如何在游戏里还原上千个细节的京剧戏服？

去年11月，换装游戏《闪耀暖暖》与国家京剧院进行联动，做了一套名为“月照关山”的套装。这是一套以《杨门女将》为主题的衣服，还原了京剧《杨门女将》里的穆桂英戏服。由于游戏里的戏服十分精致，特别是盔头做得很考究，活动推出后，在女性玩家群中引起了不错的反响，甚至引流了一些京剧爱好者来玩游戏。

其实《闪耀暖暖》里，古装算是一种常见元素，京剧戏服也不是首次出场。但和京剧院正式联动，还原著名京剧剧目里的戏服，这是头一遭。因为这涉及到专业人士的监修，对衣饰的材质和细节有着更多的要求。

此前闪暖曾推出过“辞凤阙”戏服套装，参考了京剧《贵妃醉酒》杨贵妃的戏服，其凤冠印象让人深刻，不过当时并没有相关的联动项目

在行话里，京剧演出戏服叫“行头”——属于用来体现剧情的道具。它有完整的规格和制式，每一处细节都有存在的意义。京剧有句老话，叫“宁穿破，不穿错”，指的是对戏服的讲究。作为传统文化的载体，戏服要求制式，穿戴要讲规矩。

所以想在游戏里还原穆桂英的戏服，并不是简单地“看起来像”，而是一项精确到针尖上的工程——在制作过程中，仅是“银线”在游戏中的材质效果，也经历了先被京剧专业的老师否定，然后根据意见调整了视觉表现，方才确认下来。

近年来，和各种传统文化联动的游戏屡见不鲜，合作方式琳琅满目，但像是“换装”和“戏服”这么高契合度的联动并不多。后来叠纸还专门拍摄了一部纪录片，找了制作戏服的师傅来讲解戏服知识，并在8月2日的闪暖周年庆直播活动后放了完整版。

我们也借着这个机会，和制作组聊了聊闪暖与京剧院合作背后的故事。

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其实暖暖系列中的中国传统元素一直不少，游戏里也有还原汉服传统制式曲裾的套装“青瓷吹雪”、参考袄裙的“镜花水月”等等。制作含有中国元素的衣服，对闪暖来说，已是轻车熟路。

青瓷吹雪

但前已言之，这次的联动和以往的古装服饰不是一码事，而制作组定下的主题又是难度颇大的《杨门女将》，想在游戏里还原，不是易事。

《杨门女将》是国家京剧院的代表作之一，戏剧张力大，艺术价值高。据说闪暖制作组里不少人看着“穆桂英挂帅”系列电视剧长大，穆桂英早已是心中巾帼英雄的代名词。所以关于在主题选择这方面，甚至没有列备用选项，就直接拍板定了下来。

为了更进一步了解穆桂英与戏服的细节，制作组开始集体看京剧。

在《杨门女将》里，穆桂英率兵猛冲敌营，歼灭西夏兵将，故事荡气回肠。为研究剧目，工作人员各司其职——文案除研读剧本外，还要调查剧评；美术、建模除欣赏剧目之外，也要了解戏服的传统工艺制作。

这些先前调查只有一个目的：要让这次联动不只是“表面还原”。在游戏里展现传统艺术之美，所需工作不止仿制皮相，也要对文化抱有敬畏之心——况且这个对象是京剧。

京剧格外讲究戏服与剧目的搭配规制，业内业外均是如此。京剧大师谭鑫培曾有这么一段故事：在唱《文昭关》时，他发现腰间宝剑错挂成腰刀——这在京剧文化里算是个大失误，因为唱词和这身戏服对应。

情急之下，谭鑫培只得把唱词“腰中枉挂三尺剑，不能报却父母冤”，改成了“父母冤仇不能报，腰间枉挂雁翎刀”，这才化险为夷，躲过观众的喝倒彩。

大师失误亦会被“喝倒彩”。闪暖作为一款国产游戏，同样会有这个压力。

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做京剧戏服的过程，按照制作组的话说，是个“既陌生，又神圣，感觉有些压力”的过程。

正如俗话所说，内行看门道，外行看热闹。短时间内对京剧调研，也只是摸个皮毛，为了理解穆桂英的戏服，制作组找到了京剧专业的老师协助。

对这次手游的联动，老师倾囊相助，才让制作的顾虑少了很多。京剧戏服整体设计复杂，一针一线均有含义：根据戏服图案、颜色可辨剧中人善恶文武；从服饰绣纹样也可区分人物。在专业老师的指点下，穆桂英的戏服才能逐步分解，把细节展现给制作人员。

这个细节指的不只是“花纹”“装饰”。穆桂英戏服会用银线盘金，在做这部分的时候，就有这样一段插曲：制作组在游戏里先做出了一种银线给老师看，老师说不行，因为这个银线的光不柔，太“贼”了。

银线的“贼”和“柔”一度让做银线的工作人员摸不着头脑。直到老师讲到，《杨门女将》里，穆桂英是趁月光探敌营的，所以穆桂英戏服盘金用的银线，在台上照出来的光是白色的，像月光一样。这让制作组恍然大悟，最终分两种线来体现这一处——宽线加强光泽，细线强

调闪烁。

做穆桂英戏服对细节的要求度大抵如此，这就让绘制2D原画成了制作里的重头戏。

为给建模做铺垫，详尽的2D原画是登山第一步。负责原画的工作人员，需要根据京剧院给过来的穆桂英戏服实拍图来进行绘制，但工期较以往要长上许多。

难点之一在于刺绣。穆桂英戏服上布满刺绣，都出自绣娘之手，每组看似一样的刺绣图案，其实都有或多或少的差异：叶子的走势、花朵形态的差异、勾边粗细的变化……摆在2D原画面前的有两个选择：画几组差异较大的刺绣复制粘贴，或是一笔一笔的还原完整形态。

制作组选择了后者，成果是20组形态不同的刺绣，和双倍的工时。现实里的穆桂英戏服如今跃然而纸上，但却给下一个接棒的3D建模带来更大的压力——京剧戏服的建模，显然是块硬骨头。

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2D是平面的基础，3D需要将其立体地升维，在有限的空间下实现精度最大化，难度自然也随之提升。

制作组坦言，其实很难给建模部分的难易程度做一个排序，哪个最难，哪个其次，每个部分单拎出来都各有讲究，最考验的还是“磨”的功夫。

刺绣是最需要“磨”的部分之一。在建模中，刺绣需要有很丰富的层次，要有一层一层的层次关系与疏密关系，以及不同的走向。所以不仅需要用软件生成一种基础的走向，去呈现刺绣的样貌，还要加以手工调整，才能呈现出一个自然的刺绣形态——像真的刺在戏服上，而不是单纯的花纹，要凹凸有致，立体呈现。

但京剧戏服的立体程度，也不只体现在“刺绣”上。

在京剧文化里，演员穿衣化妆的过程叫做“扮戏”。扮戏的过程十分复杂，光是头上就有十几道工序，最终一套换下来，动辄要一两个小时。

所以要在游戏里给暖暖“扮戏”，也面临着同样的麻烦——衣服是立体的，光制作出来不行，最终要穿在角色身上。

于是在最开始，光是穆桂英背后的那四把“靠旗”这一部分就难倒了众人：靠旗能做出来，但怎样让暖暖“穿戴”上？

穆桂英身后的“靠旗”

京剧里靠旗时常出现，但相关资料不多。在询问老师及深入调查后，制作组这才发现，穿靠旗其实大有讲究——它不是直接固定在人的身上，而是是插在皮质的底座中，需要用绳子把这个底座固定好。

在实际做靠旗的时候，负责建模的工作人员根据现实情况，在避免穿模的前提下，再结合游戏中的显示效果来调整，比如扎紧时的形态，和人物的距离关系，以及动态如何呈现……在多次调整和返修后，靠旗——部件中的一个，才算完工。

类似的细节仍有很多。在实际的京剧里，戏服是有质感的，且在演员动作下不断变化，以体现出气势和动感。所以在建模时，也要考量大量材质的表现效果，例如头冠上面毛球的绒质感，身上流苏、雉翎在动态下的变化。

所以最终穆桂英戏服建模完成时，成品是一套十分复杂，处处是细节，有些略显“庞大”的戏服。

闪暖里的暖暖体型娇小纤细，最终穿戴这套戏服时难免显得有些与以往不同的“壮实”，但这就是京剧中最真实的模样。

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穆桂英的戏服最终上线时，取的名字叫“月照关山”。这是出自《横吹曲辞·关山月二首》中的一句“月出照关山，秋风人未还”。

而游戏中，这套戏服的各个部位也均采用了《杨门女将》中的唱词——背饰叫“冷夜西风”，头发叫“朔云寒鸦”，搭配动作是“气壮山河”。穆桂英之气概，内外均有。

于是当以往的“软妹”暖暖换上这一套穆桂英戏服，倒也没有违和感，原因出自一个小的游戏设定：无论玩家搭配什么样的妆容，只要换上穆桂英戏服，眼角会立马上吊，眼神也会不一样，会变得英气。

所以当“月照关山”终于公布时，反响是一片好评。

这同时也说明了，传统文化之美与玩家们所追求的美并不冲突，正如制作组所说：“我们尽力去还原这种戏服之美，就是在满足玩家对美的追求”。