尬演热搜，宝藏蒙尘。
这似乎是当下的演技综艺愈演愈烈的一种现象。演得好未必被看到，演得差一定会被拉出来挂到热门，导师、观众轰轰烈烈批评一番，演技片段却在全网刷脸，最后提升没提升不清楚，反而一夜之间被骂出圈变成一种成功。
前有《演员请就位》里让人难受的果郡王陈宥维，后有《我就是演员》里的油腻小宝李汶翰，还有“这下全国人民都知道我演技差”的姜潮。原来图穷匕首见，演技不好也能成为打开知名度的捷径。犀利如李诚儒、优雅如张颂文、宗师如章子怡、精灵如郝蕾，已经接近封神的演员们看着不入流的表演，脸上闪出各异的神色。
观众、导师、演员像一个稳定的三角形一样，在一档高流量、高投入、高成本的节目里互相折磨，不也是一种荒诞吗？
所以你看，渐渐地，演技类综艺的做题思路已经变了。在《演员的诞生》第一季和第二季中，我们几乎没有碰触过表演的下限。青年演员们演得再不好也无非是表演公式化痕迹重、对角色理解出现偏差或者纯粹用力过猛。他们的表演有可圈可点之处。但这一年不是，它让观众看到的就是演技的下限是可以被无限刷新的。
于正在昨晚《我就是演员》首播中提到的最多的一个词是：演员的基本素质。
姜潮说我演过很多戏，都是霸道总裁，要么就是皇子皇帝，我也觉得自己挺会演戏的。而于正一针见血地指出：“就算给你一百个霸道总裁，这一百个一定是不一样的经历。为什么你到今天还在原地打转，这就是你在表演上还没有入门。”俗话说，无知者无畏。不知其因果，所有才敢断论。
而李汶翰在小考考题中的表现，也是令章子怡惊讶到大喊“这是啥呀，我的妈呀”的水平。
为什么？张颂文给出的考题是一个“即兴表演”——试镜又一次失败的你给爸妈打一通电话。考题是个框架，表演是补充其血肉和感情。但唱跳爱豆出身的李汶翰，不懂什么是即兴表演。
他演出的样子就是给妈妈打了通电话，还火急火燎地挂了。人物立意、表演内容潦草得令人目瞪口呆，“你就打了一通电话吗？”令人心惊的是，缺乏对表演的基本概念。
说到即兴表演，找一个正确示例。秦昊曾在戏剧学院三试时和袁泉一起考核“即兴反应”，当时表演基础为零的他就有神来一笔。情境是袁泉拉住他，说李老师不让他走，但他要转身就跑。怎么设计故事桥段？
秦昊当时即兴说，“什么李老师啊，她是你们的老师，她不是我妈。她天天只管你们，根本就不管我。”这样一来，他把故事情境架在了人料想之外。
而《我就是演员》里，着张颂文毫无准备地上台示范：
他告别了选角导演，好几次回头看人家会不会再反悔找来。
脱了外套解鞋带，像是已经面临被拒绝的状况无数次了。
在跟爸爸通电话的过程中，台词带着家常味，心情克制在理想失落与不让家人担心的强撑之间。
就是一场真实动人、有理有据的表演，而这场表演又能折射一个演员在真实行业里的遇冷和碰壁。“有能耐的人，是饿出来的。”
而一些并不具备演员基本素质的人，之所以还能在《我就是演员》的舞台上表演，无非是因为劣质的表演更容易让节目出圈，犀利的点评更能制造话题，双方都愿意以身试险，轰轰烈烈逐利而去。这种价值取向类似于那条真理——“黑红也是红”，但在一个以演技为核心的舞台上，实在太不合适了。假如演技成为撬动网络流量的砝码，那么我们所面临的局面即将是：人人都可大谈演技，而不顾标准。
看演员配置，似乎也能印证什么。《演员的诞生1》时参赛的演员有刘敏涛、辛芷蕾、凌潇肃、余少群、袁立、谭松韵。
《我就是演员1》时参赛的演员有惠英红、齐溪、孙茜、任素汐、韩雪、王茂蕾、涂岩松。而到了《我就是演员3》，跨行的歌手和选秀的爱豆能占到三分之一。
演技类综艺好像已经不再为了去挖掘那些蒙尘的宝藏演员，而成为了爱豆和歌手的试水舞台。爱豆和歌手也并非不能演戏啊，只是像于正说的那样，你的业务能力决定了你是否有余力。
其实比起论断他们是否有做演员的资质，我们更想把这个舞台和配置留给郝蕾、留给张颂文。想看郝蕾正儿八经演戏，也想看张颂文好好教表演，甚至也可以像3年前的《演员的诞生》那样，为《画皮》片段里舒畅和辛芷蕾谁更出彩吵上三天。
就像《我就是演员》里张颂文的儒雅在闪闪发光——专业细腻又不恃才傲物。
郝蕾的点评精准独特却又不尖酸苛刻，女演员在时间沉淀出的气质让人愿意去注视。
好演员和好表演一样，都拥有让人铭记的能力。而他们的专业，只因来自对演戏的热爱和敬畏吧。
所有以“演技”为名的运筹，都应对表演心存敬畏。
图片来源
新浪微博
▽
时尚COSMO原创内容
未经授权，禁止转载
如需转载，请联络我们获取版权
点点在看
“好演员们，才该上热搜”
