不仅是这个系列的绝对主角，还是整个系列的制片人。
在剧本、导演的选择上，他拥有绝对发言权。《碟中谍》系列延续了22年，这期间就被阿汤哥毙掉了多个剧本和导演。
也正因如此，造成了两个现象：
第一，拍完一部换个导演。直到《谍5》时遇到了克里斯托弗·麦奎里，才继续合作了如今的《谍6》。
第二，整个系列风格不定。《谍1》是悬疑色彩浓厚的古典谍战片、《谍2》被我们的暴力美学大师吴宇森打造成了一个东方游侠传、《谍3》导演J·J·艾布拉斯通逐渐找回正轨、《谍4》是纯爆米花动作大片、《谍5》在麦奎里的打造下，终于找准方向，悬疑和动作兼具。
所以整个系列虽然历时漫长，但不同导演不同的风格和理念，让《碟中谍》系列始终在寻找方向的过程当中。
风格一直在悬疑谍战片和好莱坞动作大片之间，不断摇摆和左右权衡。
不过在阿汤哥的严苛要求之下，这样的尝试没有让《碟中谍》系列扑街，而是始终保持了7分以上的高水准，并且还保持着越战越勇的上扬之势。
这样的情况，放在好莱坞所有的IP系列中，都实属非常少见。
除了风格摇摆不定，系列中不变的地方也很明显，那就是不要命式的招牌动作场面。
第一次扮演伊森时，阿汤哥在片中第一次上演了口香糖炸飞机的好戏。
第二部一开片，又拿出了让人心惊肉跳的徒手攀岩。
之后的几部，就更加诠释了什么叫花式作死了。
什么不带头盔飞车大战、上海陆家嘴大厦荡秋千。
徒手爬高达828米的世界第一高楼哈利法塔。
再到第五部，阿汤哥扒在时速近400公里，飞机高度1500米的军用运输机上，在飞机外壳外悬挂了20分钟。
并且这场戏，还一共拍了8遍。
然后就是如今的《谍6》，这是最夸张的一次。
HALO跳伞，全拼“High Altitude Low Open”，俗称“高跳低开”。
军用技术，全世界也没有拍摄先例。
7000米的高空，时速165公里的飞机，既缺氧、又低压。想珠穆朗玛峰是什么感觉，这里则需要自由落体式的下降。
这场戏阿汤哥和导演麦克里斯托弗·奎利里讨论了好几年，在制定了可行性方案之后，阿汤哥又训练了一年，训练高峰时期每天跳5次。
为了达到电影中的效果，则一共跳了106次。
另一个大场面动作戏，是后半部分的直升机追逐战。
这也是全片的高潮，可以称之为------汤姆·克鲁斯大战超人。
两人把直升机开出了公路飙车的漂移感，360度旋转，超低空沿着山体俯冲，然后快速爬升，再到直升机对撞。
最后在雪山坠机后，又来了一场徒手攀岩和悬崖肉搏战，最终完美地实现了最后一秒营救。
说实话，这些操作看起来都很套路。
但为什么我开头说我们再过十年都拍不出来呢？
我记得当初《谍4》上映后，大家的评价是-----
这就是最顶级的好莱坞爆米花电影，我们虽然现在有钱了，但在制作团队、演员、工业流程、执行力上都远远望尘莫及，这就是那种我们再过十年也拍不出来的电影。
如今《谍4》七年过去，毫无疑问我们更有钱了，人家也已经拍得更好了。
但原因一样，我们还是拍不出来。
上面说的都是场面特效，下面就要聊聊阵容和故事。
在故事上，这一部的反派没变，还是《碟5》中那个辛迪加组织的大boss所罗门·莱恩。
上一部中他被阿汤哥给送进了监狱，但这次阿汤哥又亲手把他送放了出来。
这一部他在狱中操控辛迪加组织弄了三枚核弹，要炸了亚洲的水源地。
所以这次的任务很明确，就是：拆核弹、揍莱恩。
但是作为谍战片，电影肯定不会是一条直线讲到底这么简单。
片中各种配角、各条支线错综复杂，最少不了的就是一贯的谍中谍中谍中谍。
其实要说的话，这一部的故事也依旧是公式化的老套，但不可否认的是它也有公式化的精致。
比如在人员的分配上，各个角色分工明确。
阵容基本照搬《谍5》，班吉负责搞笑，路德负责深情。
上一部大受好评的伊尔莎也再度加盟，她负责了与阿汤哥的感情戏部分和动作场面。
这里顺便提一嘴，扮演伊尔莎的演员丽贝卡·弗格森，在拍摄过程中还怀有七个月的身孕，在这种情况下还贡献了一场极其惊险的摩托飙车戏，这敬业程度也没谁了。
除此之外，这一部中加盟了一个大咖，超人的扮演者亨利·卡维尔。
他在片中就主要负责陪着阿汤哥上天入地，贡献动作场面。
受阿汤哥的感染，大超拍起戏来也是同样的不要命，他是这么要求剧组的：
只要他的失误不危及其他人的生命安全，那就所有场面不用替身，亲自上阵。
所以我们看，尽管是一部看起来非常简单的纯粹爆米花电影，但它在制作上却丝毫不简单。
既有演员的舍命奉献，又在剧本人设上有严格分工和精确计算。
相比来说，我们的电影在角色上也会精确计算和严格分工，只不过是计算哪些小鲜肉负责流量，哪些小鲜花负责颜值，又把哪些老戏骨请来当配角，承担演技部分。
说白了都是在算计，也都是为了票房，但有的是在算计电影怎么好看，有的则是在算计怎么圈流量。
从1996年到2018年，好莱坞动作大片的制作思路没变。
《碟中谍》系列产量也不高，总共六部，但基本上一出手就绝不丢人，总能在这个老套的规则之下带来新的惊喜。
阿汤哥也与这个系列互相成就，成为当之无愧的动作巨星，年年跻身于世界上最会挣钱的演员前十。
对于成功，我们总是习惯于问一句，他做对了什么？
是态度。
即便是最简单的爆米花电影，其中也有天差地别的好坏之分，也有测量它通往成功的一杆标尺。
而态度就是决定一切的前提。
从一个拥有着盛世美颜的小鲜肉，走到如今年近六十，阿汤哥搏命式的动作戏还在一部部的升级加码，还会因为拍戏摔到骨折。
这就是原因吧。
