大多数著名的艺术家都有着非常传奇的一生，正是因为经历的不凡才造就了伟大的作品。
米开朗基罗的人生相比其他人来说可能没有那么戏剧化和悲壮，出生贵族、没有疯、没有残疾，甚至长寿得不可思议。
小米出生在佛罗伦萨的近郊，奶妈是石匠的妻子。
米开从小听着叮叮咚咚敲打石头的声音，长大后的他也注定天天与石头为伍。
我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。 ------米开朗基罗
颜值不够，工作来凑！在文艺复兴三杰中，米开是长得最平平无奇的一个。
罗曼罗兰在《名人传》中曾描述：
有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。在文艺复兴这么一个讲究容貌漂亮和仪容的时代，米开朗基罗是个最不受人喜欢的人物。
他中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。可以说，他的长相非常糟糕，不讨人喜欢。
这个评价可谓是扎心了，连不结婚都说是因为长的丑，任谁都要自闭啊。
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
米开也是个实诚的崽，给自己画自画像也不美颜一下，瞧瞧三人在一起可真显老。
达芬奇帅，但是烂尾工程一大堆；拉斐尔是个美男子，但英年早逝；米开丑，工作狂，可是活的久。
米开不需要像拉斐尔一样靠投机取巧才能打出名气抱上金大腿，
他出生在一个富裕的家庭，是一个高贵的公子！
因为有个好爸爸，他13岁就拜了当时的大师-吉兰达为师，然后14岁就被推荐给了当时无人不知的美第奇家族。
工作狂对于米开这个傲娇的崽来说，你在一个地方打败了我，我就在其他地方报复回来！
不比颜值，拿作品说话。
米开绝对是一个工作狂，属于废寝忘食创作的那种，甚至很多时候都不让助手帮忙，累死也要自己独立完成自己的作品。
当然这点也可能是他觉得别人都比不上自己，助手都是帮倒忙。
这也是他这么显老的原因，夜以继日的工作早就熬坏了身体，终日被病痛折磨。
偏执狂米开绝对是个偏执狂，只要他认定的，别人再反对也动摇不了他的决心。
他固执的认为自己有高贵的血统，即使没有证据；
他疯狂崇尚宗教信仰，甚至到了可笑的程度；
他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖思想使他出手大方，从不拒绝家人对他的各种剥削。
在他的逻辑里，为了对得起他血统的高贵，他必须出名才行。
或许正因为这样，他才会一直帮着各代教皇及高贵的皇室做作品。也是因为这份偏执，他的作品才会那么震撼人心。
成名要趁早米开是作为雕塑家出名的，在23岁的年纪就创作了自己的流芳之作---《哀悼基督》。
《哀悼基督》
这个作品一经问世，举世瞩目，很快就被认为是世界上最伟大的雕塑杰作之一。
“一块没有形状的石头能被还原成自然界几乎无法用肉体创造的完美，这无疑是一个奇迹。”当时的人这样评价。
整个罗马搞艺术的都难以相信，这件无与伦比的杰作是出自年仅23岁的米开之手。
为了避免别人一而再再而三的追问，孤僻少年直接在圣母衣领上刻上了自己的大名。
在29岁时，米开完成了40年前杜乔未完成的《大卫》雕像，这个作品使得米开朗再次轰动世界。
大卫
大卫细节图
米开用雕塑表现了大卫迎战前的准备状态。
他对于人物肢体的雕刻达到了出神入化的水平，
无论是手上凸起的青筋还是皱起的眉头都透出人物的坚毅，果敢和强大。
米开创作的人物形象，总是意志坚定、全神贯注，拥有强大的，令人敬畏的力量。
这种特征在当时被称为“惊心动魄的风格”。
针尖对麦芒也许天才总是遭人嫉妒的。
米开一直受人排挤，被人诋毁污蔑。无数人反对他的作品，他一直是孤独的。
但也许正是这样的排挤，才让他更能把自己沉浸在自己的创作世界里。
米开朗基罗很讨厌达芬奇。
他自己全身心地沉浸在自己的激情与信仰之中，他痛恨那些站在自己对立面的人，
特别是那些毫无激情并且没有信仰的人。
而达芬奇就是这样的人，可能除了两个都是同性恋和天才以外，两人就没别的一样的地方了。
米开信仰宗教，甚至到了迷信的程度，而达芬奇却崇尚科学，是一个科学小达人；
米开是阴郁狂躁的，而达芬奇却是细腻柔和的。
所以，达芬奇越是伟大，米开朗基罗就越对他怀有敌意，并且抓住每一次机会向他展示自己的敌意。
米开曾说过：“绘画是脆弱的，雕刻才是最伟大的艺术！”
就是这样两个水火不容的人，在1504年迎来了第一次真正意义上的较量，当权者让他们共同完成一项工作：装饰市政议会的议会大厅，感觉分分钟就要打起来的节奏。
1504年5月，51岁的达芬奇开始着手创作《安吉亚里之战》的图稿。
3个月后，28岁的米开朗基罗接到了《卡西纳之战》的订单。
佛罗伦萨一时间分成了两大阵营，各自拥戴这两个对手。
这是文艺复兴时期最强大的两股力量的奇特争斗，两个人的小弟也打得不可开交。
后来他们分别展出了自己的手稿，可惜的是两人的图稿并没有派上用场，议会大厅还是空白的。
点亮壁画技能米开朗基罗回到罗马后，教皇让他给陵墓做雕塑。
结果1508年，米开手头活没干完就被要求画一幅西斯廷教堂的拱顶画，这种事情怎么可能让强迫症米开接受的呢，而且壁画可不是自己擅长的啊。
但是当时教皇底下可是有一个大红人----文艺复兴三杰之一的拉斐尔，他力荐米开创作壁画，其心可黑众所皆知。
要说拉斐尔和米开的恩怨，可不止是天才和天才之间的相互嫉妒那么简单，而是放在明面上的仇恨。
毕竟米开可是公开嘲讽拉斐尔是“无耻的抄袭者”。
让雕刻家跨界画壁画，啧啧啧，这个心思可是明晃晃的阴暗呀：
让主攻雕刻的米开画画肯定比不了主攻画画的拉斐尔，如果画的不好，肯定让骄傲的米开没脸见人；
米开脾气暴躁，教皇强迫他画画，万一闹崩了，教皇也就能独宠拉斐尔一人。
拉斐尔的小算盘可是拨的啪啪响。
但可能拉斐尔也没想到的是，米开在金主爸爸的强迫下，虽然不情愿，还是顺从的接了任务。
毕竟在现实面前，谁都是个弟弟。
米开是个行动派，一接受事实就立马亲自动手搭了一个脚手架，一个人带着几个小工，开始了工作。
可能天才都是要么不接触，要么技能就是一个接一个的被点亮。
米开在西斯廷礼拜堂创作的天顶画《创世纪》一面世就让拉斐尔的肠子都悔青了，这幅壁画亮瞎了群众的眼，成为了米开在绘画界一个代表作。
《创世纪》
最后的审判作为画家，米开绝对是以量取胜的那类人，他的壁画总是人物繁多而且内容复杂。
在他晚年创作的《最后的审判》里，米开画了400多个人物，米开爱画裸男的习惯在这幅画中表现得淋漓尽致。
最后的审判
艺术总是充满争议的，这幅壁画快要完成的时候，教皇保罗询问礼仪总管切塞纳的态度，切塞纳批评：这些神圣的地方，这些人光着身子可不合适，更何况里面还有几对接吻的同性天使。
米开从来都是认为自己作品最完美，被切塞纳这么一说，哪能忍。拉斐尔为了报复把米开画成刻薄诗人解恨，搞艺术的人报复方式都如出一辙，
所以米开也小心眼的直接把切塞纳画成了地狱判官，希腊神话里的坏蛋米诺斯，还让一条蛇缠住他，嗯...仔细一看果然男人对男人才是最狠的。
有人说：“这是全意大利的辉煌”，也有人说这是“令娼妓都要脸红的东西”。
一堆人跳出来说：“神圣的地方不可以玷污！！”
教皇最后受不了这压力，就找了个画家，为所有人遮上布条，这个画家也因此获得得了一个外号“裤衩画家”，也有说法是“穿短裤的人”。
米开朗基罗一生的创作都是在为教皇服务，但因为政权的更迭频繁，他的创作生涯也一直动荡不堪。
无性别画法
无论从米开的雕塑作品还是画作都能看出，他崇尚男性健美的身体，即使创作女性人物，也都是以男性为基础，所以他笔下的女人是这样的：
要说谁最先有男女平等的意识，老米绝对算一个，把圣凯瑟琳一个18岁的美女就画成这样！
嗯，我不说你可能都不觉得是女人，看看这肌肉，看看这轮廓，绝对是老米独具特色的无性别画法。
看了卡拉瓦乔版本的圣凯瑟琳，才知道其实别人长这样。
有人说是因为他是同性恋，只会欣赏男性的美！
但与他相同性向的达芬奇的作品却是这样的：
抱银鼠的女人
看看这细腻这温柔，所以就不要甩锅性向了吧。
其实很大原因是这和他受到古希腊文化的影响，因为古希腊文化里，男性的裸体是最美好的，所以米开才很喜欢画裸男。
令人遗憾的爱情米开惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，
但他却终身未婚，孤单到老；
他的感情也不顺心，老米在57岁时，遇见了23岁的卡瓦列里，一个以绘画当消遣的罗马贵族，小年轻英俊的外表和优雅的仪态迷惑住了老米，老米坦率地吐露自己的爱慕之情。
“悲哀，富贵的时光飞逝，我的先生，
他太在意身边的蜚语传闻，
而，那些撒谎者自己也不相信
（1532）”
“你英俊的脸庞——我从中获知的，
值得我拥有的，尘世的人们看不清
死后，在天国，他们才会看到”
很难想象米开这样一个暴躁阴郁的男人竟然能写出这样充满爱意的诗句。
结局我既不想命令别人，也不想服从其他人，我只要自由、不受干涉地工作。 -----米开朗基罗
可惜，他一生都受教皇的差遣，往往被安排做自己不喜欢的工作，甚至经常这一个作品还未完成就被派去做下一个工作。
他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解。
他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责；
到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越痛苦。
他没有了亲人，没有爱人，也没有朋友；
最后，连死对头也都死了。
孤独，一直和他如影随形。
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