“艺术”这个词不知道大家会联想到什么？蒙娜丽莎、大卫雕像、博物馆的画作、时尚的服装。迄今为止，人类已经发现了许多种表达艺术的形式，如文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、诗歌......等被称为“八大艺术形式”，而游戏在“八大艺术形式”之后被人们公认为“第九艺术”。
提到游戏，想必很多人反应都是“什么玩意儿？游戏也能算是艺术了？”
先别急着戴有色眼镜，并不是所有的画都能称为艺术，游戏也是如此。无论原始人在岩壁上涂抹的图腾（俄罗斯方块），还是街边画师给来往行人速写的肖像画（王者荣耀），他们是画没错，但只能算原始艺术。真正值得冠以艺术之名的作品，一定是一种真正能触动人心的存在，它们，才是游戏艺术画廊里的《蒙娜丽莎》。
比如说：曾经制作过《机械迷城》的 Amanita Design 悄然发布的解密新作《嘎吱作响》
《机械迷城》
Amanita Design 的艺术风格很独特，《咯吱作响》同样和《机械迷城》一样使用充满着残破感的画风。我更喜欢的是游戏没有多余的对白，游戏情节皆靠细腻的动画来表现
《咯吱作响》
在这个游戏里，一个小男孩探索一个神秘城堡。这种画风很好的烘托出城堡的年代感，增添了神秘感。并且细节和《机械迷城》一样很丰富，尽管《咯吱作响》的关卡设计基于同一个逻辑，但它没有选择复用贴图，而是为每一关卡分别绘制。
Amanita Design 的叙事手法也是一大特色，在《机械迷城》中故事的交代是用一小段动画，而非大部分游戏使用的文字。这种手法被《咯吱作响》继续沿用，主角通过地板上的狭缝窥探到下方发生的事，以此推进剧情。
剧情被藏于画面中，这种探索感充斥在游戏中。可以说，在《咯吱作响》中，除了主菜单，你根本见不到一个文字。这无疑降低了游戏的门槛，观看一段动画总比阅读文字来得愉快。
还有另一个名为《体验真实的太空和孤独》的游戏也一度引起关注，
《体验真实的太空和孤独》游戏画面非常优美
游戏中没有武器、没有打斗，也几乎没什么真正的敌人。
游戏玩起来也并不复杂，基本上是线性的发展，在探索废弃的设施，收集线索（扫描物体，收集文档，听取音频文件等）的时候，很多游戏初期的疑问慢慢得到了解释，很多细节也慢慢浮现。总体来说比较休闲，格局也不是那种宏大的太空英雄主旋律，但是足够精致。
几乎所有玩家都认同的是游戏画面很精美，可以说能够满足大部分追求太空级别画质的玩家，就连“壁纸党”应该都能满意：游戏甚至还支持了光追——这基本上是目前大作们所追求的标配了。
而且很多画面，包括游戏开始初期的一段配乐，都有着《星际穿越》的既视感和体验，确实也让玩家有电影般的感觉。
值得一提的是：游戏的本地化做得相当出色，汉化达到了贴图的等级。游戏中的重要文字，标示乃至滚动的文字，都做了很好的汉化，这对国内玩家来说真是太舒服了。
最后，值得推荐的就是我们的华人游戏设计师陈星汉最具代表性的杰作--《风之旅人》
《风之旅人》
《风之旅人》在许多地方展现出的天才设计，简直优雅得令人不可思议。
首先，它没有任何游戏UI界面。是的，通常游戏里必备的血槽啦、装备栏啦、技能菜单啦……统统都不存在，整个游戏画面简洁干净得出奇，仿佛一张桌面壁纸。
（不过游戏里也确实用不上那些界面）
游戏的目的也同样异常简洁：旅行，走到远方那隐隐闪耀着光芒的终点。然而，简洁却不代表容易，游戏里一个接一个的场景都巧妙地充满了狡黠的设计，你要不停地反复尝试、猜测、实验，再加上一点点的小运气，才会顺利通过这一个个充满了坎坷的难关。
当然，在这段充满挑战的旅途中，你也并不是一个人，一路上会遇到不同的同伴，有天然呆萌的，有不苟言笑的，有专业干练的。旅途中也会不停有人加入进来，拉着你的手，陪你走一段路，欣赏这旅途的风景，然后在下一路口互相道别，彼此再遇到下一个人，周而复始，直到一路走到终点。
这，是不是像极了人生。
看了这些大制作的游戏，游戏着实是一种艺术，它通过视觉和情节设计表现出双方的自我，它着实交流着参与其中的心灵。
最后，虽然不奢求能重塑认知，但也希望能让大家看到：游戏，不止是传奇、吃鸡、王者荣耀。还有很多的优秀的、堪称艺术的游戏作品值得大家去关注、去学习。如果大家也有称得上“第九艺术”的游戏，可以在下方评论区留言分享哦。
