伴随中华传统文化的兴起，古风服饰俘获了越来越多的关注。【衣】自然就成为了大家弘扬中华文化的标志。
▲古风服饰的应用涉及到生活各个方面：汉服、古风游戏、古风动漫、古风音乐、古风摄影等等。
下面本文就全方位为大家科普“古风少女服饰”的绘画方法，看看如何在保有传统风格的前提下让我们的古风多元化。
首先我们把古风服饰做一个简单的分类。
▲如图我们把整体造型分为3大板块——服装 发型 饰品。
Part1-服装
在服装方面我们就以现今大为流行的“汉服”为例讲解，其他种类服装类推。
▲【传统汉服】-汉民族执政的朝代很多，所以不同的朝代的汉服在基本款式上存在明显的区别，相同朝代的款式相对统一，都有着正统的制式。大家可以通过古典绘画作品总结其款式特征。
▲【元素改良】伴随时代和生活习惯的改变，传统制式的汉服已经很难真正投入到日常生活中，所以汉服改良不光是受现代化风格的影响，更是契合于现代生活习惯的进化。
▲【古风设计】相信大家在玩古风游戏的时候都能明确体验到古典服装的繁复华丽之美，但又能够感受到现代时装的剪裁模式。这种古今结合的设计思路是现今游戏、影视作品中常用的设计手段。
Part2-发型
▲想要绘制正统的古典发型，就需要进行历史文献的研究，让发型符合当时朝代的特点。
▲但是更多的时候我们会做设计改良，将较普遍的古风元素进行堆砌，用于装点合适的应用环境，使其同时具有古典风格和足够的美感~
在古风发型绘制的过程中有几个关键技巧值得注意：
①头发分组
▲中华传统发型讲究一个“服帖顺滑”，所以在绘画头发结构的时候要做好区域划分。头发一般可以划分为：刘海、鬓角、后发，根据分组进行绘制可以提升头发的层次感。
②空间关系
▲因为梳传统发型的时候，大多数情况头发会呈束整理。所以如果不注重空间关系，就会形成大多数小白会遇到的“画面很平”问题。分清一束头发的前后、内外空间关系，才能够体现出应有的款式效果。
③盘发发髻
▲盘发的画法与“丸子头”类似，可以近似的理解成一个毛线球，用多组平行线条的相互交叠体现出层次感。
④M字发际线
▲人物的发际线一般来说不会太平，大多数情况下参照“M”型就可以了。
Part3-饰品
▲中华传统配饰有着鲜明的民族特色，饰品多做精巧繁复的设计，给人精致典雅的感觉。
▲在配饰方面现代化的演变不算太大，所以实物参考显得尤为重要，通过参考传统首饰的造型特点，根据设定元素加以重新设计就能达到理想的效果。
▲在国风饰品设计环节尤其需要注意“组合方式”“整体款式”两个方面。国风饰品大都以元素堆砌的方式、将花卉、金属、宝石等元素加以组合；并且因为饰品在整个角色身上占比不大，需要特别注重整体感，不要一味地追求细节而忽略了整体款式。
Tips:整体配色
通过以上3部分的讲解，相信大家已经对古风造型的设计绘画有了概念。但是总归是要应用于同一角色，所以需要做好合理的配色。
▲图中给大家罗列了3种常用的配色模式：
①同色：选取一种主色调，随后改变饱和度和明度，进行同色渐变。
②相似色：选取色环上的邻近色来点缀，也可以做邻近色的渐变。
③合理撞色：选用色环上的对比色，或其他色相差异较大的颜色进行撞色搭配。
做好以上几点，相信大家都能完成属于自己的“古风女神”~
