近日上映的新片，曹保平导演，黄渤/周依然/张宥浩/周迅/祖峰等主演的电影《涉过愤怒的海》，
被某些影(营)评(销)人（号）大肆吹嘘，什么「剧情炸裂」「年度最佳」。
算了吧，明明就是剧情魔幻、毫无逻辑、扯淡至极……
片中的黄渤，是一个坐拥三十条渔船、自己有渔场的渔老板，知道这是什么样的身家么？
他的独生女儿去日本留学，白天去女仆店揽客喊“主人”，晚上还得在便利店打工洗盘子。
这位渔老板呢，手下没半个亲信小弟，孤身一人化身为武力值MAX，血量MAX的金刚狼，
从中国到日本，从日本回中国，多次殴打重伤他人，绑架拘禁，放火烧宅，最后还在自己船上误*了祖峰饰演的富商。
然而中日两国的警方，愣是拿这么一个无恶不作的【法外狂徒】毫无办法，对他客客气气，任凭他为所欲为，连基本的羁押也都流于形式，放任这样的危险分子，拘留证说撕就撕。
跨海大桥那场追逐戏，台风暴雨天，航班不停飞，下起“海鱼雨”，
且不说这一幕有多扯淡了，纯粹就是“致敬”黄渤自导自演那部荒诞片《一出好戏》，
三辆车全出了车祸，就他这么一个不系安全带的，自由行动，毫发无伤。监控仪甚至被天上飞下来的鱼给砸了。
推进剧情全靠巧合，跨国追凶的黄渤，偏偏就那么巧，路过一个人人化妆的漫展，就恰好看到了他要追的“凶手”。
说白了，能看得进去这部电影的前提，是直接放弃智商和逻辑，任凭编剧胡扯一气，直接骑在观众脸上来回碾压。
影片最后20分钟，看似是拿黄渤这个角色，升华主题上价值观：营销所谓的【反父权】，来哄年轻观众进场买票，
然而，整部电影的年轻角色，充满了编导的刻板印象和脸谱化。
近日很多二次元爱好者，声讨这部电影的呼声，再正常不过了，
因为影片冒犯的，绝不止是“乌尔奇奥拉”和“井上织姬”这两个动漫角色、以及《死神》这部动漫IP的爱好者，而是【无差别式攻击】了“二次元爱好者”这个群体。
片中的二次元漫展，保安形同虚设，一次又一次，让外人随便冲进去捣乱，殴打参展人员。
片中的二次元爱好者，就是一群穿的花里胡哨，头发五彩缤纷，脸上涂着油彩的*马特，发出各种奇怪的声音，做着各种羞耻的动作。
年轻男性一旦喜欢上了二次元，武力值立马归零，三人打一个中年男子，还会被按在地上痛殴，
然而如此几个废柴，却敢轮奸同样喜欢二次元的年轻女性……
这里不得不正名：二次元爱好者和coser，并非是影片中的疯批、变态、病娇、滥交狂、强奸犯。
女主角“娜娜”和男二号“苗苗”这种奇葩疯癫，在任何一次代人中、在任何一个群体中，永远都是极个别。
哪怕把他们的角色直接设定成磕冰抽叶子、弄坏了脑子，也并不影响主线剧情，所以呢？何必非要刻意【污名化】二次元？
最搞笑的是，影片出场角色中，要么是公开的神经病、或者反社会分子，要么都有各自一目了然的阴暗面；
比如出场的几个中国警察，对富商唯唯诺诺，将法律规则当做儿戏。
影片唯二的“相对正常人”，一个是做危机公关的日本警察，另一个是试图用恋爱温情“拯救”女主角，却惨遭分手的便利店长，也是日本人。
影片进行了一百多分钟，各色人物经历了跌宕起伏的生死追逐、斗角勾心，也没调查还原出案件真相，反倒是“日本京都警视厅”姗姗来迟的一纸尸检结果，来了个一锤定音。
还有女主角“娜娜”初到日本时，对日本文化元素那种顶礼膜拜式的迷恋，什么「闻到了榻榻米的味道」，
所以呢，莫非编导其实是隐藏的“精日”？还是个“反二次元”的“精日”？
还要通过日本老师对女主角的教育，反思“中国式亲子关系”，是如何的「没有爱」？
一个曾拍出过《李米的猜想》《烈日灼心》《追凶者也》《狗十三》等多部佳作的导演，把这部电影拍成这样子，既要瞄准小众边缘群体，大搞猎奇暗黑向，
又彻底牺牲剧情合理性，把公海枪战，异国恋爱，二次元coser，公路追车，天台追逐，反社会变态，讨好型病娇，原生家庭，童年创伤，豪门恩怨，天上下海鱼，海上飞蜻蜓……各种商业片元素，一股脑地往里塞，应有尽有。
说白了，其一当然就是为了多赚票房，尽可能吸引更多群体买票观影；
其二当然也就是为了给黄渤这位“大男主”，最激烈最极端的戏份来冲奖。
片中的黄渤，无时无刻不在表演：要情绪爆发了，要开大招了，永远在漠无表情与面目狰狞间来回切换。
开头的听闻女儿死讯、最后的了解女儿自*真相，两场重头戏全部演砸了，丝毫不能打动人。
影片给他设定了现实凡人极限的离谱武力值和防御力，但凭他的身高体长，动作戏实在是太不干净利落了，丑得没法看。
至于此片的“冲奖之旅”，能否令曹导演与黄影帝如愿以偿？再现当年《烈日灼心》在金爵奖与金鸡奖狂揽4座影帝奖杯的荣光？
老实说吧，如今那些电影奖项，所谓“影帝”“影后”本身也就那么回事，从来都是十几个评委的小圈子就能决定的游戏而已。
比如今年金鸡奖，梁朝伟凭《无名》拿影帝，和黄渤凭《学爸》这种片子提名影帝，本就是一般无二的搞笑。
