能让天下地动山摇的，不只有武器和黄金。
——千利休
在之前的推文中提到，茶道在日本盛行之后，茶道之祖千利休升华了日式审美。
“和、敬、清、寂”的茶道思想，更是影响了日本文化的各个方面，我们今天要说的“有田烧”，也深受其影响。
对日本陶器有所了解的人，都会知道，他们的陶瓷器具通常落有“XX烧”的字样，“烧”之前的字眼，多指器物的产地。
而有田烧（ありたやき，aritayaki）也不例外，有田指的是日本佐贺县西部山间的一座小镇，拥有“日本景德镇”的美誉，生产出的瓷器，便命名为“有田烧”。
极美
在开篇我们提到的茶道之祖千利休，他非常欣赏质朴的高丽茶碗，有好茶自然要追求好茶碗。而受其影响的丰臣秀吉（又一个熟悉的老朋友）在1597年~1598年间的庆长之役中，出兵朝鲜，俘获了一批精通各行各业的工匠，其中便有一位擅长烧瓷的工匠李参平。
他遍访日本各地，寻找制作高质量瓷器所必需的优质白土。公元1616年，他在有田东部地区的泉山发现了制作上等瓷器所需的原料——瓷石矿，从而，烧制出了日本最早的白瓷。
因为当时的有田烧，多从伊万里港出海，然后运销至日本各地，甚至赢得了欧洲王室贵族们的青睐。
德国德勒斯登国王奥古斯特就十分酷爱有田烧，甚至以其为参考在本国烧制瓷器。江户时代的有田烧，因为在伊万里港装船，也被称为“伊万里”，到明治时代制作的“有田烧”即被逐渐称为“古伊万里”。
因此有了「伊万里烧」的称呼，今天的话则称为「古伊万里烧」，也就是今天的有田烧（ありたやき）。
而朝鲜人李参平也被日本人称呼为陶祖。“有田烧”便被永远定格在了东瀛器物史上，成为一块美丽而富有东方风雅情趣的丰碑。
极工
有田烧的制作工艺也十分繁琐，从矿区采取瓷石，以人工用铁锤敲碎,再利用水碓舂打成粉状。
淘洗除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。反复清洗揉捏，使泥中没有杂质且水分均匀。
随后是拉坯，印坯，利坯，晒坯等工序，直至器物成型。
等待泥坯干透，在表面画上底稿与涂色，就可以进行到施釉的步骤，施釉工艺看似简单,却是极为重要和较难掌握的一道工序。
要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当,还要关注到各种釉的不同流动性,实在不是件容易的事。
烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把椿工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。
烧窑完成后，再次对瓷器进行彩绘，完成后，再次高温烧制就完成了，一个月左右经过众多匠人之手，颜色鲜艳明亮的有田烧就此诞生了。
极真
日本的手工艺活是这个国家的骄傲之一，有田烧发展至今已有400多年的历史，绝对是最为人称道的其中一个。
根据不同的烧制年代和款式，可将江户时代在有田制造的瓷器统称为“古伊万里”。古伊万里中又可细分为“初期伊万里样式”、“古九谷样式”，“柿右卫门样式”、“锅岛样式”等等。
虽说都是有田烧，但在器形、颜色和花纹搭配上也能看到中国文化的影子，它的出名得益于中国陶瓷工艺和文化流入，又经过日本人不断的创新，四百多年来其烧制工艺和关于食器的各种故事才一直延续至今。
古伊万里
这个名称是源于，瓷器从有田相邻的伊万里港装船出港的缘故。江户时期出现的，使用红色与金色的颜料构成绮丽的图案的手法，被称为“浓染付”，“金襕手”。
柿右卫门
多采用被称为“浊手”的手法，在大片乳白色背景下，巧妙地利用六百，以颜色鲜明的红、青、绿、黄等色彩描绘花草动物纹样，并以染锦为主，彰显和谐高贵。
由于当时中国瓷器处于“孤芳自赏”的状态，柿右卫门样式的有田烧大量出口欧洲。随着欧洲文化的影响，又开始向欧式审美靠拢，成就古典瓷器。
锅岛藩窑
当时统治佐贺县一带的锅岛藩的御用瓷器式样。细分为以白底青花和红、黄、绿为基调的“色锅岛”和单一蓝色精细描绘的“蓝锅岛”，以及蓝绿色的“锅岛青磁”等。
此时的有田烧，将东西方的美融合，并注入日本传统的素朴与禅意，令其自成一派，既有青花的古雅，又有幽雅的禅意。
每件瓷器都有属于自己的美与灵性，它们都在在细细诉说着其独特性，或幽雅或恬静。
古人有云，以物明志。对于有田烧的偏爱，或许也是内心对静谧生活的向往。或浑厚，或轻盈，或华丽，或质朴，融汇了几百年工匠的智慧与汗水。有田烧，一望而知烟火气，总有一款打动你。
每件瓷器都有属于自己的美与灵性，它们都在在细细诉说着其独特性，或幽雅或恬静。
古人有云，以物明志。对于有田烧的偏爱，或许也是内心对静谧生活的向往。或浑厚，或轻盈，或华丽，或质朴，融汇了几百年工匠的智慧与汗水。
有田烧，一望而知烟火气，总有一款属于你。
本文分享自东家日本古器物玩家：「一望斎」古美術
