画师资料：
Abigail Larson, 位于意大利。是弗吉尼亚联邦大学艺术系的毕业生，活跃在画廊、杂志、游戏和漫画界。她曾经和DC漫画、Sideshow Collectibles、Pelican Publishing、SYFY和环球影业都有合作过。
我以前没有很明确地决定要当一位插画师，不过在我小的时候我很喜欢用绘图去讲故事。我以前有一个创作笔记本，里面有不同角色的素描，每页的边上我会写上他们的背景故事。
高中的时候，我接触到了插画领域。我感觉到这可能是我愿意去走的一条路，于是我就去了艺术学院尽可能地去学设计、美术还有插画类的课。到我有作品集的时候，我会把作品集用Email投给所有我觉得有机会一起合作的公司。
那个时候我收到的回复非常少，不过随着我在工作中不断练习，我水平有所提升，我也收到了一些大公司的回复，在网上收到了更多的关注。
我和很多很棒的客户做过项目，也很高兴能以我多年专业性工作的角度来分享一些要点和小技巧。我会带你们过一遍我的工作进程，向你们展示怎么富有热情地在创作角色的同时阐述出他们的故事。
1. 什么是故事？
插画更像是一种有吸引力的艺术品，也算是故事的一种烘托。故事始于角色，你要在头脑风暴设计概念的时候想想你想表达怎样的故事。想想故事环境是什么，它的氛围应该是怎样的，角色怎样的动作会更有表现力等等方面。去思考你想描绘的是怎样的情形，如果你愿意而且有条件的话，把你的想法实际地表演出来，拍些照片作为参考辅助你去理解人在不同情形下是怎么自然地做动作的。接着随意把草图画下来。这是在你去完成最终概念前很棒的“热身运动”。
“去思考你想描绘的是怎样的情形，如果你愿意而且有条件的话，把你的想法实际地表演出来，拍些照片作为参考”
2. 角色设计
去了解你作品的主题。如果你要在整个过程中多次绘制他们，比如画册这种，可以把他们一些姿势画在纸上，方便你之后在特定环境下给你的角色定位时作为参考来看。
3. 草图尽可能简洁随意
如果你脑中已经想出了特定的不错的方案，直接一鼓作气画完概念草图确实很棒，不过先去画一些简版的草图也未尝不可，这样能给你来个“热身”，对你下一阶段很有益。画简易草图非常有用，它能给你提供练习机会，快速的笔画能让你直观地感受到角色的姿势和构图是不是对的。这样，如果有问题，也可以在简化草图阶段轻松解决掉，而不是拖到细节或最终草图阶段。这一阶段也很适合给你角色去尝试变换各种特征，像是面部特征，或者是他们的服饰装备之类的。
4. 思考动作
你的插画中如果带有动势，会更吸引读者，让他们更投入进插画中去观察构图，探索故事情节。你在规划构图的时候可以思考一下你的角色草图。他们应该怎样和剩下的场景以及其他角色建立互动？他们的姿势应该怎样变化？他们的肩膀是不是斜了？背是不是弯了？他们腿的位置该怎么放？最重要的是，这些元素是否完美地互相结合在了一起？
5. 检查形体
为了处理好作画对象的形态来给读者传达信息，思考一下你作画对象的剪影轮廓。它能帮你去理解它的构图，接着你才能去决定把它放在哪个最能表达插画气氛和故事的位置。
6. 预热式研究
在开始画第一张草图前花点时间去考虑你作品中的亮点是很有用的。我喜欢观察一下这个物体，给它们加上细节，研究一下它们的外形当做是“热身”。就算你还没有计划去画一张新图，你也可以练习一下保持状态。
7. 尽可能富有表现力
你的角色表现力能传达出他们的感受，不仅仅是局限于面部特征。表现力可以从他们的姿势、动作、与环境的互动和其他角色等等来体现。夸张类的特征比如睁大的眼睛和上扬的眉毛可以表现恐惧，下放的眼皮和弯曲的嘴唇可以表现出满足感。注意：如果画得过于夸张会导致你的角色变成卡通风格的形象。
“你的角色表现力能传达出他们的感受，不仅仅是局限于面部特征。”
8. 草稿到最终稿的转化
如何将放松、简易的草图进化成独特、棱角分明的插画。
A. 基本形状
从由基本形状组成的概念草图开始构建你的形象。在你决定最喜欢哪种姿势之前，你可能需要画出几个不同的姿势。虽然我的风格是偏硬的线条，在我得到想要的形体和构成之前，我的草图都会是保持放松。
B. 加入细节部分
这一部分是角色的细节会展现出来。用粗点的线条来明确角色的形体、细节和背景。我喜欢用Photoshop的快速填充来看下剪影，然后再去把构图做一下。
C. 平涂颜色，调整色调
最终，拿到黑白稿的版本，我就可以去用Photoshop去扫描上色了。最终细节已经加上了，我就会开始进行上色。我会把角色和背景分开，平涂较亮的颜色。接下来，我会去调整每个物体的色调直到我满意为止。
9. 在你的画里表现重量
思考一下在你的角色上带有地球引力的效果，有没有在合理的环境下呈现，是太飘了还是太沉了？角色的衣服变化和头发变化有没有合理的展示？如果故事里有强风吹过，角色的头发和衣物变化应该反映出来。如果设定场景里的空气是平静的，它们就应该是呈下垂状态。一个衣服和头发随风飘扬的角色形象会给整体加上戏剧性，所以如果故事情景有这设定的话，要牢记这些飘扬物体的方向该怎么画。
“地球引力效果有没有在合理的环境下呈现，是太飘了还是太沉了？”
10. 颜色展现出来的情感
你可以去通过角色的表现去传达情感，也可以通过这幅画的氛围去表达。一幅悲伤低沉风格的插画，角色应该是朝下看的，强调出阴沉，压抑的情绪状态，用不饱和色作为主色调可以有效地突出这种基调。暖色、饱和色可以表现出更快乐、向上的氛围，与之相反的不饱和色就能体现出反效果。
11. 用色小技巧
理解色彩理论的基础十分重要，不过你也可以通过观察自然，观察你最爱的画师来发现你最喜欢的调色板是哪种。像红色、紫色这种浓厚鲜艳的颜色可以体现激情和力量感，而冷系、柔和的色调可以体现平静，甚至是悲伤黯淡的感觉（具体看实际运用），暖系的色调可以给画面添加一种平静舒适的感觉。
12. 给画面添加平衡感
大量练习和研究会帮你找到构图的平衡感。按理想来说，你肯定想希望你的角色和环境能够互相交融。平衡感体现在这种构图能够让读者们的视线简单舒适地在场景里转移，颜色和色调是可以帮助你达到这个效果，它们可以把人物以及环境互相分开的同时，又能互相给他们建立联系。
“按理想来说，你肯定想希望你的角色和环境能够互相交融。”
13. 色调的使用
在上色之前，我会用Photoshop把图降低50%灰度，然后把每样东西在灰阶呈现出来。我之所以这么做是因为这样我要在初期看得出整体的对比度是不是正好合适，给读者简单的观感。
14. 去理解你的环境
虽然我不需要把整个空间或者地平线画出来，我还是喜欢把环境整个画出来，这样我才能感受到对这个环境的概念，在空间感上理解这幅作品的空间和视角。有些时候，我会把背景单独画出来，接着把人物或物体放到Photoshop的另一层图层上，这样我就可以按需移动它们了。
15. 服装选择
角色穿的衣服可以提供给读者更多信息，所以在规划你插画的时候就去考虑他们穿什么是很重要的。时代背景是什么？他们在这个场景做什么？如果这个角色是幻想类角色，你能有巨大的设计空间，不过去用一些历史背景作为服装选择上的参考也是很有帮助的。
16. 细节能让这个故事栩栩如生
单单把角色放在一个背景里是不足以讲述他们的故事的。这就体现出了细节部分的重要性。服装上小的细节，或者空间环境里的小物件都能让整个构图变得更加有趣，也能给读者们留下更多故事中有意思的彩蛋。
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