对动画感兴趣的同学，对今敏这位导演一定不会陌生。在刚刚过去的安妮奖提名中，国际动画协会把代表动画界最高荣誉的终身成就奖授予了今敏导演。
今敏的动画对音乐，设计，游戏，特别是电影界，都具有十分深刻的影响。我们所熟悉的很多经典悬疑电影，都或多或少的受到过今敏导演的动画的影响。其中最为人所知的就是今敏的《红辣椒》和诺兰的《盗梦空间》；今敏的《未麻的部屋》和阿罗诺夫斯基的《梦之安魂曲》《黑天鹅》。
《未麻的部屋》与《梦之安魂曲》
实际上，这两部电影的导演诺兰和阿罗诺夫斯基都是国际上享有盛名的著名导演，也都曾多次获奖。是什么原因让他们宁愿让自己的影片引起非议，也要借鉴动画作品的设计呢？
《红辣椒》与《盗梦空间》
动画的局限性与跨学科实现性
我们不得不承认，动画是一门能和诸多专业兼容的学科。从分镜头的绘制，人物设定，服装设计，场景设计，一直到后期的配音，配乐，都需要动画导演一人统筹，亲力亲为。
《未麻的部屋》
《黑天鹅》
光是动画手绘故事板和分镜这一点，就被十分广泛的运用在电影电视界，相比实拍分镜的高成本，文字剧本的扁平化，手绘最直观，成本最低的方式来展示导演对镜头的构想。
《画皮2》手绘分镜脚本
这些是动画的优势，却也是动画的劣势。《盗梦空间》和《黑天鹅》都曾经拿过奥斯卡，而今敏却仍然只存在于少数影视发烧友的概念中；《盗梦空间》的票房超过八亿美元，《红辣椒》的观众却不超过十万人。
今敏导演作品《红辣椒》
我们热爱动画的同时，却更应该看到动画的局限性，以及，从动画延展开所产生的，更多的可能性。
面对“择行如择婿”这样的重大抉择，同学们其实不仅仅只有动画这一个选项。今天就和大家聊一聊，那些和动画相关的，跨专业学科。
视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design），是一个基于平面设计的衍生专业。我们上文所提到的今敏导演就是毕业于日本武藏野美术大学的视觉传达设计系本科的。
SAIC MFA视觉传达设计师KJKim个人主页
视觉传达设计与平面设计最大的不同在于，视觉传达设计的目的在于用任何可用的视觉手段与观众进行交流，而不仅仅局限于静态的平面设计。这就意味着学生需要学习平面设计，插画，动画，摄影甚至照片后期。
这就可以理解为什么今敏能够从视觉传达专业转行成为漫画家，再成为动画导演了，因为视觉传达专业本来就是一个汇总了现代传媒艺术的综合性学科。
芝加哥艺术学院
我们熟悉的美国顶尖艺术院校SAIC（芝加哥艺术学院）就设有视觉传达设计专业（本科）。SAIC本身就是一所美国顶尖的艺术设计院校，华特迪士尼，乔治亚·欧姬芙还有闻一多，都毕业于SAIC。
SAIC旨在培养视觉艺术人才，在学科的设置方面除了顶尖艺术院校应有的高度专业性，更难得的是它的课程设置十分的灵活。在SAIC，超过一半的学生都在进行跨学科的学习。这样氛围对于视觉传达设计这样学科跨度极大的专业来说更是温床。
SAIC官网
我们先来看看SAIC视觉传达设计（本科）的课程设置，从宏观的角度来看，我们能进修的课程选择面十分的广，除了设计类课程外，还包括了一些实操类课程，比如胶版印刷/数字印刷，凸版印刷/书本装订等等。
这些“物理”课程的设定弥补了传统的视觉设计类专业实操经验不足的短板，也增加了学生在毕业后的社会竞争力，可以说是为同学们考虑到很周到了。
而在设计类课程的设定上，SAIC的全面程度也远超我们的预想，我们熟悉的插画，网页，交互，MG动画（Motion Graphics）这些大方向自然是不用多说，但就连细化到字体，艺术书籍，包装，海报这些本来笼统的归为“平面设计”的分类，也都有了自己独立的课程。甚至一些冷门的概念，例如可持续发展设计，身份设计/战略设计，也都出现了相对应的课程。
SAIC MFA视觉传达设计师 SoYoungCho个人主页
另外学校每年都会为视觉传达设计（本科）的同学们举办名为“Exploratory Languages（探索性语言）”的讲座课程。
SAIC官网
由来自世界各地领先的设计师和艺术家担任主讲嘉宾，例如耶鲁大学出版社的设计师Henk van Assen，全球设计奖的获得者Anne Bush，美国本土偶像画家Philip Zimmerman等等。传统的学院派课程最大的劣势就是与社会实践脱节，但是这样的讲座课程就很好的避免了这一点。也有助于学生更好的将设计理念融入社会潮流，不至于闭门造车与社会脱节。
申请要求（本科）
1.10-15份个人艺术作品（无特定格式限制，以展现自我创造力为主）
2.个人创作灵感陈述（建议250-500字。包含激发灵感的信息；艺术创作过程；对艺术表达形式的偏好；参加过哪些展览，活动经验以及这些经历如何影响作品。）
3.高中成绩单
4.托福82/雅思6.5
5.老师或专业人士推荐信
纽约视觉艺术学院
在SAIC视觉传达专业的课程中，我们看到了一个熟悉的身影——Motion Graphics！说到这里，小ONE就不得不多讲一下MG动画这个视觉传达行业内新兴的“大魔鬼”！最近MG动画一时间风头大盛,以其清晰明了的画风和低廉的制作成本碾压2D/3D，成为许多大公司的创意首选。
在SVA，Motion Graphics也是非常重要的一门课程，结合“全美十大高薪潜力艺术院校”这个名头，不难理解为什么SVA对MG动画如此的重视。
THE SVA MOTION GRAPHICS SPRING SHOW 2018
MG动画是平面设计与传统动画的混血儿，它兼具了现代平面设计的简约视觉美感，和动画叙事形式的生动。同时由于MG动画摒弃了传统动画逐帧手绘的高成本制作方式，让它成为了替代扁平化平面设计和高成本传统2D动画的，传媒界的新宠。
SVA(视觉艺术学院）作为艺术与设计独立学院协会成员之一，对MG动画极为重视。不仅每年都会举办针对学生的MG动画作品展，还大量的开设MG动画课程。
SVA官网
SVA的所有本科动效课程几乎都包含了MG动画与视觉特效，以电脑艺术及动画视效专业为例，在整个第二学年有三分之一的专业课程都是分给了MG动画的，由MG动画的重要性也可见一斑。
所以同学们如果不愿意在本科学习过多过杂的宏观知识，想在一个领域学精，学透。MG动画是一个时下热门的，很不错的选择。SVA在这方面也非常具有发言权，可以成为同学们首选的院校目标。
申请要求（本科）
1.创意意向申明（建议500字。探讨个人从事视觉艺术专业的原因）
2.15-20份个人艺术作品（图像或影片/2 份影片论文）
3.高中成绩单
4.托福80/雅思6.5
5.老师或专业人士推荐信（非必要）
皇家艺术学院
RCA（皇家艺术学院）作为英国老牌顶尖艺术院校，在2019年QS世界大学排名中，连续5年位列艺术与设计类大学排名第一。RCA的视觉传达设计（研究生）在MA的专业中也同样名列前茅。
视觉传达设计隶属于RCA四个学院中的传媒学院，与动画设计，数码方向设计和信息体验设计同为传媒学院的研究生课程。所以在专业的设定上，这四个方向都相互围绕“Communication”这个核心有所串联。
RCA官网
在课程设置方面，RCA把视觉传达设计分为了平面，插画和实验传媒三个大的方向。作为研究生课程，相比本科的入门和科普，会更加精确的针对到不同的领域。
RCA Scool of Communication 2015 作品展标志设计
其中平面设计更侧重于实用性，实验传媒更偏向于学术创新的尝试，而插画则算是连接视觉传达设计的平面性与实验性的中间平台。
RCA Work in Progress Show Identity 海报设计
而从传统的学科设置来讲，实验传媒会更多的涉及论文项目和理论知识，插画和平面设计偏重于艺术作品的视觉表达。
RCA官网
通过官网对视觉传达设计专业（研究生）的课程简述，我们可以看到RCA并不像大多数传统的艺术院校，一边倒式的侧重于“作品”而忽略学术文献，批判性论文和学术研究在同学们两年的学习过程中，占近1/5的学分单位，和学校选修课同等比重。
这样的学科设置既清晰明了，又给了同学多个方向的选择空间。无论同学们是偏向于毕业后就业问题的实用派，还是偏向于理论钻研的学术派，亦或是两种都想了解，都可以在RCA找到属于自己的道路。
申请要求（研究生）
第一阶段
1.托福至少80/雅思至少6（学校提供语言课程）
2.学历背景证明
第二阶段
1.根据学校邮件提供个人作品集
（无特定格式限制，以展现自我创造力为主）
2.个人创作灵感陈述（建议300字）
3.拍摄一段两分钟内的视频，谈论个人创意之旅
4.完整的作品集书面陈述
其中第二阶段的创意之旅视频一项是皇艺历年来最具特色，也是让同学们最头疼的一项。根据官网的陈述，这段视频不看重拍摄技巧，也不拘泥于设备，更侧重于学生在视频中表达的自己的创意理念。
电影导演
导演在动画与电影间的跨界转型，今敏并不是个例。很多著名导演例如昆汀，徐克，都曾经身兼动画制片和电影导演。大部分学校的电影类研究生课程，也是允许学生跨专业申请的。
查普曼大学道奇电影学院
查普曼大学虽然不像皇艺，CalArts这样出名，但是它的道奇电影学院却在《好莱坞时报》全美电影院校中排名第七，是美国唯一一所拥有自己制作公司的电影学院。凭借全美最先进的硬件器材，和完全与好莱坞电影市场接轨的学术氛围，让道奇电影学院成为许多电影人心目中的朝圣地。
道奇电影学院的电影专业研究生与其他学校最大的区别就是，它分为了电影导演，摄影，剪辑和声效四个方向。每个方向都有不一样的侧重点，但在最后一个学年，会由四个专业的学生合作完成一个大型的项目作为毕业设计，学校为每个团队提供15000美元的项目制作经费。
查普曼大学官网
根据课程的对比我们可以发现，四个方向的学生在第一年的时候所学的课程几乎完全一样的，包括了视觉设计，摄影基础，叙事结构和一些有关于与电影的基础理论知识。真正开始有所区别的是第二年的课程，针对导演，摄影，剪辑和声效开始有所侧重。
查普曼大学官网
这样的课程设置极大地的规避了很多影视类学科同学，毕业后发现自己所学“多而不专”的问题。让学生在进入社会之前就针对所学方向有所侧重，并且提前了解适应商业电影的拍摄流程，这也是道奇电影学院相比同类电影院校，较大的一个优势。
前文提到，查普曼大学是美国唯一一个拥有自己的影视制作公司的电影学校。查普曼电影娱乐公司的存在，更像是为自己学校的电影人才提供一个前往好莱坞的“跳板”。查普曼电影娱乐公司的主要管理团队和创意人员都是查普曼大学的毕业生，按照官网的描述，这是一架“由学校通往社会的桥梁”。
申请要求（研究生）
1.1-2页个人作品列表（侧重于创造力，简短描述作品）
2.转型时刻随笔（建议两页文章。描述人生中一个变革性的时刻，论文应为单行12pt。Times New Roman字体，1英寸的页边距）
3.作品集（导演，摄影，剪辑，声效要求略有不同）
4.托福100/雅思 7
5.本科成绩单副本
今天我们通过对两个和动画相关的跨学科专业，以及和专业相关的四所艺术院校的分析，带大家了解了那些和动画密切相关，却又不仅仅是动画的专业。
无论是视觉传达设计，亦或是电影导演，剪辑，动画都可以是他们的外在表达形式。同学们在选择专业的时候，往往会面临很多的纠结和抉择，是做小众实验创意，或者大众传媒，是专精于一门学科，还是选择综合类专业。
其实同学们在做选择之前，不妨多了解，对比一下各院校的专业设定，以及与专业相关的课程设定。在对院校有了一定的了解之后，再根据自己的爱好进行选择。
希望同学们都能找到自己热爱的专业，考上理想的院校！
公众号：壹壹艺术留学（yiyiarts）
