米哈游正在挑战内容向手游的极限（捕获小星星）

一个里程碑式的版本。

文/灰信鸽

8月24日，《原神》更新了3.0，这是一个内容量远超过去几个国度的版本。新玩法、新角色，还有备受玩家好评的新内容……但如果仔细观察，这些东西又格外熟悉，几乎就是米哈游对过去2年所有设计的重新审视。

以至于，你可以将3.0国度「须弥」视为《原神》的一个阶段性总结，它囊括了过去的探索，完成了沉淀。在1.0挑战了多平台的界限后，《原神》似乎正用3.0的须弥，挑战玩家为了内容而体验一款F2P游戏的极限。

01 一次内容庞大的更新

假如翻看《原神》3.0新版本评价，不少从业者和玩家都认为它足够惊艳。

有多惊艳？至少3.0的须弥太大，我初站到悬崖边，就觉得这个新国度一望不到头。实际探索后，即便过去一整周每天爆肝到深夜，我都没能把须弥探索完。就拿七天神像数量来说，别的国度通常就4-5个，因为它回复/传送的功能，每片大探索区域都会安排一个神像，而须弥呢？现在已经有7个之多，这还没谈及尚未开放的沙漠地带。

须弥不光面积大，它内容也多。

之前几个版本，玩《原神》，觉得它在找各种由头做立体场景，在天上放个阁楼，在海岛放上游船，后来逮着机会就在山中、水底掏各种洞窟。以至于，《原神》可以探索的地方，已经远比它看上去得要大许多。

须弥更是如此。有了上天入地下海，它还不满足，又转头琢磨那些过去装点场景的东西：高处的场景不止在山上，那些参天的大树、蘑菇也可以探索。被大水淹没的场景是一片秘境，水抽干后又露出另一片天地。洞窟不仅可以在山里，还可以藏在一个巨大的古代机器人体内。

最后，过去更强调功能、平面化的城镇，到了须弥，也成了一片围绕古代大树上下修了4-5层，里外通道纵横交错，植被环绕的场景。再往南走是一片小村落，它的河流一路向下，连接着一座不输须弥都市规模的贸易港口——它同样被做成了可探索的多层结构。

须弥城

奥摩斯港

但《原神》毕竟不是单机游戏，更谈不上让玩家慢悠悠地探索。所以，须弥大幅扩充地图内容的背后，还调整了玩家体验一个版本的方式。

最抓眼球的莫过于新玩法。

不少玩家提到，觉得须弥有趣，是因为刚进这片区域就可以四处蹦蹦跳跳：在那些参天大树的下方，长出了像蹦床一样的植物，玩家可以轻松跳到此前需要费力才能爬上的高度；在跨越丛林的高空中，多了不少近似钩索的小星星，毋需依凭，玩家就能钩住它跨越复杂的环境。

须弥也不只是加了新机制这么简单。

这些小的设计正试着让玩家的探索更舒适一些。有这种感觉，是因为一次探索到一处地下河，这地方我可能只会随剧情来一次，可他们竟放了艘小船在这里，划没一会儿遇到断崖瀑布，弃船而去，结果发现他们在瀑布下方又放了一个可以召唤小船的站点——几乎每一个稍微复杂些的环境，你都能在附近找到这样的小捷径。

但老实交代，须弥的内容更使我动容。

这个被古代植物环绕的国度，有大半的故事都与梦境有关。初入须弥，它就着急地把人拽进梦境，我知道这是副本，认得出关卡内的设计思路，但配上剧情，它就像《爱丽丝梦游仙境》那般奇幻，加上小精灵引路，前一秒面前还是紫色的古代大树，下一秒转作直入云霄的豌豆，犹如坠入童话。

须弥的主线故事也与梦境交织，只是它对梦的解读来得更残酷些。

一口气玩通主线故事，起初觉得3.0一定没少从那些经典作品里找灵感——它大开大合的一面，讲整个国度的冲突：权贵以梦造梦的阴谋，被困在梦境人们的生死挣扎；它细腻的一面形而上，所有的线索都指向主角所找寻的草神，所有的对话也暗指草神对自己身份的追问。

注意到了吗，这一实一虚，像极了《盗梦空间》：主角不断入梦盗梦，也是他不断深入自己记忆，直面过去的过程。须弥将它化为己用，用梦境拆解了一个国度的矛盾，也拆解了里面的神明、权贵、人民……然后用梦境来讲述这片土地上每个人的生死观。

不过与此同时，我们也不难发觉，须弥所带来的冲击，并非是前所未有，而是一种颇为熟悉的感觉。

须弥的设计，不难从过去找到痕迹。

聊玩法，那个让玩家们玩得欢乐的钩索机制，在2.0里就有出现过；聊梦境，刚刚结束的2.8海岛活动就以「梦境」为主题，潜入几位角色的潜意识，一窥他们的过往……犹如童话的梦境副本，在角色菲谢尔的潜意识城堡当中，其实就有了个人独白版的表演。

可是，尽管有迹可循，须弥又确实带来了意料之外的体验。

别看海岛活动的梦境天马行空，须弥一副向大版本妥协的样子，内容比前者少了花样，但须弥的表达能力要狠许多。2.8的海岛是单元剧，每个梦境只讲一个人的故事，他们可以在各自的梦里随便发挥。

须弥呢，它主线支线同样讲的是许多人的故事，玩法各有乐趣，可它能将数十小时的大世界探索与大量故事串起来，将他们调度向从未现身的草神，以及从未明说的概念。

说白了，须弥是一个更成体系的版本设计。

《原神》在这里大幅扩张一个版本的地图极限，往里面填塞大量的内容，但手法不失细腻。相较过去，《原神》整顿过去的设计，在3.0优化玩法的体验、内容密度，然后拔高故事演绎质量，虚实之间，让它们在为一个更加明确的内容体验上所服务。一个成熟且体系化的版本设计，自然让玩家的体验更加统一，也有了更深层次的故事体验。

眼下，这个一直在呈新上狂奔的《原神》，终于放缓了脚步。它正借助3.0版本，沉淀并审视自己，调度过去自己所尝试的一切新鲜事物，将他们重新组合起来，慢慢搭建出一个集合了过去2年设计优势与探索的版本。

看懂须弥如何做成的，或许就能看懂《原神》究竟想做成一个怎样的开放世界。

02 像设计角色一样，

去设计一个国度

要想弄明白须弥怎么做成的，得先看清楚《原神》是怎么设计一个版本的。

首先，米哈游的创作偏好「辨识度」。

辨识度与玩家的注意力挂钩，就像一个钩子一样牢牢抓住玩家的感官。《原神》的每一个角色都充满这样的辨识度。比如视觉的辨识度：元素属性决定了性格色彩，诸如枫叶、烟花等象征物代表了个性，一系列动作设计则完成了角色的动态叙事。如果翻看B站上传播《原神》角色的二创视频，这些视觉元素也成为了他们着重突出，寻找角色话题的重要源头。

辨识度是对内容的提炼，是归纳概念后的具象。所以从创作思路来看，它既是抓住玩家的钩子，也是《原神》内容设计的源点。

这种「辨识度」的设计理论，同样也根植在《原神》大版本的设计流程。

《原神》每一个大版本也有自己的辨识度，最显性的两个点分别是：「国度」与「元素」。

「国度」是一个版本视听内容的基础。

迄今为止，《原神》每年推出的大版本都会围绕一个国度来做内容，这个国度通常会从现实世界的某个地区汲取灵感。比如在城镇设计上，参考日本的稻妻，它的主城采用了幕府风的建筑设计；故事上，效仿中世纪英国的蒙德，讲述了一段游吟诗人与魔龙的故事；而在听觉层，各个国度音乐创作，会特意挑选各地的民乐乐器，突出地区风格……这一「辨识度」能让玩家在深入体验前就建立起熟悉的认知，站在开发者的角度，也为整个版本提供了内容基础。

「元素」则提供了整个版本的玩法基础。

在1.0版本，岩元素是璃月重要的概念，具体来说，它既可以具象化成「岩王帝君」这样坚如磐石的角色，也可以是整个璃月地区岩柱状地形的设计来源，间接地改变玩家探索大世界的方式。

而到了2.0，雷元素不仅让稻妻染上了雷电的紫色，由雷所衍生的电路、能量等属性，几乎影响了整个2.0的解谜玩法设计，上文所提到的钩索机制便在这里以电流传送的方式登场。

不过，《原神》需要的不止辨识度。一个大版本所要包含的东西太多，辨识度只是捕捉玩家感官的视听设计，它还需要一种能够将眼下这个国度串联起来的东西。

所以，「元素」还是串联一个大版本的核心。

根据官方幕后视频，《原神》团队会再对「元素」做一次提炼，从中总结出符合其特性，同时具有普世价值的关键词。在璃月，岩元素有着坚硬、牢不可破的印象，那么就赋予它人性，用它来衍生出「契约」「守护」等概念，讨论神明与人、人与人之间关系。

例如「若陀龙王」BOSS战，就同时讨论了被岁月磨损的岩石、对璃月的守护，以及角色间的契约。这是贯穿整个地区内容的核心，所有的主线、支线、探索，都会隐约地将内容向着这一概念引导，完成统一。

更进一步的是，他们对核心完成了另一场探索。一个概念固然可以统一体验，但无论如何对它衍生讨论，都有些难以支撑起一整个国度、版本的内容量。所以，《原神》开始如设计一个角色一样，去规划一个大版本的内容，让它拥有着鲜明的标签，也面对着内外部的挑战。

在2.0雷神掌管的稻妻，它的核心是「永恒」。这是一个讽刺的概念。雷电只诞生于刹那，是转瞬即逝的存在，它无法衍生出永恒，是与其完全对立的概念。为了维持永恒，整个稻妻不惜对外闭关锁国，对内用高压政策去除不安定因素，导致内有分裂，外有对抗，就连统领一切的雷神本人都是扭曲的，她也受困于错误的解读当中。而玩家对稻妻的体验，既是理解永恒，也是化解永恒。

至此，《原神》完成了一段对一个大版本内容的探索：「辨识度」让玩家记住这个国度，「核心」完成统一，概念的对立「矛盾」为大版本带来足够多的内容支撑。所以到了须弥，他们拿出了一个核心明确、风格化明显、又有不俗内容密度的大版本内容。

不过更有意思的是，须弥在这个体系之上，创造出一系列对比设计。

须弥也有自己的文化基础。

它对标地区要模糊一些，不过我们可以从3.0前瞻的交响音乐现场中捕捉到文化辨识度：如来自北非的乌德琴、印度的西塔琴、亚美尼亚的嘟嘟克等，涵盖了南美、南亚、中东及北非等地区，对比之前几个国度，须弥不再局限某个特定地区，而是取了具有相似地理特性的文化，即，雨林与沙漠的共存。

须弥贯穿的核心是草元素。

象征着生机的「草」，自然地被提炼出「生命」的概念，成为须弥地区设计的基础，于是，初入须弥就能看到一片绿油油的场景，须弥的都市沿着庞大的古代大树而建，溪流两旁古代植被盘根错节，更深处是堪比高峰的大树和蘑菇。

与植物生命力相对的概念，是「死亡」「凋零」，所以玩法出现了「死域」这样的小型副本，它对抗生命，侵蚀着场景里的植被，让周遭化作一片荒漠，玩家需要与之战斗来还原森林原本的生机。

不过，须弥还在进一步讨论「草」元素所能衍生的概念。

在须弥的故事中，当生命继续上升，它便与精神力挂钩，具象化为梦境。这种童话般的提炼方式，让须弥诞生了小精灵阵营「兰那罗」。支线中出现的兰那罗，生活在梦境与现实之间，生命积累它们的智慧，记忆化作它们的力量。与之相对的是主线中成年后不再有梦的须弥人，二者对梦境与生命的不同认知，构成了又一个内容的对比。

这种对比有时也可以是很微妙、个人化的表达。

来到须弥后，我们一直在寻找草神，在故事的前半段，她被拆分成了两个有着强烈对比的角色。一个是带来万物却消失不见的前任草神「大慈树王」，一个是新诞却不见踪影的「小吉祥草王」。一个受万人敬仰却在梦境中喃喃遗忘，一个明明存在于此却只在众人的梦境中若隐若现。二人都受困于某种囚笼，在梦境中游走，寻找出口。对比有两任草神的割裂，也有小吉祥草王对自己身份的困惑。

大慈树王

小吉祥草王

须弥的创作手法远比过去老练：像设计一个复杂角色一样，去规划一个大版本的体验。

最有意思的是，这些矛盾起始于「元素」的概念，扩张到国度乃至精神层面，最后又回到代表着「元素」化身的神明身上——换句话说，整个3.0的玩法和内容始终都是围绕草神所展开。

这种更体系化的内容处理手段，既带领着整个3.0版本的所有设计朝着内容完成一场统一的设计，让整个须弥的体验充满戏剧化，也让数值产品基础出身的《原神》——至少在我的体验中——开始真正意义地朝着内容向产品蜕变。

既然我们知道版本的核心完成了体系化的迭代，那么，这又会为那些更具体的体验设计带来什么样的影响呢？

03 米哈游想创造一个怎样的

开放世界

《原神》的版本设计热衷于追根溯源，一切内容都要寻找到能与之对应的依据。所以一旦了解了须弥的核心，3.0版本带来丰富体验的秘密也不难拆解。

比如，基于草元素的特点，须弥在新的战斗系统中让草元素能与雷、水、火产生多种反应方式。相比过去，草元素复杂的生命特质，让它的反应变得更加多变，也更吃策略搭配。在前瞻视频中，研发团队将这种设计称之为「多态变化」。

这种变化更显性地体现在探索玩法里——一些植物会与不同的元素发生反应，从而发生许多有趣的变化：起到蹦床作用的植物遇到雷元素，会因为激化而让玩家跳得更高；而材料蘑菇星蕈，被雷元素活化后，可以大幅提升回复生命的数值，相反，被火元素烤焦后，失去生命力的星蕈只能回复1点生命值。

基于「生命」与「死亡」的概念，须弥诞生了「死域」的玩法。

从机制来说，它介于野外小怪与副本之间，是一种新增的探索类关卡。死域渗透于须弥的各处，它会不时从地图上冒出，玩家可以在主线中遭遇，也借助器械去观测森林里可能会出现死域的位置。在内容量不俗的支线任务「森林书」中，玩家便是与象征着生命的精灵兰那罗，一起深入地下，对抗死域……类似这样的案例，在须弥俯拾皆是。

那么用一个体系化的核心，塑造统一的内容，创造足够多的冲突，就是须弥最厉害的地方吗？我觉得也不是。

须弥最打动我的时刻，其实不是那些新设计，而是一个此前就出现过的小玩法。

是这样的，在支线「森林书」中与小精灵兰那罗冒险的过程中，因为兰那罗们喜欢用音乐来交流，所以在一些解谜、触发特殊机关，乃至过剧情时都需要我拿着竖琴到指定地点演奏特定的一段旋律。

一开始我觉得有些繁琐，可直到我弹起大梦曲调，进入犹如童话般的兰那罗世界时，我才意识到，这个早在1.5版本上线的乐器玩法，在此刻因为剧情的原因，而成为了连接玩家和象征着须弥自然生灵的兰那罗的仪式。

有着异曲同工之妙，但更体验向的是一直提到的钩索机制。

这个并非须弥独创的玩法，在这片丛林里却让人有着不同的体验。因为在2.0时，它需要玩家在附近找到一个雷电种子才能使用，钩索通常架在遥远的地图两端，或者是为了前往某处而特地设置的机关，更像是某个服务于地图的特殊通道。

而在3.0的须弥，它毋需条件就能随意使用，更关键的是，它所出现的位置不再限定在那些特殊的地形，而变得更加人性化，成了方便玩家前往自己想去地点的有趣捷径。

以此前出现过的机制来让内容与体验更加出彩，不是随便丢来一个目标就规划我的路线，而是帮助我更好地去理解内容、体验整个开放世界。这其中，有为内容挑选最合适表达方式的意味，也有捡起过去的机制不断优化的研发思路。

我认为，正如须弥的版本核心继承了过往的探索，成就现在成体系的设计，版本内大量的小设计其实也有着明显的继承、优化痕迹。或许，须弥之所以能够让我惊艳的更深层次原因也在这里：它开始回头审视过去，思考什么才是让玩家最舒服的体验，为此，它不再莽撞地一味求新。

仔细想想，这种惊艳的感受，或许也有来自我们对3.0错误的预期。

3.0的内容断断续续地肝了一整周，一部分时间是在补上之前的剧情。

其实我并不是个忠实的《原神》玩家。早期版本的时候，《原神》的体验设计，对我来说有些拧巴。往下看，扎根它底部的是F2P游戏的商业基础，为角色付费，数值导向。往上，你看得出它有不甘心在里头，想拿出不一样的东西，所以索性把单机才有的开放世界搬了过来。

二者的矛盾挥之不去。但《原神》也没因为商业上的成功对它妥协，设计上的实验反而越做越多，蔡浩宇说，上线前《原神》3年开发烧了1亿美元，可上线后每年可能就要烧掉2亿美元。大家说他们在赌，我觉得更像在和某个目标较劲。

两年过去，《原神》的变化愈来愈大，我则因工作关系把弃坑一年多的账号捡回来，更多是想看米哈游究竟在和什么较劲，或者具体些，他们如此不计成本地做实验，到底想做成一个怎样的开放世界。

《原神》没有太多可对标的对象，就像黑暗里走钢丝。对它来说，商业与创作模式是难逾越的掣肘，是它仍未明晰自己该身居何处的定位问题，它慢不下来，因为一年一个大版本一个全新国度的节奏推着它快速向前，越往前，模式的冲突就会带来越严峻的投产比挑战。

自2017年立项以来，《原神》开始的各种实验，也是在寻求定位的路上狂奔。

《原神》早期寄希望于3A大作们强大的玩家引导能力。

蒙德地区就笃信锚点引导的功能，它也学着用一个个空旷的同心圆来规划自己的地图，让玩家跟着那些有趣的地形走，但看似自洽的系统就这么拧巴了——地图内容消耗太快，探索和养成资源不对等，最终，连玩家体验角色与探索世界的目标都是错位的。

《原神》很快放弃了功能主导，转向内容。

璃月与稻妻是场景叙事的尝试。这一次，他们依旧留了些锚点，但更多是让场景里塞满数不尽的奇观和故事。觉得庆云顶太高？那是因为耸立的石柱上是仙人们的居所。觉得璃月左下角青墟浦的三个废墟很奇怪地连成一条线？毕竟那片地底就是若陀龙王的地盘。稻妻的珊瑚宫建得太夸张？这里历史悠久，上面是反叛军领袖心海的地盘，下接古代废墟渊下宫，看起来自然神秘气派。探索不单是为了资源，那些场景就有说不完的故事。

其次，《原神》的设计还有个隐晦的尝试：角色要与场景绑定起来，互相赋予一些特别的内容含义。

在璃月，他们还做得克制，更多是让场景诉说过往的历史。到了稻妻，俯瞰整个海岛的神樱大树与狐妖八重神子有关，雷电将军的将军府关系着雷神的过往……它一定程度上解决玩家探索世界与养成角色的错位，因为探索这些场景，也是了解更多角色过往的过程。

更重要的是，《原神》也没有放弃功能的设计。

为了理解玩家探索大世界的方式，《原神》开始在「龙脊雪山」「渊下宫」这样的小版本地图里探索。它关系到如何让探索更有趣味、管理探索节奏，乃至如何设计纵深向、离散状的地图。甚至到了刚结束的海岛地图，他们又完成了用关卡探索与角色叙事相融合的设计。

两年来，《原神》的创新和尝试的手法愈发老练，也让我对它陷入了不断投入资源就只是为了在新版本创新的错觉。我审视《原神》的方式，也随之碎片化，每次版本都在找寻它又做了什么样的实验，又是想弄一个怎样的内容表达。

但，《原神》的创新始终不是失控，它为了应对内在的冲突，应当有一个最平衡的状态。

米哈游也不是一味地把它当作实验地，塞各种想法，他们也应当有自己的某个目标，只是《原神》太大，大到需要一个更细碎、一步步的实验节奏来缓解开发压力。

因此，在推出草元素两年之后，《原神》才最终完善这个元素的战斗体系，他们在前瞻视频里称之为「拼上最后一块拼图」，终于实现了自己所想要的设计。这是相当昂贵且漫长的过程。

我们也可以这么说，3.0版本的须弥，其实也是《原神》对过去2年的一个总结。

你能在须弥看到大量佐证他们调度能力的案例。

比如内容与探索的联系。在支线故事「森林书」，它讲述了小精灵「兰那罗」的故事。从探索角度来说，这条任务线长到不可思议，地点也遍布整个须弥国度。那是因为兰那罗本就是整个须弥地区自然界的象征，推进这个故事，玩家既是在了解兰那罗，也是在随他们走遍整个须弥，了解这个生机盎然的国度。

角色与内容也有着更加有趣的结合。相比过去更侧重人物关系的角色安排，3.0出现的每个新角色几乎都代表了这个国度的某一个面。初入须弥，身为巡林人的提纳里为玩家介绍生态；贸易港口现身的艾尔海森，代表教令院言说了部分不可告人的秘密；而保镖迪希雅与妮露则从草神拥护者兼寻常百姓的视角，来介绍这个国度的冲突。每一个角色都或多或少地担任了探索、玩法、内容的介绍功能。

所以，正如《原神》团队在视频中所提到的，他们倾尽所有部门力量，去更体系化地思考一个版本的核心。这个体系，既可以说是部门协作，也是他们从过往的所有探索中挑选出最适合的设计，即，内容的核心带来视听与玩法的灵感，这种灵感让机制创造新的东西，而这份创新又为表达内容带来崭新的呈现方式。

这也是为什么，须弥可以掏出远超过去规模、质量不俗的内容，并为玩家传递出更统一的游戏体验。这种整合能力，将《原神》的内容表达能力拔高到了另一个维度，甚至一定程度上挑战了玩家仅为角色付费的困局——在这个角色与世界开始完成内容统一，深度表达的设计下，玩家体验一个角色，也是在体验他们背后的城市、国度、世界。

须弥，或许也是一个当前最成熟标准的模版，代表了米哈游究竟想要做一个什么方向的开放世界。

往后，比起期待《原神》还能掏出什么样的创新设计，我开始更期待有了须弥这样标准化的版本基础后，他们还想如何提升内部的协同能力，将《原神》的内容带到什么量级的创作。