艺术，一个很难下定义的词。在上世纪五六十年代，艺术还是指雕刻和绘画。一百多年前，杜尚就在想出了绘画和雕刻之外，艺术还有没有别的可能，他想重新定义艺术这个词。艺术的表达形式有很多种，远远不止是画画。
马塞尔 杜尚，法国艺术家，是二十世纪实验艺术的先锋，是达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一。
杜尚是一位颇有争议的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是二十世纪实验艺术的先锋；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是毁灭美的恶魔。
1912年，他以立体主义手法画了一幅叫《走下楼梯的裸女》，结果被他超现实主义的同行在展览上拒绝了。他事后说这件事打醒了他，然后他决定完全放弃画画。
1917年，他提了个小便器送到军械库展览，名叫《泉》。
1919年，他在《蒙娜丽莎》的明星片上用铅笔画上山羊胡子，并在下面写上“L.H.O.O.Q”(意为她的屁股热烘烘)。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。
也许，杜尚的艺术在当代显得太过前卫。所谓前卫，就是事情做得太早，历史看不懂，也看不见。然而，杜尚留给世界的不仅是作品更是态度。
马塞尔 杜尚的前卫很有意思，笑眯眯的躲着，稍微弄几下子。他不声张，他一辈子办的展览次数很少，两三回。也很少有人买他的艺术品，就算有人买，也只是几百几千法郎。
杜尚对待主流艺术与达达主义等的姿态，老是不远不近地退开，冷眼热肠，偶尔帮一些朋友弄一些活动，他也是一个早期的策展人。他不在乎是否被接受、被理解，凡事总是笑眯眯的一张聪明透顶的老脸。什么都无所谓，不赞同也不反对，也不太解释。
“你做的很多事情，其实是为了让别人高兴。”
“艺术界眼下急功近利、物质至上的局面用教育来改变是不可能的，可以给予抵制的方式是：沉默、缓解、独处。”
“你拒绝一件事和接受一件事，其实是一回事。”
杜尚睿智的言语也许能让我们窥探一点点他的态度，也或许会更不懂他。
