《动物狂欢节》是一部充满谐谑幽默的风趣之作，寓意深刻

这部套曲以灵活的旋律、典雅的和声、华丽的管弦色彩而著称。其丰富的表情、栩栩如生的形象，充满着幽默谐趣，广为世界听众所喜爱，几乎是圣-桑作品中演奏得最多的乐曲。

《动物狂欢节》用童话式的拟人手法，漫画式的笔调，维妙维肖地塑造了一群动物在狂欢节时的有趣的音乐形象。乐曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成：

1.序曲与狮王进行曲；2.母鸡与公鸡；3.骡子-一群急驰的动物；4.乌龟；5.大象；6.袋鼠；7.水族馆；8.长耳朵的角色；9.森林深处的杜鹃；10.鸟舍；11.钢琴家；12.化石；13.天鹅；14.终曲。这部充满幽默感的作品，形象生动，有些段落优美极了。只要听过的人，都忘不了神气活现的狮王、骄傲自大的公鸡、唠唠叨叨的母鸡、慢慢腾腾的乌龟、欢快活跃的袋鼠和笨拙地踏着三拍子舞曲跳舞的大象……特别是《水族馆》，可以说是整个乐曲中最优美的段落之一：在用钢琴描绘的水波中，长笛奏出了鱼儿悠然自得地游玩的身影，令人陶醉。

这部管弦乐套曲《动物狂欢节》是作者从动物园中得到启发而创作的，在作品中对各种动物进行了细致的描绘。他运用了一个别致的、以两架钢琴与一个小型管弦乐队相结合的编制，根据每首乐曲的不同要求和情趣自由选用乐器的组合，获得了丰富多彩的配器效果，使之成为一部雅俗共赏的名曲。《动物狂欢节》是一部充满谐谑幽默的风趣之作，该套曲有一个副标题《动物园里的大幻想曲》，作曲家似乎欲盖弥彰，转移人们的注意力，但是乐曲里比比皆是夸张变形的熟悉旋律，讽刺意味昭然若揭，套曲的每一首描写一种动物，只要看到这里，把大象、乌龟、驴子和钢琴家并列在一起，就会明白为什么圣-桑不愿意公演和出版这首作品。

他在生前，只允许公演套曲中的第13首《天鹅》，这是整套组曲里最流行、最受人欢迎的一首，在世界各国脍炙人口，许多人只知道《天鹅》这首曲子，却不知道它选自《动物狂欢节》，除《天鹅》之外，《动物狂欢节》的各首曲子到处是揶揄、嘲讽、戏弄和谐谑，对象都是音乐界名人和名作，甚至包括圣-桑自己的作品。有些玩笑开得过头，也实在不好拿出来发表。在作者生前，除1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣-桑禁止在他生前演奏或出版这部作品。1921 年12 月16 日，圣-桑去世，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，在他死后的第二年才第一次正式完整地演出，演出后反响良好，深受人们的喜爱。自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。圣-桑高寿，他86岁高龄，同代人都已去世，这时作品再发表出来不会担心给什么人造成伤害，也不会招致太多的非议和责难，以引起不必要的麻烦了。

圣-桑为什么要做出如此反常的决定呢？原因恐怕在于：从表面上看，这组乐曲是在用音乐彩笔对一群动物作直观、形象的描绘，其实，它的内容远不止于此。作曲家正是巧妙地借动物的神态，运用音乐上的夸张、变形甚至歪曲性的手法，对当时法国社会上存在的迂腐现象进行了辛辣而戏谑的讽刺，并把自己的艺术思想、主张和追求渗透在乐曲中。《动物狂欢节》这部作品虽然类似戏谑、玩笑的段落，但它们却像警言一样寓意深刻；《动物狂欢节》这部作品虽然有失庄重，但圣-桑在生活中却不是个巧言令色的刻薄之人，非但如此，他在法国还享有很高的荣誉，获得过法国荣誉勋团勋位，这是法国政府能颁给艺术家的最高奖赏。

整部套曲由十三个标题小曲和终曲组成：

1. 序奏与“狮王进行曲”

乐曲运用两架钢琴和完整的弦乐组乐器演奏，全曲分两部分：

第一部分：序奏。C大调，4/4 拍子，庄严的行板，十二小节。两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，再由高低音弦乐运用卡农手法奏出由短小动机组成的主题：

0 0 0 0 |5 #6 7 0 |5 #1 2 0 |5 #6 7 0 |

0 0 5 #6 |7 0 5 #1 |2 0 5 #6 |7 0 5 #1 |

我们虽然还没有看到狮子的身影，但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声。这时，主题由弱渐强并将音符时值增快一倍，最后引出钢琴急速的两部反行音阶而结束。这是全曲的序引，好似描绘狮王威风凛凛的神态，使人感受到狮王由静到动、从躺卧到起立的逼真形象。

第二部分：“狮王进行曲”。加快的快板、三部曲式，先由两架钢琴合奏模仿军号声，奏出四小节强烈节奏音型的前奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，我们都已熟知，而兽王呢，它居然也讲究这样的排场。随之，这只狮王便在威武的进行曲中出现了。狮王的出巡由主题的反复进行来表现，它的仪仗队（军号合奏的模仿）经常跟在它的身旁。然后由弦乐奏出狮王主题：

6 3 3 3 |#4 . 3 2 3 |17 67 1 2 |7 - - - |

6 3 3 3 |#4 . 3 2 3 |12 32 1 7 |1 - - - |

它运用了弦乐低音区的八度齐奏与有力的弓法，使主题显得更加威严，活现狮王在傲然地走动。钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句，仿佛这狮王也不时用吼叫来显示它的威风。乐曲中段又运用钢琴双八度半音的急速上行与下行，表现狮王发出的震人吼鸣：

34#4 5#56 #671 #12#2 |3#22 #117 76#5 5#44 |30

第三段在钢琴的高音区再现狮王的主题，然后加以变奏形成结尾，最后狮王一声吼叫，结束全曲。

2. 母鸡与公鸡

乐曲的演奏由一架钢琴和第一、二小提琴、中提琴及单簧管等简单的几种乐器组成。全曲主要由一个象征母鸡下蛋时鸣叫的动机（见下例）发展而成。

真想不到小提琴能够把母鸡生蛋的叫声模仿的这样惟妙惟肖，这个动机是从拉摩的一首著名钢琴曲引来的。当中出现过由单簧管演奏的三次模仿公鸡的啼叫声，这里运用的模拟手法只有共同的节奏音型和大致的旋律走向，调性和旋律并不规范，只是几声啼鸣的效果，但亦与主题构成一定的复调关系。曲中没有复杂的和声，多少运用了一些卡农和其他复调手法，更多的是单旋律的独奏。

母鸡的动机和主题是C大调，4/4 拍子，中庸的快板：

11 11 11 |5 11 11 11 11 |5 11 5 11 |5

公鸡的第一声啼叫：

#4 01 |10 #40 7 - |7 . 65 #40 0 |

乐曲描写了鸡群中母鸡此起彼伏的咯咯叫声，偶然夹杂一声公鸡的啼鸣，钢琴与小提琴的另一个音型让我们听到了公鸡报晓。最后一只母鸡拼命急速地鸣叫，突然一个强和弦宣告全曲的结束。

3. 骡群——一群急驰的动物

(注：本曲译名有多种，计有骡子、野驴或羚羊等，而原总谱中法文与德文的名称亦不相同，法文是骡子、德文是野驴，圣-桑是法国作曲家，因此以法文为准)。

乐曲为c小调，4/4 拍子，急迫的行板，含有一定的寓意，全曲只运用两架钢琴演奏八度关系的音阶和琶音结构的音乐，双钢琴飞驰般的快速演奏，好似骡子驰骋时的野性十足：

6713 2346 6713 2346 |6713 2346 6713 2346 |1236 #5672 1236 #5672 |1236 #5672 1236 #5673 |

它通过移调变奏，使音乐显得非常热闹。有趣的是，这些乐句自始至终几乎没有变换过节奏和力度，仿佛描写了一群无羁绊的骡子在竞相急速奔驰的景象。喜欢挖苦人的圣-桑在这里明确无误地嘲弄那些在技巧上看来令人眼花缭乱的钢琴表演者——这些人的音乐素质要是能够像他们的运指功夫那样灵巧伶俐，倒是会成为音乐家的。似乎又是告诫人们，那些不动脑筋只顾炫耀技巧的演奏，与这群没有头脑的骡子没有什么不同之处。圣-桑是一个地道的钢琴家和管风琴家，因此，他对钢琴演奏上那种刻板和机械的训练特别反感，在这组作品的十四首乐曲中，他两次把它当作一个讽刺对象，这并不是偶然的。

4. 乌龟

全曲只短短的22小节，由一架钢琴从始至终轻轻地弹奏着三连音的和弦作为主题旋律的背景，和弦用密集排列与和声连结，而且缓缓地一小节变换一次，其高音部几乎没有什么旋律线，使音乐显得十分安静、平稳，既刻画了乌龟行动的迟缓，又表现了它那坚韧不拔的精神。

主题旋律为bB大调，4/4 拍子，庄严的行板。由弦乐轻声缓缓地进行齐奏：

1 - 24 32 |5 5 56 34 |2 2 24 32 |11 76 54 32 |

1 - 24 32 |5 5 56 34 |2 2 24 32 |15 23 1 0 |

它表现了乌龟从容不迫地缓缓爬行。这个旋律取自奥芬巴赫的喜歌剧《地狱中的奥菲欧》中的一首舞曲——风靡一时的《康康舞曲》，不同的是他将原来狂热的急板放慢了无数倍，变成了迟缓呆滞的乌龟爬行。低音弦乐器演奏出乌龟诙谐缓慢地由远而近地爬行，恰如不时地东张西望，偶尔吃一两口路边的青草，不慌不忙，憨态可掬。

5. 大象

这是一首圆舞曲，由低音提琴主奏着沉重有力的舞曲节奏，低沉的声响加上舞曲的节奏，从音色、节律上造成一种沉重笨拙的感觉，一听便使人联想到大象扭动着那笨重庞大的身躯，显得既滑稽可笑又形象生动。

乐曲是bE大调，3/8 拍子，庄严的快板，三部曲式结构。旋律具有浓郁的舞曲律动特点，第三部分是第一部分的再现和变化结束。其主题如下：

5 1 1 |1 2171 |5 2 2 |2 4 |34 5 3 |12 3 1 |67 1 2 |2176 5 |

中间部分的主题：

3 5 |1 5 |43 2 4 |6 54 3 |

这个主题是作曲家取自柏辽兹戏剧传奇《浮士德的沉沦》中《仙女之舞》的四小节主旋律，原曲在第一小提琴高音区演奏，本曲被改为由倍大提琴演奏，失去了原曲轻盈飘逸的情趣，而显得浑厚笨拙，极不灵活。要是柏辽兹看到圣-桑如此糟蹋他的作品，会作何感想呢。

6. 袋鼠

全曲共20小节，由双钢琴交替奏出了跳跃性的音型，有两个音乐素材：一个是c 小调，4/4 拍子，中速，由同一和弦构成的一连串上行与下行的琶音（见下例a），它带有短促间憩和半音的倚音，形象地刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戏，无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领，而穿插其中的停顿音型，似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为踌躇不前的片刻；另一个紧接在后面，由3/4 拍子构成的一长一短，处于不同音区的两个和弦（见下例b），又仿佛是袋鼠机警地窥测周围动静时的缓慢跳动。

它的调性每次出现都有变化：

a．4/4 30 60 10 30 |60 10 30 10 |60 30 10 60 |

b．3/4 #4 - #4 |#4 - #4 |#4 - 4 |

全曲共分三个乐句，第二句基本是第一句的重复，只是变化了第二素材的和弦，第三句中的第一素材略有发展，又改变了第二素材的和弦，最后结束于e 小调主和弦。

7. 水族馆

这是描写水族馆内大玻璃柜中鱼儿自由游动的情景。全曲为a小调，4/4拍子，小行板，由单主题发展而成，共两个部分：第一部分反复一次，第二部分为第一部分的模仿发展，最后有短小的结尾。结构清晰单纯：

||:3 #2 3 2 |3 6 - 60 :||3 #2 3 4 |2 #1 2 3 |1 7 1 2 |7---|

||:03 0#2 03 02 |03 06 0 0 :||03 0#2 03 04 |02 0#1 02 03 |01 07 01 02 |0707|

上例高声部的音乐主题由小提琴加用弱音器在高音区演奏，并用长笛的中音区予以重复，已使音色柔和透明，又加用“玻璃键琴”（注：“玻璃键琴”（Harmonica）一种类似钢片琴的键盘乐器，只是用玻璃柱代替了钢片）。它的音响像银色的鱼鳞在闪烁，两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，展现了微波荡漾的水面、阳光在清彻的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，在这一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏着同样纯净的旋律。主题后又接以由连续减三和弦构成的琶音节奏音群在两架钢琴上出现：

0 3#161 61#21 27#57 |5#6#16 16#46 4#575 #6535 |

#2#464 #5424 #1353 #4#212 |7242 3#1#61 6131 7230 |

钢片琴以晚半拍的方式复奏主题旋律以及近结束时出现的多次滑奏，则有如鱼鳞在阳光下闪烁的光点似的。表现出十分华丽、圆润、流动地音响效果，更突出了鱼儿在水中自如游动的情景。这一切手法所产生的音响，都足以使听众婉如置身于水晶宫中一般。整个乐曲美丽得令人犹如身临其境。

8. 长耳朵的角色

这是一首a小凋，3/4 拍子，自由速度，非常短小，只用小提琴模仿驴子叫声的戏谑性的小曲。全曲由一个单旋律的动机（见下例）经过连续的变化构成：

30 |1 - - |7 0 30 7 - - |7 0 30 |7 - - |6 - 30 |6 - - |6

乐曲的戏谑性除音乐逼真地模仿驴子叫声外，圣-桑把它称为“长耳朵的角色”，或可译为“长耳朵的贵人”、“大人物”之类的人格化了的名称，再与第11首将《钢琴家》直接列入动物的狂欢行列相比，好像都具有诙谐的讽刺意味。小提琴以特殊的方法齐奏，怪诞的声响表现了莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》中一种驴头人身的怪物在声嘶力竭地鸣叫，这是圣-桑在讽刺那些饶舌的所畏艺术权威们。

9.森林深处的杜鹃

乐曲为E大调，3/4 拍子，行板。只用了两种乐器，各表现一种音乐形象：双钢琴奏着柔美的和弦把人带进了幽深的莽莽森林，和弦间运用保留共同音的和声连结法，并不时地将一些小三和弦加临时变音而成为大三和弦，还运用了钢琴的弱音踏瓣，因此音乐显得恬静安详，轻轻地表现出晨曦中森林深处的幽静景象。

单簧管在整个乐曲中只反复用了大三度关系的两个音，杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下，栩栩如生：

单簧管：0 0 0 |0 #53 0 |0 0 0 |0 #53 0 |

钢 琴：7 1 2 |7 - 7 0 |7 1 4 |7 - 70 |

单簧管：0 0 0 |0 0 0 |0 0 0 |0 #53 0 |

钢 琴：7 1 2 |2 3 1 |3 2 1 |7 - 70 |

一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。

10. 大鸟笼

乐曲为F大调，3/4 拍子，优雅地中速，活现了在庞大的房形鸟笼中，百鸟飞舞、争鸣的生气勃勃的景象。全曲用弦乐器奏出平稳但又偶有起伏的颤音作为背景，音响既柔和又富于生机。长笛则用三十二分音符飞快地吹奏着：

67676765 23232321 67676765 |23232321 67651235 135130 |

中部及尾部出现高低音连续的大跳、半音阶急速上行及变化琶音，欢悦的百鸟齐鸣声，表现出群鸟振翅高飞的画面，其间不断地有小鸟上下翻飞在跳跃地欢唱的各种神态和性格。

两架钢琴或出现切分的倚音、颤音及半音阶上行，好像是鸟群掠过树梢飞向天空……或以富有节奏变化的十六分音符及长颤音表现：

0777 70 |0777 70 |0 0 0 |0 34#45#56#67 1#12#230 |6 - - |

0333 0330 0330 |6 - - |0444 0440 0440 |，音乐形象完全把人引到了生机勃勃的大自然之中。其它乐器在两架钢琴上或形成卡农、或对答式的轮奏或齐奏。三种乐器层次分明地表现了不同的形象，但又协调统一地体现了主题构思。

11. 钢琴家

这是一首4/4 拍子，中庸的快板，手指练习曲，它以五小节为一段，从C 大调开始：

1212 1212 1212 1212 |1234 5432 1234 5432 |123 4567 123 4567 |

176 5432 176 5432 |10 0 10 0 ||

然后半音依次向上移调，从C 移至bD、D、bE 三个调都各弹一遍，最后又有十小节的三度音阶练习而结束。当中用弦乐加强每段的结束音，并在最后一段中改为连续有力地从属音到主音的进行5 . 67 10，似乎表现了钢琴家在练琴时是那样认真和固执，然而这频繁的弹奏却毫无情感，它是那样的枯燥、单调、缺乏表现，以致使人听了觉得心烦。

车尔尼的钢琴简易音阶练习在此反复弹奏。我们知道，钢琴家同摆在动物园里供人们观赏的动物，应该说完全是风马牛不相及；我们也知道，那些只会没完没了地弹车尔尼的学生，可能是不大会有出息的。为了说明这点，圣-桑索性让钢琴反复演奏这首车尔尼简易练习曲，而把乐队只限于小心翼翼地提供转调的和弦而已。看来圣-桑对初学钢琴者那样拙劣的演奏是深恶痛绝的，他在这里甚至把他们关进动物园去了。

圣-桑把“钢琴家”列入这部作品，似太荒唐，其实作曲家把那些只知道机械锻炼手指而不去研究怎样深入表现音乐内容情感的“钢琴家”们列入动物的行列，这正是他具有正确艺术观的表现。这种尖锐的戏谑对后来从事音乐工作的人来说，具有积极的教育意义。

12. 动物化石

这是一首2/2 拍子，快板，由ABACA结构而成的小回旋曲，主部音乐是bB 大调，作者曾用于他另一首管弦乐曲《骷髅舞曲》中的法国民歌：

6167 |1 0 46 45 |6 0 14 13 |4 44 4 4 |3 0

它用木琴演奏，那干枯的音响使我们不由想起骷髅们跳舞时，枯骨相碰击的声响。第一插部用了作者的一首bE大调、2/2 拍子的小歌《明月之歌》：

12 31 |2 23 4 4 3 |3 -

及bB 大调的法国民间歌曲《啊！妈妈你会对我说吗？》，它曾被莫扎特用作钢琴变奏曲中的主题：

1 1 |5 5 6 6 |5 - 4 4 |3 3 2 2 |1 -

这两首小歌在钢琴和弦乐上以卡农复调手法相继出现。

第二插部为bB大调、2/2 拍子，是用了罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中的罗西娜咏叹调的一个乐句在单簧管上奏出：

1 - |1 - - 1 |2 - 3 - |4 543 4 5 |3 - 0 1 |

4 - 1 - |6 - 1 - |5 - - - |

这回，圣-桑不但嘲笑了别人的作品已经僵化和过时，也嘲笑了他自己。圣-桑自己的《骷髅之舞》中已为人们所熟知的那些白骨的声响，现在用木琴干枯但明亮的音色再现了出来；而同这些只剩下白骨一副的鬼魂主题相交织的，还有两首古法国民歌的动机以及上述所摘自罗西尼的《塞维利亚的理发师》中罗西娜咏叹调的音调。所有这些曲调都这样快就变成化石了吗？

圣-桑把轰动一时的名曲和民歌片段选用在这首乐曲中，用以象征化石的僵死、枯竭，其寓意究竟是什么呢？这也许是很值得那些只讲技巧、不论情感，或只知选用现成素材而忽视创造性的“作曲家”们的警惕和深思的吧！

13. 天鹅

乐曲一开始，钢琴奏出明月映在水波上闪烁着粼光的背景，大提琴奏出温婉舒展的旋律，表现了天鹅在碧波上缓缓浮游的神态，端庄而文雅，使人置身于一种崇高的境界。《天鹅》的魅力，使无数听众为之迷醉。

这是整套组曲中最为人们熟知、最受欢迎和流传最广的一首名曲，比如《不能说的秘密》中周杰伦在毕业音乐会上弹奏的就是这个主题的变奏。有人可能并不知道圣-桑写过《动物狂欢节》，也不了解《天鹅》的出处，但很早便被《天鹅》迷人的旋律所陶醉。当然，这种情况在古典音乐中很常见。这首作品是作者在这部套曲中唯一允许在他生前可以演出的乐曲。这首大提琴独奏曲曾被改编为大提琴独奏曲、管弦乐曲、钢琴、小提琴和长笛独奏曲以及吉他二重奏等等，还被前苏联著名舞蹈家巴甫洛娃用作芭蕾舞《天鹅之死》的配乐。

乐曲是G大调、6/4 拍子，高雅的行板，由单主题发展而成的三部曲式，全曲从引子到结束共28小节。第一部分为单三部曲式结构，其第一段落主题如下：

1 7 3 6 5 1 |2 - 23 4 - 0 |6 - 71 23 45 67 |3 - - 30 0 0 |

紧接在第二句中从第二小节起进行了移调，中间段落运用主题的前两小节进行模仿和变化而构成。

第二部分由第一部分的主题因素发展构成：

5 3 1 6 7 1 |5 - 56 7 - 0 |4 2 7 5 6 7 |4 - 45 6 - 0 |

6 2 3 4 - 56 |7 - - 6 - 0 |6 2 3 #4 - 56 |7 - - 7 - - |

第三部分再现了主题后，即进行变化发展，构成悠扬缠绵的尾声。

乐曲的伴奏织体由两架钢琴奏着平稳、柔和的琶音：

||:3531 3531 3531 3531 3531 3531 :||

||:4642 4642 4642 4642 4642 4642 :||

当各种不同性格、不同形态的动物全部出场之后，高贵神圣的天鹅才缓缓游来，清澈的湖水映衬着洁白美丽的“皇后”，在美丽和神圣面前，谁不肃然起敬？乐曲描绘了天鹅在碧透如镜的湖面上悠然自得昂首游动的神态，两架钢琴琶音伴奏，此起彼伏的音型，仿佛天鹅游动时所带动的涟漪水波在微微地荡漾，显得那样安闲和幽静。不过，这里只作背景作用，而它轻声细语地烘托主题的叙述，使整个曲子既主次分明，又浑然一体。那极其优美的旋律在大提琴上轻缓地流出，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但就这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。它那内在而略带忧伤柔情的旋律，形象地刻画了天鹅洁白高雅、不容侵犯的纯真性格和情操。

14. 终曲

当美丽与神圣到来之后，真正的狂欢开始了。此曲才真正体现了乐曲的标题——动物的狂欢。作曲家将前面13首乐曲中最富于特征和代表性的音乐主题或动机，进行了有趣的穿插和综合，并加入了一个富有节奏性欢乐热闹的主题贯穿全曲，加强了狂欢的情绪。

该曲有回旋曲的格式。主题为C大调，4/4 拍子，极快板：

30 30 30 30 |3 #23 65 43 |20 20 20 20 |2 #12 54 32 |

10 10 10 10 |1 71 43 21 |17 27 76 26 |65 #45 67 12 |

在序奏的引导下，整齐而有节奏的狂欢主题随即出现，这支舞曲性旋律在其反复陈述过程中，还可以明显听到动物园里几乎所有的角色，都出来做最后的谢幕：快腿骡子抢先一步出场，母鸡也紧紧跟上，然后是袋鼠，狮王督阵，至于乌龟和大象，像这样疾快的舞步实在感到心有余而力不足，然而它们却在一旁手舞足蹈助阵，为整个场面的热闹增添了不少氛围。乐曲充满着生机、充满着激情、充满着平等与博爱，没有物种界线、没有强弱之分、没有贵贱之别、没有时空间隔……只有欢乐。最后，全曲在热烈的气氛中收束。

管弦乐组曲《动物狂欢节》是为两架钢琴和小型管弦乐队而作，由13首标题小曲和一首终曲组成。作品中，作曲家巧妙地融入了一些乐坛上的名作主题，以生动的形象、绚丽的音响、奇妙的幻想构成了一部情趣盎然的音乐童话。