铸造、合成和交易，一起感受NFT的「创新」与「破圈」（NFT博物馆）

当NFT遇上艺术品，一张图片、一首歌、一段视频，甚至一个头像都可以与一串代码“擦出火花”，身价发生几何倍数暴涨，突破现实世界认知。

从技术上来看，NFT是一种基于区块链技术的契约的数字化凭证。 NFT具有可验证、唯一、不可分割和可追溯等特性，可以用来标记特定资产的所有权。

过去一年，NFT 奇袭艺术市场。而今年开年以来，明星、大V、企业纷纷打造推出自己的NFT产品，数字艺术品俨然成为NFT落地最快的应用场景之一。

当“万物皆可NFT”，这串连接虚拟与现实的“神秘代码”，会成为通往元宇宙世界的关键密钥，还是又一场币圈和资本炒作下的零和游戏？很多问题需要提前思考。

这场科技与艺术的「破圈行动」，掀起了一场数字艺术家的集体狂欢，凭借独特性、可溯源、不可分割和篡改、去中心化等特性，NFT天然地适合与数字艺术紧密绑定，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。

行话说，「币圈一年，人间十年」。快速的行业变化下，热潮在逐渐退却，经过一番洗礼的加密艺术世界，无论是不太熟悉加密世界的艺术家，还是业内玩家，都明白了一个道理，那就是：新技术试图在艺术大陆开疆拓土，观望、困惑、抵触、拥抱。原住民们迥然不同的态度也映照了这场所谓的「破圈行动」是否成立，还需更多时日验证。

为什么有人愿意花大价钱买 NFT？

艺术世界更像是一场少数人的游戏。

2021年3月，在佳士得拍卖行，NFT数字艺术品《每一天：前5000天》拍出6934万美元（约合4.5亿人民币），刷新数字艺术品成交记录的同时，也让NFT这个词强势闯入大众视野。

NFT数字艺术品《每一天：前5000天》，是创作者Beeple将其从2007年5月1日起每天在网上发布的绘画照片，在凑满5000张后用NFT加密技术组合到一起制作生成。

要知道，2015 年，莫奈的《睡莲》在苏富比拍卖中的成交价格也只有 5400 万美元，Beeple 作品的成交价高出《睡莲》约 1600 万美元。一时间，Beeple 声名鹊起，一跃跻身「最昂贵的在世艺术家」排行前三名；但同时，他也被批评为「互联网媚俗」，制造商业诱惑——毕竟，他的上一次 NFT 作品交易还是在 2020 年 12 月售出逾 70 万美元。

国际奢侈品巨头LV也推出了NFT游戏，玩家有机会在游戏中免费获得价值在2万到2000万美元之间的NFT黄金明信片。

在国内， NFT吸引着科技巨头和资本跑步入场。支付宝上线NFT艺术收藏小程序“蚂蚁链粉丝粒”，腾讯上线NFT交易平台“幻核”APP，字节跳动旗下TikTok也宣布推出NFT系列作品……

如今，各种 NFT 艺术品频频以「天价」标签亮相，每次交易都像是一场行为艺术。当艺术品不再有实体，数字世界的高价购买行为背后，是有关艺术品价值的定义与探讨。

正像是物理社会中资产凭证的重要性一样，元宇宙生态也具有大量数字化资产，需要资产凭证来促进元宇宙经济循环。数字化资产凭证是元宇宙生态的关键要素，而NFT可以成为元宇宙中数字化资产凭证的一种表现形式，并且将随着元宇宙的发展逐步演进。

艺术品不同于普通商品。在传统实体艺术品市场中，认定价值和价格的背后，有一套包含专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑。

实体艺术品、数字艺术品、NFT 加密艺术品，是三种不同的艺术形态。

图片来源：极客公园

《艺术的价值：金钱、社会、美》一书写到：「从历史上随便找出一个时期，都会发现，时下的品味是交易商、收藏家、批评家、艺术馆策展人这些艺术圈子里的人共同决定的」。

在 NFT 出现之前，普通的数字作品常因复制成本低、不易溯源而难以认定价值。NFT 的出现代表一种价值载体的进化，构成一种新的资产形式。

当你购买一个 NFT 作品时，你究竟买到了什么？

以UTON NFR的作品为例，买家交易之后会看到由UTON NFR平台附有 NFT 的数字作品，以及无法伪造的作品上链加密认证。买家可以在自己的UTON NFR平台账户作品中看到这些内容。

来源：UTON NFR

或者说，NFT 不能完全算是艺术品本身，而是一个所有权证书或凭据。《纽约客》对二者关系做了一个形象的比喻：对艺术品而言，NFT 的功能类似于博物馆为艺术品标注来源，给艺术品打上专有印章，之后还可以继续在互联网以唯一的、专有并可以溯源的自由传播。

NFT 作为一种数字资产，摆脱了实体限制，可以与任何内容进行绑定，将内容「交易化」、「资产化」。上链后形成一串哈希值，并非一幅可批量生产或任意下载的图片，而是这串哈希值编码——图片的权属凭证。

UTON NFR艺术品具备交易价值的底层逻辑，购买行为背后的推动力在于其货币属性和身份社交属性——买下一个 NFT 艺术品后，可以公开证明它属于你，可以让其价值提升并交易，还可以找到同类社群。当然，也可以炫耀——普通人能免费下载一幅数字作品，或将加密朋克设为自己的头像......

由于加密艺术的不但拥艺术属性更拥有金融属性，UTON NFR 正在建立一种归属于数字世界的「收藏观」，热衷于数字藏品的玩家或许会慢慢凝聚成一股新生的社区力量。

回归艺术视角，观察一些典型的加密作品后不难发现，它们在视觉风格上存在共性：赛博朋克、像素风、符号化、古风、世界化等等。UTON NFR也逐渐开辟一块有别于传统艺术审美的文化聚集地，新的文化体系会孕育出来新的视觉符号。传统的艺术欣赏标准经过了数百年的历史传承和认证，拥有深厚的文化积淀。相比之下，加密艺术只是一种新生事物，在美学层面还有待推敲。未来或许会衍生出一种全新的艺术品类或视觉符号桥梁，游走于艺术圈和币圈的融合地带，被彼此接受和认可。

其实，在很长一段时间，NFT 未必会对传统艺术市场造成大的冲击。UTON NFR相关负责人说：这是两个平行宇宙，各花入各眼，一种是新钱，一种是老钱。但我们无法回避这种创新，UTON NFR未来会建立更多有关 NFT 收藏的新的价值观和社群。

打破旧秩序，还是创造新问题？

NFT 化身艺术大陆的哥伦布，能否创造一个理想的艺术新世界？

NFT 被烙下分布式存储、去中心化、公开透明、独一无二等属性，让人们看到了希望。加密艺术乐观者寄希望于上述那些经由技术话语包装后的晦涩概念，期待打破传统艺术市场的陈旧秩序和固有困扰，例如版权问题、炒作投机、内幕交易。

不同于其他使用公链或联盟链的产品，UTON NFR由和数加密技术服务有限公司自主研发，使用的是和数链V3.0。其具有交易速度快、隐私保障好、交易成本低、安全性能高等特点，且已通过工信部赛宝实验室测试认证，符合GB/T25000.51-2016 国家标准。

来源：UTON NFR

UTON NFR除了在技术方面独立创新之外，在艺术与科技的融合方面也进行了深入探索。

理论上看，NFT的非同质化属性体现在其稀缺、不可分割和独一无二。换句话说,每一个NFT都不一样。

如果用生活化的场景作类比,NFT相当于赋予了个人的某张手机摄影图片一个独一无二的编号。因为拥有编号的独特标识,这张相片也变得独一无二。同时,不同相片本身的内容、价值和估价也不尽相同,因此两张不一样的照片并无法进行等价互换,照片本身也无法分割为更小的单位。另外，在 NFT 中使用智能合约，可以将后续交易的利润按照某个比例分配到艺术家的钱包，保证艺术家持续享有作品收益。

加密艺术的诞生过程中，创作只是第一步，铸造上链才是从「艺术」跨越到「加密艺术」的关键通道。但对艺术家而言，创作作品和将作品 NFT 化是完全不同的两个阶段。

艺术家在完成创作行为后，可能会面临自己本人完全不知情的情况下，作品被其他人制成 NFT 代币后上链出售，成为后续加密艺术的获益者。

图源：larvalabs

在去年 3 月 Beeple「一拍成名」之后，藏家的身份引起了外界的好奇。媒体曝出，这幅作品的买家是 Metapurse 的创始人 Meta Kovan。Metapurse 是世界最大的 NFT 基金，还主导发行了关联 Beeple 的代币 B.20。更早的时候，Id 为 metakovan 的同一位买家还以 11 个不同名字的钱包参与了 Beeple 在 2020 年 12 月的作品拍卖。

这就是买卖双方的层层关联，难免让人联想交易背后的投机炒作。明星背书、高价买入、博取曝光……一波波操作下来，还是现实世界投机炒作的熟悉味道。

换句话说，加密艺术这股新势力并没有肃清现实艺术市场存在的问题，很多NFT平台无非是旧秩序的复制，只提供了一种关于理想状态的想象空间。

对于新兴的「草根」艺术创作者，UTON NFR提供了一条打破圈层的上升通道，加密艺术语境下的选拔机制和逻辑创造更多的逆袭机会。UTON NFR平台通过NFT作品铸造、合成等技术，近日将和多家俄罗斯博物馆联合，即将推出【俄罗斯文化】系列NFT数字藏品，将平台、买卖三方直接连接起来，以市场交易需求为导向，绕过艺术家对藏家的「审视」，跳过商业画廊、美术馆、展览等传统艺术生态体系中的漫长环节，在短时间内完成交易抑制炒作，彻底杜绝数字藏品的投机钻巧，让你不仅能欣赏俄罗斯风情，还能收藏俄罗斯文化。