文|无言
一、《愤怒的公牛》情节结构分析《愤怒的公牛》（Raging Bull）是一部由马丁·斯科塞斯执导的经典电影，故事情节与角色塑造都被广泛赞誉。下面是对《愤怒的公牛》情节结构的简要分析：
开始（Act 1）：简介：电影以主角杰克·拉莫塔（Jake LaMotta）的职业拳击生涯的巅峰开始，展示了他的实力和决心。 建立冲突：逐渐介绍了杰克的困惑、愤怒和自我毁灭倾向，以及他与情绪不稳定的妻子维琪（Vickie）的复杂关系。
发展（Act 2）：拳击事业巅峰：杰克击败了许多对手，成为拳坛的传奇，并赢得了中量级冠军头衔。婚姻矛盾：杰克和维琪之间的婚姻问题加剧，由于杰克的嫉妒和控制欲，他对维琪的态度变得暴力和病态。
身心转变：杰克的外貌发生改变，他变得沉溺于食欲，失去了曾经的力量和灵活性。同时，他也沉迷于赌博和不健康的生活方式。
转折（Act 3）：杰克的崩溃：杰克在一场关键的拳击比赛中被格拉健（Sugar Ray Robinson）击败，并且在私生活中处于混乱和意志崩溃的边缘。
颓废状态：杰克失去了拳击事业和家庭，陷入了绝望和孤独中。重生与自我反省：杰克开始反省自己的行为，并寻求内心的重建和妥协。
结局（Act 4）：杰克的新生活：杰克成为了一名追思演讲员，并尝试与自己过去的错误和问题和解，寻求内心的平静。
最后昂头挺胸：电影以杰克在镜子前练习拳击动作的场景结束，象征着他对自身内心恢复平衡和自我认可的奋斗。
《愤怒的公牛》的情节结构通过主角杰克的职业拳击生涯和其个人生活中的冲突展示了一个复杂、痛苦而又充满希望的故事。影片以杰克的崩溃为转折点，为观众呈现了一个可能的苏醒与重生的可能性。
二、角色塑造《愤怒的公牛》中的角色塑造是电影的一个重要方面，以下是主要角色的塑造和特点：
杰克·拉莫塔（Jake LaMotta）：杰克是电影的主角，一位天生的拳击手。他具有强壮的体魄和无与伦比的决心，以及对自己和他人的残忍要求。然而，他也有自我毁灭的倾向，表现出嫉妒、控制和暴力的行为。他的角色揭示了一个充满内心矛盾和情感脆弱的人。
维琪·拉莫塔（Vickie LaMotta）：维琪是杰克的妻子，电影中的重要角色之一。她是一个美丽而独立的女性，被杰克的嫉妒和暴力行为所困扰。她渴望真正的爱和关怀，但随着时间的推移，她也变得越来越脆弱和受伤。
Joey LaMotta：Joey是杰克的弟弟和教练，同时也是他最忠实的支持者之一。他对杰克的拳击事业有着巨大的影响，但他也对杰克的自我毁灭行为感到无奈和失望。
这些角色的塑造通过细腻而真实的表演，展现了人性的复杂性和内心的冲突。他们的行为和互动揭示了深刻的情感、*、痛苦和追求。这些角色的塑造的鲜明特点为电影注入了戏剧性和情感共鸣，使观众更好地理解和关注故事的发展。
马丁·斯科塞斯在电影《愤怒的公牛》中采用了多种导演手法，以下是一些主要的手法：黑白摄影：电影中的一些场景使用了黑白摄影，为故事营造了一种沉重和冷酷的氛围。黑白摄影突出了故事的情感和角色的内心冲突。
快速剪辑和缓慢镜头：斯科塞斯经常运用快速剪辑和缓慢镜头来强调情绪和戏剧张力。例如，在拳击场景中，他使用快速剪辑来展示杰克的快速拳击动作，同时通过缓慢镜头来突出关键时刻的紧张感。
碎片化叙事：电影中的叙事经常以碎片化的方式呈现，通过非线性的结构和闪回来展示主角的回忆和内心矛盾。这种叙事手法增加了电影的复杂性和戏剧性。
运动镜头和跟踪镜头：斯科塞斯运用了大量的运动镜头和跟踪镜头，为观众呈现了逼真的拳击场景和动作。这些镜头增加了紧张感和真实感，使观众更加身临其境。
脏光和阴影：斯科塞斯常常运用脏光和阴影来烘托电影的氛围。这种对比明暗的处理营造了压抑和暗示的效果，突出了角色的内心冲突和情绪状态。
第一人称视角和镜头直视：在一些场景中，斯科塞斯使用第一人称视角和镜头直视的方式来增强观众与角色的亲密感和情感联结。这种手法使观众更深入地了解角色的思想和情感状态。
以上是马丁·斯科塞斯在《愤怒的公牛》中采用的一些导演手法。这些手法通过影像、节奏和情感呈现，丰富了电影的表达方式，带给观众记忆深刻和感知深入的观影体验。
《愤怒的公牛》探讨了一系列主题，并通过象征意义来加深对这些主题的理解。以下是电影中几个主要主题和相关的象征意义：
自我毁灭和内心痛苦：电影中的主角杰克·拉莫塔无法摆脱自我毁灭的倾向和内心的痛苦。他的暴力行为和自虐行为象征着他对自身的摧毁和内心的痛苦。这个主题通过角色的表现和情节发展得到了强调，警示着无法克制自己的负面情绪和行为所带来的后果。
嫉妒和控制：杰克对妻子维琪的嫉妒和控制是电影中的另一个重要主题。他无法忍受维琪与其他男人的亲密关系，表现出极度的嫉妒与暴力。这象征着对自由和独立的渴望，以及对失去控制的恐惧。杰克的嫉妒和控制行为导致了他与亲人和社会的关系的破裂。
战斗与救赎：电影中的拳击是整个故事的核心，象征着杰克的战斗和痛苦。拳击场上的激烈斗争反映了杰克内心的挣扎和对自我价值的追求。通过拳击运动，杰克试图纠正自己的错误并找到内心的平衡，寻求救赎。
镜子和自我认同：电影中的镜子经常出现，象征着主角对自我认同和内心真实性的反思。杰克经常在镜子前面对自己的变化和堕落进行自省，镜子成为他对内心状态和痛苦的象征。
光与暗：在电影中，明暗对比的运用营造了电影的氛围和情感张力。明亮的灯光象征着真相和自由，而阴暗的暗影则象征着内心的痛苦和困惑。这种对比反映了角色的内心战争和对内心真实性的追求。
这些主题和象征意义使《愤怒的公牛》不仅仅是一个关于拳击和职业生涯的故事，更探讨了人性的复杂性、自我认同、激情和痛苦等深刻的主题。通过象征性的表达，观众可以更深入地理解和思考这些主题，并从中获得启示与反思。
电影《愤怒的公牛》在其发布后深受观众和评论界的高度评价。以下是一些电影的影响和评价：
艺术成就：《愤怒的公牛》因其出色的导演技巧、深入的情感探索和卓越的演员表现而获得广泛赞誉。马丁·斯科塞斯的导演风格以及罗伯特·德尼罗的出色演技被认为是电影的巅峰之作。电影的黑白摄影和运动镜头等技术手法也被普遍认为是艺术上的创新和突破。
主题探索：电影通过角色的塑造和情节展开，深入探索了自我毁灭、内心痛苦、嫉妒和控制等主题。观众被电影中复杂的人性描绘所吸引，对角色的冲突和戏剧性充满兴趣。《愤怒的公牛》通过触发观众的情感共鸣和对人性问题的思考，使其成为一部具有深刻洞察力的影片。
影响力：《愤怒的公牛》被广泛认为是电影史上的经典之作，对后来的影片和导演产生了重要影响。它的影响可以在许多电影中看到，尤其是对体育题材电影和角色研究的表现方式。
电影中的导演手法和剧情处理对后续的影视作品产生了深远的影响，成为了其他导演学习和借鉴的对象。
《愤怒的公牛》通过其出色的艺术成就、深刻的主题探索和持久的影响力，赢得了观众和评论界的广泛赞誉。它被公认为是电影史上的经典之作，一部具有情感力量和艺术价值的重要作品。
六、结语在电影《愤怒的公牛》中，马丁·斯科塞斯以其独特的导演手法和深入的情感探索，带领观众深入探索了自我毁灭、内心痛苦、嫉妒和控制等复杂的主题。
通过杰克·拉莫塔的故事，电影展示了人性的脆弱和矛盾之处，启发观众对自己与他人的关系以及内心的掌控力展开思考。
这部经典之作通过其卓越的艺术成就和深刻的主题展示，赢得了观众和评论界的高度评价。它将拳击运动与人性的内在战斗相结合，以引人入胜的故事情节和精湛的表演诠释出极富触动人心的电影体验。
影响深远的《愤怒的公牛》成为了导演们所学习和借鉴的对象，对后续的电影产生了重要影响。它不仅在艺术上取得了辉煌成就，也通过深入探索人性，引发观众对自我反思和内心的思考。
作为一部影响力巨大的电影，《愤怒的公牛》将继续激励和引领着电影创作者，同时也将在观众心中留下深刻的印象。它的存在使我们思考人类的情感、*和困惑，让我们对人性的多样性有了更深层次的理解。
七、参考文献
