7月对我来说，最大的心愿就是：去一趟新开的浦东美术馆（MAP）。
没想到，你们的心声也是！
而种草浦东美术馆，是因为听了一期播客：「近乎奢侈的浦东美术馆，让两个上海人如此兴奋」。
睡前听的，听完一直兴奋地睡不着觉。
“这是件很难得的事情，我们很少在有生之年看到，我们居住的城市，美术馆的排名发生天翻地覆的变化。”说的正是这降落在黄浦江边的神秘白盒子。
于是在37度的高温日，我决定一大早高铁出发奔向浦东，在方方正正的美术馆盒子里暴走20000步，疯狂吸展7小时。因为艺术浓度太高，有点精神缺氧。
刚刚从浦东美术馆出来，先给大家5条高能预警
1. 如果你在江浙沪，还感兴趣艺术，快点来吧，别犹豫了！稍远的朋友打飞的也值得。
2. 以目前的展品来看，它很可能成为国内top当代美术馆。
3. 在全中国地皮最贵的地方，竟然存在一个不怎么赚钱的美术馆，不可思议。
4. 美术馆又大又凉快，除了躲到山里，这里也是个避暑胜地。
5. 3个重磅级大展指定日票平日价只要100块，周末150块（要说它有多好，我甚至可以变身主播叫卖）
6. 一天也只能走马观花，甚至建议来2-3次，慢慢感受展品。
中华文化博大精深，博物馆也超多，基本省会城市都有很厉害的博物馆与文物。但是说到美术馆，优质的基本集中在北上广深。
上海又是其中的佼佼者，不少当代美术馆在慢慢出圈，比如西岸美术馆、龙美术馆、外滩美术馆、上海当代艺术中心、油罐艺术中心、OACT……而浦东美术馆与西岸美术馆，是其中最出彩的。
浦东美术馆与伦敦的泰特美术馆达成了三年的艺术合作，西岸美术馆与蓬皮社中心达成了五年展品合作。
西岸美术馆↑
这俩家伙可以搭个艺术五三组合cp，你可不要想到五年高考三年模拟。谁是第一不好说，但不得不说浦东美术馆的到来，让国内当代美术馆版图精彩了许多。
我会从4个角度展开说说：建筑、位置、展品水准、价格。顺便带大家屏幕逛展。
建筑：看似平庸，实则伟大
实不相瞒，我第一眼看到浦东美术馆的时，内心OS是：就这？
方方正正的外表，看起来憨憨的，甚至觉得这造型很像学校，你说屋顶那凸出的方形，像不像学校的钟楼？
好友说，这咋和土澳的建筑那么像……地广人稀的地方喜欢这么搞建筑，寸土寸金的地儿也这么敢？
悄悄说一句：浦东美术馆背后的金主爸爸是陆家嘴集团。
不过放眼陆家嘴，在一群瓶瓶罐罐的建筑里，MAP能保持这个形状，太难得了。
这次建筑界对浦东美术馆的争议很大，基本没啥好话，乍一眼看很平庸。设计师是让努维尔，是普里兹克奖得主，这奖相当于建筑界的诺贝尔奖。
和他所在事务所设计的深圳歌剧院大胆而灵动的风格相比，这规规矩矩的外表根本不是他一贯的路子。
但等你亲临建筑其中，在13个“白盒子”展厅漫步，看看玻璃窗外截取的景色，以及天台上环境，内心全是感叹号！细节引起了极大舒适！
尤其是二楼与三楼两条长长的镜厅，第一步踏入，我的内心os是：救命，太好看了！透过大玻璃能毫无遮挡地看到对面的万国建筑，好像连接了历史与未来。
天气好时，能看到蓝天白云投射到巨大的玻璃落地窗前。透过玻璃，还可以看到看展人摆着各种动作。我在远处以旁观者的时间看了一场美术馆人类大赏，每个人都是一个流动的展品。
而且每一层的层高都非常高，所用的建筑与内饰材料，几乎都是最好最贵，不得不再次感叹金主爸爸的财力。
位置：极佳
浦东美术馆所在地，可能是全中国地皮最贵的地方。熊小默说：这是全世界最贵金融区之一的沿江位置。
我们再来看看浦东美术馆隔壁的建筑兄弟们：陆家嘴三件套离它都非常近——打蛋器：上海中心大厦；开瓶器：上海环球金融中心；注射器：金茂大厦。
它左手边还有香格里拉和震旦集团的建筑。
另外它的方位就在东方明珠的脚边，身处美术馆，可以透过玻璃，或者露台直接和巨型的建筑们打个照面。
价格：非常亲民
里面有3个大展，平日指定日票只收100块，平均下来每个人民币33块。
其中泰特美术馆的《奥菲利亚》又有单独设展，相当于4个展，这么一平均就25了，一杯Manner咖啡的价格啊！
美术馆在为传播好的艺术发光发电，再次感叹陆家嘴集团的财力。
要知道，很多展览的艺术家不如MAP知名，展品不及MAP单层丰富，都收费在100-200之间。
就连一些仅仅为拍照而设立的商场展览，都收费在100
展品水准：让人张大嘴巴
刚开幕的这三个大展配置，一下子拉到了最高标准。前面有说，每一个单独展都值得从外地专程坐火车或飞机前来。
三个展览分别是：
蔡国强：远行与归来
泰特美术馆特展
米罗：女人、小鸟、星星
分布楼层如下↓
看完三个展，我有一种和宇宙连接上的感受。艺术家的作品会带来一种全新的思考方式：比如蔡国强的宇宙观，比如米罗孩童般的绘画方式，带人从现实中抽离开来。
而「光：泰特美术馆珍藏展」，则带我重新认识了我们习以为常的光线，甚至用光带入了不同历史时期的故事，这就是大展的高度。
当然也感觉到了自己文化水平不够，还需要了解很多艺术知识的那种
在详细说每个展览前，先告诉大家买票以及预约方式，非常重要‼️
开馆人流非常大，如果临时去，容易预约不上，或者没有票。
Step1：关注「浦东美术馆MAP」微信公众号。点击服务就有购票通道。
Step2：确定自己想买的票种
票大致分两类：
第一种是指定日票（得确定日子去）
价格如下↓数量有限
算下来周五去最划算，因为美术馆有夜场可以看到21：00。
如果是购买指定日票，需要提前看看你想去的时间段是否有票、是否可预约。
另一种：全年一次通票（买了再说，啥时候去可以再议）
因为时间灵活，所以它也更贵。一次通票分3种，每种有3档价格，想好日子去，记得提前预约。
Step 3：买票与预约完成时，记得把两个码都截图
这样做是方便后期进馆核验，进入一共要出示3次码。
下面是每个展览的精讲，开始纸上逛展
《奥菲利亚》是泰特美术馆（Tate Britain）的镇馆之宝，而泰特美术馆，是英国最好的当代艺术馆，伦敦不可不去的地儿。
奥菲利亚在泰特↑
画《奥菲利亚》的米莱，属于拉斐尔前派画家，而且是三位创始人中年纪最小，才华却最高的一位。
这幅画很少会走出英伦，这是首次在中国展出。
第一眼看到《奥菲利亚》时：太美了，有距离感，又能感受到画中女子万念俱灰的情绪。
而看展的大家为了瞻仰这幅名画，身体45度前倾，眼睛直勾勾地盯着画，认真程度堪比大考前划重点的复习课。
我n次看到有人太想拍细节，手伸出了警戒线。
而一旁的保安大哥，则保持着极大的耐心多次提示：手不要伸进去，用相机变焦就行了（可能一天得提醒100次以上）。
一个变焦厉害的手机在此时变得非常重要。
我仔细看了《奥菲利亚》的画框，有不少金属氧化的痕迹，远渡重洋而来，又跨越了一百多年时空，她能这样出现在我们眼前，真不容易。
另外，这个展牛b之处在于：为了给大家更好理解《奥菲利亚》，策展方花了很大的精力为这幅画讲故事。
如果你还不知道画中主角的的故事，请允许我来一个：Previous on 奥菲拉亚——
奥菲利亚是哈姆雷特的未婚妻，但王子解除了婚约，并意外*害了她的父亲，带着绝望与痛苦的奥菲利亚在林子里游荡，结果不小心入水，掉进小溪里还在哼着歌，裙子的重量一点点把她往下拉，她却浑然不知。
《哈姆雷特》里的原文是这么写的：“这可怜的人儿歌都还没唱完，就已经沉到了泥里。”
展览在入口处放置了莎士比亚全集，书里翻开的页面正是《哈姆雷特》这一幕的剧情↓一本中文，一本英文。
美术馆用视频动效模拟了奥菲利亚慢慢潜入水中的第一视角，让大家也当一回画中人，体验慢慢掉进水里的过程。
再往里走，还有一整面墙的对于《奥菲利亚》画面中出现的花草解读↓
比如漂浮在水上的罂粟象征的是奥菲利亚的悲伤和死亡，没想到米莱如此心机，各种花都还配着相应情绪。
还有小展厅在放短片，它讲了米莱为了创作《奥菲利亚》，找了艺术家兼诗人伊丽莎白 · 西黛尔，让她穿上镶满各种钻装饰的白色纱裙，躺在有水的浴缸里，模拟奥菲利亚落水的过程。
在《B面电台》播客里听熊小默说：“当初在英国看这幅画的时候，里三层外三层；而现在被邀请为美术馆的压力测试嘉宾去，可以在最好位置直接看《奥菲利亚》，这种感觉太神奇了。”（来自压力测试的privilege）
但现在大家去看，还是有三层人！不过耐心等等，是可以等到最靠近警戒线的位置的。
曾经知道蔡国强，是因为极具辨识度的烟花天梯。
随着烟花的点燃，海面上空出现了一个一道明亮的梯子，火花一直向上攀升，像是要通往宇宙，十分浪漫。
后来在展厅了解到，原来08年奥运会的焰火导演就是蔡国强，当时那个空中的大脚丫子，你们还有印象吗？
如果你还不是很了解他，那让我带你看看这是何方神圣！
这六十多岁的大哥来自泉州，看着像个精神小伙。说他是目前世界上最有名的艺术家之一，都不为过，甚至之一可以去掉。
正常人用画笔或者ps，蔡火强创作的工具是火药！对他来说，它的艺术就是爆炸。
比如用火药搞个巴黎圣母院标志性的哥特玫瑰玻璃窗，看到这幅画会想到当年巴黎圣母院因为大火损毁严重的事件。
这次浦东美术馆蔡国强的这一层展览相当有分量，除了拥有二楼一整大平层的展厅外，连通1-4层的中央展厅，放的也是蔡国强的动态灯光装置《与未知相遇》。
刚进美术馆，你就能通过一个狭长的长方形看到这装置，里边一会是七彩闪动的灯光，又一会变成蓝色紫色，转动的图案有爱因斯坦、外星人、宇宙飞船、天使、猿人……装置好像在讲他本人的宇宙观。
这个位置也是最好的拍照打卡点之一。
个人觉得，蔡国强的作品是全场最容易看明白的。主线是对话不同时代的艺术，然后和他的火药来个mix。几乎每一幅火药画作，或者爆破艺术，让人有共鸣的同时，也大为震撼。
整个展既有历史脉络，又有宇宙观。对话古希腊、古罗马文明，对话现代主义，对话中世纪，对话宇宙……布展线索让我在经典与未来中来回蹦跶。
最精彩的对话作品，实属对话中国文化精神↓
比如《梦游紫禁城》，刚上二楼的展厅，就可以看到纯白紫禁城的微缩模型，上面撒着五颜六色的烟花。
历史上紫禁城的过年习俗中就包括扎鳌山灯以及放烟花，蔡国强想象了一个古代的白天烟花仪式，来庆祝紫禁城建成600年，这个展在去年的故宫600年大展中有呈现。
《梦游紫禁城》的爆破相当震撼，团队找了师傅用汉白玉雕刻成了微缩版故宫，放在湖南的浏阳的自然山水里。然后他再把金、红、蓝等各种颜色火药放在宫里，火药不同角度爆破，最后白色的故宫与烟花散落的痕迹形成了一个巨大的艺术品。
每一处细节也很有冲击力啊‼️
上面的爆破艺术可以提前预约VR看彩色烟花，但名额非常有限（我去的当天下午仅44个名额），建议早上一开馆就直接冲到2楼约VR。
正常预约排队大概得等1小时，不排队还行，排那么久有些浪费时间，VR效果其实一般，画面颗粒度有点大。
另外，蔡国强的「对话意大利文艺复兴」也相当好看↓看得出来它的爆炸的原型是乌菲兹美术馆镇馆之宝《春》中的花神吗？
揭秘花神本神的真面目↓
波提切利《春》
蔡国强的展也是个排队大户，且排且耐心。
排队区域可以看这幅“故宫滑冰图”，蔡国强以古代宫里人嬉戏滑冰为原型，用自己的火药爆破艺术再创作了一番。
冰上有火，其实是漂移自在的宫人们。
他的作品实在太多了，想仔细看完全可以在2楼的蔡国强展览从早待到晚。下面我拎几个精选的出来。
昼夜托雷多
爆破出了蔡国强重返托雷多看到的画面，从黑夜到白天再到黑夜。
发情山
画中是爆破后的催情蘑菇，蘑菇能让人产生幻觉，情欲也是一种幻觉。
黑色罂粟花
罂粟花代表幻觉，火药代表失控，两者组合激发更大能量。
不得不说蔡老师太高产了，看完展品后，最后一大面墙是他的作品编年史，还有很多有趣的这次没展出来。
3楼的「光」也是个人觉得完全可以泡一整天慢慢看的展。
展览搬来了100多件泰特美术馆的珍藏，创作者有莫奈、康定斯基、草间弥生、约翰·布雷特……这些艺术大咖的名字，已经完全勾住我了
。
展馆内有静态的画，动态的装置，相比于画，我觉得展厅里的装置相对更好玩，欣赏的门槛相对更低。先来说说几幅在展馆里巨好看的画。
莫奈《爱普特河岸的白杨树》
有人说：“《奥菲利亚》给自己印象没那么深，倒是莫奈画的白杨树好看极了。”
让人没想到的是，莫奈的画竟然位置很不起眼，画框不大，与别的作品一字排开，但识货的人，必定一眼就能发现它。
约瑟夫 · 马罗德 · 威廉 · 透纳《光与色》
透纳是一位光之画家，是风景绘画的王中王。
在理论上，他很懂光学，关于光的反射、折射、阴影的产生他是专家；在艺术上，又能很朦胧地通过光讲故事。
不过透纳画的基本都是污染严重的伦敦，美是美，但这画还看着有点愁人……
约翰 · 布雷特《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》
这幅画算是这次泰特珍藏里的重点。展览里18世纪的画中的光很多与宗教相关，里面的明暗有各种隐喻，但到了19世纪，画家们就着眼于大自然，捕捉光线之美。
比如布雷特画的英吉利海峡，它让我们在画前可以静静欣赏一片物理离我们几千公里，时间距离一百多年前的美丽大海。
当时，站我一旁的老奶奶对老爷爷说：你看这海面画得多好，透亮透亮的。
威廉 · 罗森斯坦《母与子》
看到这幅画的瞬间倍感温暖。孩子在妈妈怀里很开心，此时房间又光线正好，是个幸福的午后。
再来看看装置部分↓
草间弥生的玻璃装置
草间弥生是这里面我最熟悉的，玻璃装置的洞就是她非常擅长的波点。
在洞里看别人，看自己，看灯光，看墙上的字，你会发现：展览里的内容都被这些洞捕捉进来了，里面就是另一个宇宙。
触摸玻璃或者有小朋友打闹，可能会对展品产生不可恢复的损坏，所以大家都隔着一定距离看。
忘了名字的装置
还有一个像是蹦迪现场的装置也很好玩，大家站在空地上，随便做啥动作都行，你的动作就会被记录在眼前的幕布上，人参与到展品，有互动就很妙。
安妮施 · 卡普尔《伊希之光》
一走进展厅就能看到这装置，它像是半个大大的蛋壳，外面是白色，内部是深红色，还有一些黑暗。
但你看地面，阴暗中留下的一束光，暗示的是痛苦中的一丝希望。
彼得· 塞奇利《色环Ⅲ》
看到这个作品，我第一想到的是去年今年风头都很大的落日灯。你们说像不像？
现场展品↓
落日灯↓
它还让我想到了最近奥运会的十米气步枪比赛，这个10.9环有点难打啊……
这个展品是彼得· 塞奇利在1970年做成的，这么看，也许他才是日落灯的灵感鼻祖吧。
展品色环的颜色一直在变化，盯着看，它从红橙配色到蓝绿配色，像河里的涟漪一样圈圈扩散。
佩 · 怀特《悬垂断章》
这个装置不管哪个角度拍都很好看，它足足用了482股彩色的绳子，每根身子上都有5-6片的彩色纸片。
在色彩光线相互作用下，360度围着它看都能有不同见闻。艺术家本人说：“这种体验为探索耐人寻味的运动”。
虽然占据了很大的物理空间，但把它拆下来，所有东西可以收纳在一个鞋盒里。
奥拉维尔 · 埃利亚松《星尘微粒》
《星尘微粒》是我最喜欢的一个装置作品。场馆内有一个大光球悬挂在空中旋转，墙上能看到通过光球反射出的流动光斑，美极了。
另外，这里拍照也很好看。大家拍照很有秩序，排队等最佳机位。
光是我们生活中的一部分，就像呼吸一样，因为太习以为常，我们往往忘了它的美感。谢谢这个展览，教会了我去打开五感，去观察身边流动的一切。
「光：泰特美术馆珍藏」下午排队感人，男女老少齐上阵，建议大家可以把时间安排在16：00-18：00（闭馆前的两个小时）。
再说说浦东美术馆和泰特美术馆奇妙的缘分↓
听播客听到熊小默说：觉得伦敦和上海这两座城市很像，上海的黄浦江穿过最核心区域，而英国是泰晤士河。
泰特美术馆与浦东美术馆一样，都在河边的C位，而且都是陆地凸出的那一角！
而且就目前看，他们在城市中扮演的文化地位，也十分相似，祝它俩三年合作愉快~
泰特美术馆（Tate Britain）位置↓
浦东美术馆（MAP）位置↓
米罗的画，图案很简单，甚至像是小朋友的画，但米罗的展览让我觉得是全场理解门槛最高的。
“我看不懂，但我大受震撼”——很适合形容这个展。
之前在朋友家看到过一副米罗的打印画，朋友描述米罗的时候，用的词是童趣、富有想象力。
展览的名字「女人、小鸟、星星」会让人不明所以，但其实这是米罗画中很重要的三个符号。
有人还说展览名字取得有点拖后腿，不吸引人。但我不同意，正是这名字才让看展人记住米罗最重要的符号表达——女人、小鸟、星星！
看整场展览的过程，你可以随着展览指引顺便做题，去每幅画里找「女人、小鸟、星星」在哪里？
透过这些符号，米罗也在传达自己的宇宙观：不管在天上还是地上，构成事物的元素提炼一下就那么几种，太阳星星月亮，还有人类与其他生物。
（展览上的介绍不说人话，这是个人理解）
这意思和《道德经》说的：一生二，二生三，三生万物还有点像。
那么，米罗到底是什么咖位呢？
就这么说吧：在超现实主义领域，他可以和毕加索、达利齐名。
他早年的艺术生涯挺坎坷，那时创作画没人看没人买，后来遇上了贵人毕加索，买了他的画，还带他进入了厉害的艺术圈。
随着展品越来越出名，米罗也拥有了相对平静的创作时间与足够充裕的物质保障。
随着谋生的需求淡化后，米罗创造的作品越来越大胆了，可以说是“进入不受大地束缚的幻想”。
这幅有点像熊猫的画，叫《风景中的女人和鸟》，也是本场被大家合影最多的作品，正是米罗财务与精神双重自由时期创作的作品，那段时间他的的生活很平静，在乡下大house里沉浸搞作品。
后期，米罗还通过一些实物表现自己的作品，比如麻绳、雕塑。同样的元素，不同的配方。
右边雕塑叫《逃跑中的女孩》，但我却觉得她的姿势相当悠闲，没有跑路的意思啊。另外你们看雕塑的倒影，也是另一件影子艺术品。
大爱米罗，虽然没有看得很明白，但人生那么长，可以慢慢理解他的「女人、小鸟、星星」，以及背后传递的哲学观。
如果你已经看到这里，那恭喜你，关于展览的部分我已经唠叨差不多了，最后给大家几个彩蛋以及tips吧。
彩蛋1：文创区超好逛
浦东美术馆的文创区，是蔡国强的女儿设计的。很好买，周边商品价格也正常。
彩蛋2：
一楼的咖啡厅是浦东美术馆与Seesaw合作的，不得不说两者调性也很搭。面积超级大，但无奈人多，很难有位置。
我是下午两点左右去的，看到那会单号已到2000 ，生意好到惊人啊。
点基本款咖啡，比如美式、拿铁等几乎要半个小时。倒是特调出杯很快，目测10分钟内可取餐。
有个Seesaw为美术馆定制的特调叫「黄浦江畔」，口味很神奇，有浓郁的柑橘味，整体是酸酸的调。
饮料不能带进展馆，得在咖啡厅区域喝完哦。
彩蛋3：卫生间
洗手间的LOGO设计太好看了，除了标配的男女卫生间，还有母婴室、残疾人专用卫生间。
内部也很好看，洗手间竟然很好拍，在这儿掏出相机拍有些离谱，我就用手机简单一咔，上个厕所有感觉到升华。
彩蛋5：3楼洗手间门口是个重要机位
3楼洗手间门口的长条形的窗户刚好截取了东方明珠一部分景，大家的拍照热情在这里高涨，没想到厕所门口的位置这么香。
彩蛋6：一定要上露台
从4楼米罗的展乘电梯上去，就是露台。
露台可以看到MAP周围各种巨型建筑兄弟们，还有一线无遮挡江景，万国建筑在你眼前一字铺开，到处都是神仙机位啊~
看到有小姐姐在捏东方明珠塔，挺开心。
彩蛋7：通过外滩观光隧道去美术馆
一个去浦东美术馆的魔幻方式：通过外滩观光隧道。
浦东美术馆楼下就是外滩观光隧道的出入口，上海人乘坐可能会被开除户籍。
穿过一个带着本世纪初五毛钱特效的隧道，来到另外一个当代艺术美术馆，强烈的反差感让人眩晕。
这是一种什么样的体验呢？只能说两者都是艺术。
小贴士
1. 展览具体信息
地址
浦东新区滨江大道2777号
⏰ 开放时间
周五、周六及法定节假日
10：00-21：00（最后入场时间20：00）
交通
2号线从陆家嘴站出，步行500m左右到
打车——目的地浦东美术馆
开车——目的地到附近停车场（如下提示）
自行车——骑到浦江东岸，自行车停车场
️停车
目前美术馆停车场暂未对外开放
周围有三处停车场：
1. 富都滨江停车场
2. 上海国际会议中心停车场
3. 正大广场停车场
2. 想认真看的建议早上一开馆就去，周五周六有夜场
这次的展品丰富度绝对超过大家想象的，上面写了很多啦。周末虽然人很多，但是有夜场，镜厅能看到万国建筑的夜景，非常震撼。
图片来自：Escape_Summer
3. 尽量不要穿高跟鞋！
虽然只是在一个建筑体内移动，但超过10000步轻轻松松，20000步也是轻松达成的kpi。
4. 尽量带外套！
美术馆常年温度20度。尤其是小朋友和老人，容易感冒
负一楼有储物室，可以扫码存包，也有专门的工作人员负责帮大家寄存行李以及衣物。
5. 建议手机充满电再来
这里的每个作品都很好，很多一下子get不到，可以回家细细品味，顺便了解下相关历史。
以美术馆目前的展品浓度来看，真的容易把手机拍没电。一楼服务台处，负一楼储物间，都可租充电宝，但数量有限。
喜欢的画可以拍回家反复看。
6. 吃饭场所
刚刚提到1楼有家MAP与Seesaw合作的咖啡厅，有咖啡甜品面包，不过人超级多！自己也可以带点干粮进来，要注意收拾垃圾。
露台也有家餐厅，人均200左右，是半自助的形式，环境十分fancy。
7. 提前做功课
为了能把展看得更明白一点，提前做好准备挺重要。
给大家推荐一下我为这次展览做功课的过程中，找到的比较值得听与看的。
你也可以毫无负担地出发，带上一颗轻松的大脑和心，去感受好了，在画面前，看看艺术品给你带来的第一感受是啥。
今日互动：
如果去过浦东美术馆，来聊聊你的体验啊。
也欢迎来安利你喜欢的美术馆
