No.36 雷德利·斯科特
Ridley Scott
雷德利·斯科特的电影从来都不简单。
雷德利·斯科特，这是一个可以让诺兰吹们暂时闭嘴的名字，这是一个与斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆等并驾齐驱的名字。《帝国》杂志2005年评选的“影史最伟大导演”中，他排名第5。
超过40年的从影历史，他已经给全人类带来了足够多的荧幕经典。足够到，我们可以称他为，现代科幻电影之父。
这个称号也许也可以用在斯皮尔伯格的身上，他优秀作品的数量和雷德利·斯科特的相比甚至更多，哪怕是只是科幻电影的范畴。
但为什么反而是雷德利·斯科特更适合这个称号？
很重要的一个原因是，《银翼*手》。
这部电影与《太空漫游2001》并列成为人类电影史上最伟大的科幻电影，没有第三部能够相提并论。
《银翼*手》伟大的一个重要原因就是，雷德利·斯科特。
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中，《银翼*手》编剧汉普顿·法彻就说，这一切归功于导演雷德利·斯科特。
《银翼*手》本来可能就是一个很简单的故事，一部银翼*手追*复制人的动作片。但雷导并不满足于那个简单的剧本，他会注重商业性，所以才找来偶像派哈里森·福特担当主角，同时他也注重艺术性，电影才有了更深层次的主题和讨论。
除此之外，电影还给我们呈现出了一个破败的未来世界，形成了“赛博朋克”的电影艺术风格，影响了此后无数了同类型电影作品。
这也得益于雷导镜头里，对氛围的塑造能力。使得我们在看电影的时候，有一种梦入未来的感觉。
对氛围塑造最为成功的，莫过于他的第二部电影长片，《异形》。
这部太空惊悚片有多伟大就不必多说了，太空密室电影的典范，虽然《太空漫游2001》珠玉在前，但《异形》却是完全不同的类型，定义科幻惊悚的类型。
雷德利·斯科特用接近真实的场景构建，手持摄影，恰当好处的镜头视角，对密闭恐惧症患者十分不友好。
于是雷导的电影成了后人学习和膜拜的教科书式作品。
更别说他还打造（不是创造，创造者是汉斯·鲁道夫·吉格尔）出了科幻电影里，最为成功的外星怪物了。
虽然异形的两部新作有些让人怀疑老雷是不是已经老了，但他2015年的《火星救援》就证明了，他依然是当今科幻电影导演中，最“硬”的那位。
这一次，他要做的则是呈现出一个人流落火星的孤寂感。这对于拍过《异形》的老雷来说，已经是一件驾轻就熟的事了。
更重要的是，观众并没有对马特·达蒙的日复一日的种土豆剧情感到厌烦，老雷对于电影节奏的把控能力，可见一斑。
励志的同时，这部硬科幻电影也给观众涨了不少知识。当然了，雷德利·斯科特的作品一向追求真实，这一点和诺兰很类似，很讲究现实逻辑。
取得优异的票房成绩并引起热议的同时，《火星救援》也提名了奥斯卡的最佳影片。
所以如果要列举能够平衡商业性与艺术性的电影导演之时，就不要只会说一个诺兰了。
可能是受到导演大卫·里恩的影响，雷德利·斯科特十分注重电影的每一个细节。
《异形》就是一个典型范例。
因为剧组对这部电影“用力过猛”，创作了太多概念，包括飞船运作原理，异形的生物结构，寓意等等，一部电影根本没法说完，才有基础衍生了一系列的续集电影。有趣的是系列第二部的导演是詹姆斯·卡梅隆，却依然无法超越前作。
多年之后雷德利·斯科特又亲自导演，拍了世界观更为宏大的《普罗米修斯》和《异形：契约》。因为雷导本人说，异形系列值得做成像星战那样雄伟的科幻系列。
显然，异形也要比乔治卢卡斯的星战更具深度。
拍摄《黑鹰坠落》的时候，身为导演的老雷请了好几个参加过区域实战的专家，以确认每一个镜头的武器装备都是对的。
《黑影坠落》也才成为了现代战争片的模范之一。
《汉尼拔》片中那一头重达500磅的食人猪，则是老雷从6000头猪中挑选出来的。
奥斯卡最佳影片《角斗士》就更不用说了，片中罗马帝国市中心景观是由200名英国技术人员和100名马耳他工匠耗时19周搭建而成，演员所穿的鞋都是在罗马手工制作而成。
就连可以用特效代替的箭，拍的时候也真的射出了16000支燃烧箭和1万支常规箭。
角斗场上凶猛的老虎，老雷真的是让剧组找来了真正的孟加拉虎进行拍摄。不过从片场照来看，他也利用了模具。真老虎的部分则是利用蓝屏抠像拍摄，而不是像李安《少年派》那样直接做CGI。
同类型的大作《天国王朝》，虽然比之前用多了许多的CG技术，但老雷还是"死性不改"，为求逼真，他让剧组共搭建了3座攻城塔，每座都重达17吨，另外还制作了4台投石器。
没想到一台投石器的投臂曾意外折断，所幸无人受伤，一座攻城塔也不慎失火。这部电影也命运多踹，票房口碑都不如人意。
但谁有知道许多年后，该片出了导演剪辑版之后会不会像《银翼*手》一样口碑大反转呢？
《火星救援》就不用多说了，有NASA的大力支持，剧本有50页的内容都是有关NASA的细节。电影总共拍摄周期大约是70天，其中拍摄NASA细节的内容花了剧组21天时间。
更加要命的是，马特·达蒙在剧中所用到的土豆，是剧组在摄影棚内种出来的...
对了，凯奇大帝的《火柴人》和皮特的《末路狂花》，也都是雷德利·斯科特的导演作品。
雷导对于细节的把控已经到了“走火入魔”的程度，拍《异形》的时候，女主角西格妮·韦弗就曾经因为他在道具上花了太多时间，而大发牢*说，“他关心他的道具甚至超过了他的演员”。
但正因为这种对各个细节的“不疯魔不成活”，雷德利·斯科特的电影才往往能够异常逼真，观众在看他的电影的时候才会异常入戏。
电影是虚构的，但并不是虚假的。
无论是《异形》系列，《银翼*手》，还是《火星救援》，雷德利·斯科特总能够在讲好故事的基础上，给观众带来更深一层的思考。
雷德利喜欢用最开放的态度来思考问题。比如《银翼*手》，他通过复制人和人性测试给观众提出了一个问题，什么才算是人类？
没有确切的答案。
或者说，每个人都有不同的答案，来自于每个人看完《银翼*手》后，不一样的感受。
伟大的作品也总是这样，能够发人深省。
也有评论认为，雷德利·斯科特的电影角色塑造不够强，他打造出史上最成功的外形怪物，却很少有像《星战》达斯·维达，《终结者》T-800这样经典的角色。
这可能和他的导演方式有关。
他喜欢放手去给演员更多的施展空间，他认为，演员自然会用其独有的表演风格来丰富角色。《异形》里他就是这么做的。
这么做有利有弊，但也成就了《银翼*手》的经典结局，那段经典的台词并不是提前写好的，而是雷导授权给演员鲁特格尔·哈尔的现场发挥。
那段台词也给了电影的主题一个回答，什么才算是人类这个问题也许不重要，重要的是我们短短的生命里，经历过什么难以忘怀的事情。
《普罗米修斯》和《异形：契约》则和《银翼*手》的内核相似，只不过是复制人变成了生化人。
已经年过80的雷老爷子心中也许已经有了自己的答案，关于生命的起源，关于自我意识的觉醒。
但他的作品很少会简单地确定一个答案，只是给出了很多大胆的设想。
因为雷德利·斯科特的电影，从来都不简单。
如需转载请联系授权
每个人类成员都有一种本能：帮助彼此走出困境。
——《火星救援》
