在知乎上看到一个问题：怎样自学画画？正好最近画画还生发了一些感触，就顺便写了篇长文。考虑到公众号自从建号起就没发过东西，在这也发一下吧。
怎样自学画画？
我感觉“怎么学”这件事跟你对自己未来的定位有关，比如想当商稿画手，还是只是自娱自乐，抑或是偶尔在朋友圈里秀一秀收集称赞，肯定不同的目标途径是不一样的～但是我几十年的画画生涯（误）总结出了一些真的很实用的大道理，希望会对艰苦卓绝自学画画的孩纸们有所帮助。如果你觉得我码的字觉得对你还有一点用处，请不要吝惜你的赞。
先说一下，本人非美术专业，是学建筑设计的（大工科，真的），从小学过画画，但是仅限于爱好，读建筑也不考画画，只看高考分，但的确是因为喜欢才选的这专业。说实话我自己觉得自己在这方面没有什么天赋（虽然被不少长辈夸说我有），可就是很喜欢啊，画着很开心，而且作品被别人夸赞也会很开心。正是因为不是科班出身，我对自学这件事非常有感触。现在不敢说水平多高吧，至少应该是在正道上慢慢前行。结尾放几张拙作，见笑了。
不过这里我不打算说自己的画画之路，还是从干货建议的角度出发，如果有什么说得不对的地方请见谅，欢迎高手指正。
CONTENTS
1. 画画到底是啥？
2. 画画的不同种类与风格
3. 画画的基础
4. 画画的练习
5. 画画的目标
6. 画画的创作
7. 画画的工具、教材
8. 总结
APPENDIX
我的一些画
正 文
01
画画到底是啥？
画画，其实无非就是把真实世界中存在的三维物体表现在平面的画面上。
你可能会说，画的东西不一定都是真实存在的啊，可以创作，但事实上，所有的创作也都是基于现实物体发展的。你看山海经，每一只神兽的描述都是什么“马的身子，鸟的翅膀，人的面孔，蛇的尾巴（这货叫孰湖，不谢）”，包括Disney，Dreamworks，Pixar他们的动画人物也都是基于现实的，所以，要首先摸清现实世界的东西怎么画，才能把自己想像的东西画出来。
孰湖（山海经西山经）
而把东西画出来，无非要考虑这几件事：
形状：这东西长什么样，所谓抓型准不准，说的就是它。你画一匹马，人家偏说它是驴，那抓型可能抓得就不是很准。一个物体的各个角度都是不一样的，一般人可能只习惯一个角度，比如让你现在画一只手，90%的人画的都是一个张着手指的手心或者手背，很少会有人画出类似这样刁钻的姿势角度，更不用说手的指甲、骨头节、褶皱、指纹（？）了。
明暗：哪里亮哪里暗，这除了跟物体本身形体的凹凸（误）变化有关，还跟环境光线有关。早晨的光线跟正午的就不一样，雾霾天气的均匀散射光与舞台上单向打的聚光灯就有明显不同，以及容易被忽视的反射光。当然还跟物体的材质有关，是强反射的皮鞋，还是漫反射的帆布包，都能靠明暗关系表现出来。
颜色：大家都知道，树叶是绿的，可是你拿一片树叶看看，它真的是绿的吗？是不是在叶脉处有一点发黄，靠近锯齿边缘还有点变红？晚上在路灯下看的时候，它其实是红棕色的，跟绿好像没啥关系？人的脑子是一个奇怪的东西，当它看到一个物体，会自动将它贴上自己理解的标签和颜色，而不会把它按照它现在真是呈现的颜色来理解。可是如果所有东西都画成理解的颜色，就变成幼儿园小朋友的儿童画了。所以就得靠画，才能知道它究竟是什么颜色。
02
画画的不同种类与风格
每个艺术家or画手都会有自己习惯用的媒介和自己喜欢用的风格。
我个人也在不同的画种、不同的风格中尝试过很多。发现一个道理——其实不同的工具，其本质的原理也是一样的。你可能看到某大触水彩画得很棒，可你不知道的是，他油画也画得逆天。我就认识一个央美毕业的大神，bilibili知名up主，以水彩教程出名，但很少粉丝知道她是学国画出身，动漫做得一级棒，可是人家水彩画的第一张就横甩别人两条街。对于大神来说，即使是从来没用过的一种新的颜料工具，也只不过是稍微适应一下其笔触、技巧的问题，而对形体、颜色、光影的处理与把控，是人家扔不掉的基本功。
再说风格，不同的媒介可能会自带一些风格，像油画、水粉、铅笔钢笔素描，一般都是追求比较写实；而水彩，速写，则通常是写意地把精华表现出来；漫画就更不用说了，会故意夸张某些特点，从而达到其想要的艺术效果。当然这也不一定，梵高毕加索不就是写意的油画嘛。而最近流行的电绘，除了给游戏、动漫做原画以外，也会用电脑模仿一些传统绘画风格，并创造出新的风格。
其实不同的媒介、风格，都是在已经达到一定水平之后自己摸索、尝试出的自己最喜欢的组合，类似于艺术家的标签、签名，而学习画画的路上根本不用在意这件事，也不用怕模仿别人的风格，想学啥就学啥。
03
画画的基础
很多人会问：“为啥都要先从素描学起？素描多枯燥啊，不学素描行不行？”
“行！”（What?!）
其实我觉得素描不学是可以的，真的，但是素描是一个捷径，是一个进步最快的办法。你想啊，别的什么水彩水粉都要花很多时间调节颜料和水的关系，手绘板还要跟不好用的板子打架呢，而素描，就一根铅笔搞定。铅笔是最容易掌控的工具，没有水，不用调色，一根铅笔就能画出不同的深浅颜色，画错了还能拿橡皮一擦就没！哪里去找这么好的事？？
画素描也不是瞎画，调子排得整整齐齐漂漂亮亮整个画哪儿哪儿都不对，那不叫会素描，叫会排线。画素描其实是通过画的这个过程，来理解究竟某种形体该怎么画，画出来是什么样，哪里应该亮哪里应该暗，从而掌握对形体的把控。素描除了颜色没法探究以外，对于形状和明暗都是练习的好方法。
素描不一定非得报班学，自己画就行，不管是买书照着书上的临摹，还是直接对着实物看到啥画啥，都可以（个人喜欢照着实物）。从最简单的几何形开始，因为所有的形体都是几何形的变形和组合。再逐渐画更复杂的东西。但最好有个水平比较高的朋友/老师可以探讨、指点。有时候可能自己画完了觉得不对又看不出哪不对，这时候别人可能轻轻一点你就明白了，比自己埋头干着急要快很多。
经过一定的练习之后，下笔就有了准头，知道位置的关系怎么找，物体的形状怎么表达，就行了。
04
画画的练习
素描只是一个比较简单容易上手的工具，不管想画什么，都得靠日久天长的练习～画画这个东西跟其他所有的技能一样，都是练习，练习，练习……zzz……
再牛的画家也都是从临摹、写生开始的。先照着画，别人的画或者实物、照片……尝试不同风格，画不同对象，此时就要分你画画的目的了：
05
画画的目标
1）自娱自乐
如果只是喜欢，想自己画着玩，顺便朋友圈炫耀，可以就着自己喜欢的风格和对象下手，比如喜欢水彩的就多练练水彩的混色，干接湿接；喜欢动漫的可以临摹自己比较喜欢的画手，画点喜爱的小黄图(??)，有了前面打的基础，很快就能临摹出像模像样的作品，得到朋友们的称赞！
2）靠它吃饭
如果想接商稿，成为职业画手或者知名大触，那就真的需要大量的时间精力苦练了，除非已经成名了的画家，一般的画手都需要根据甲方爸爸的要求画各种各样奇奇怪怪的东西，所以什么都得会画，都得练习到。
除了本身具备一定的天赋和超强的兴趣（大家都知道，当兴趣成为职业的时候，一些鸡毛蒜皮的小事，例如来回改怎么都不满意的甲方，被拖欠的稿费等，很容易把本身的兴趣都消磨掉），在确保方向正确的基础上，一步一个脚印地向前走，靠练习的时间堆积。
所以不是科班出身的就很吃亏了，人家从小在我们还在堆沙子的时候就开始拿着笔画画画，在艺术院校更是有全方位无死角的练习，有最牛的老师指导，毕业后很多直接就开始接稿子。而想想自己，如果还要在别的主修专业或者工作领域忙得晕头转向，很难腾出时间每天练习，本身起跑线就落后，跑得又慢，那只能是被越落越远TAT……所以的确不建议自学以接商稿为目标。当然， 也不是说不可能辣，只是要比别人付出加倍的努力，相信努力总是有回报的！
06
画画的创作
谁都不愿意只停留在copy的层面上，一般学画画的都是为了想创作自己的作品。就像我开头说的，所有创作都是基于现实的。当你突然有个创意，想画出来，如果基本功很扎实，心中熟悉每样东西怎么画，就可以顺利地表达出来。而如果还不能直接画出来，也不要怕，可以找一些与你想画的东西风格或角度相似的参考图。比如想画一头带翅膀的猪，大概把草稿起好之后，可以找一些猪的照片和绘画，找一些翅膀的照片与绘画，参考着别人是如何表现猪的圆润，如何刻画翅膀的羽毛，再将其运用到自己的画中。
记住：参考≠抄袭！！！
连大师画画有时候都需要参考，因为谁也不能保证世间所有的东西都能想象着画出来。但一定要将别人的表现技巧，或者照片中物体的特点，提炼化成自己的东西，而不能直接照着画。因为你很难找到完全是你想画的同样的角度，同样的东西。把这张图里的翅膀粘到那张图的猪身上，那不叫绘画创作，叫拼图！
07
画画的工具、教材
如果认真看了我前面写的内容，就会猜到我应该不会推荐什么工具和教材。
不是用了大神的同款笔、同款纸、同款颜料、同款板子、同款笔刷，就能拥有大神的同款手啊！！！！！！！
什么高级工具推荐，都是浮云！！练习阶段，买点物美价廉，用着顺手又不至于心疼的工具就够了！淘宝爆款或者街头文具店买的都不会有太大问题。我一直觉得，对于水平越高的人，不同工具的差别才越能体现。自己还没画得怎样就去买顶配装备，或者把画得不好归咎于工具不好的，真的有点二！真正的大神用几毛钱的笔也能画出绝世作品，水平不到买再贵的工具也不能修好自己的手！
教材呢，网上倒是的确有不少不错的视频教程，书店也有很多相关的教学书籍。这种呢，你挑一些自己觉得画得好看的人出的教材，跟着画就行了。有时候的确看看别人画了很多年总结出的经验比自己慢慢摸索要快。但是，必！须！跟！着！练！！画画这东西不是看看就能会的，你脑子觉得会了手不一定也这么想。因为现在各个画手、教材的画风差距太大，最好精挑细选自己喜欢的风格，不要明明觉得这书画得很难看还要含着泪画下去TAT。
个人觉得素描就对实物、照片、或者样画照着练就行了（这三种的重要性递减，有实物就不用画别的），然后经常找高水平的人帮看看。
如果特别想学某种绘画（例如水彩，或者油画），可以买领域中比较被认可的临摹用画集，可以学一学你喜欢的风格、技法、笔触。
有一些对某个物体结构，人体某个部位结构，或者综合光影，透视等等的讲解是通用的，例如YouTube上的大神Sinix发了一些眼睛鼻子嘴的结构讲解，我个人觉得还挺有用的；bilibili上面我说的大神“奋婧仔”发过一些很棒的水彩动漫人物教学视频；EvanleeCG有些很好的关于各种材质的板绘教学视频；“抖抖村”也是经常发各种有趣的板绘tips视频。这些只是我个人最近觉得比较好的几个网上视频（因为最近开始自学板绘），还有许许多多很好的视频教程等待着你发掘！
08
总结
其实码了这么多字，只是给想自学画画的人一些少走弯路的建议，但是水平的提高终归还是要靠自己一笔一划、日久天长的画画练习。不要认为练习的过程漫长而枯燥，要享受自己一点一点成长、进步的乐趣。一定要记住，画画绝对不是一种“速成”的技能，而更近乎于一种贯穿整个人生培育的修养、气质。画画不在于画出几幅拿得出手的作品——虽然作品的确能给人成就感和鼓励——而在于通过画画理解这个世界，并表达自己的内心。
APPENDIX
好了，如果你真的从头到尾看完了一定很累了，放几幅我自己的画轻松轻松。均为创作或写生，可能有的会参考别人的画但是我不喜欢原封不动照搬。
△ 大学时候画的素描，Medici头像
△ 古希腊Ionic柱头
△ 一组明信片大小的水彩创作
——玩音乐的澳洲动物们
△ 古北水镇的钢笔写生之一（当时画了四五张吧，在景点抱着本子画画一定要心理素质够强大，相信自己画得不是很烂，画着画着就会有人来搭讪夸赞了）
△ 我家猫
△ 第一次尝试油画——森林里的音乐会
自从朋友送了手绘板尝试了板绘，就爱上了这种不需要调色、不需要打水、不需要涮笔、不怕颜料干、而且画错了还能撤销的画种。抱着电脑走到哪画到哪，简直赶上素描了有木有！而且还能放大缩小，再也不担心画细节画瞎了。虽然的确手感没有手绘好控制，容易手抖……
△ 第一次尝试板绘，又是我家猫
△ 为了练习人像，画的几个我喜欢的明星的大脑袋
△ 尝试了一些不同的画风哈哈哈（左上：小王子，右上：哈利波特GGAD，左下：Thranduil和Legolas，右下：角色互换实验（对不起有点污））
△ 龙与日落
△ 我高中写的小说里的城堡和周围的场景
最后这张，说实话，是我最近重拾画画的原因。高中的时候写的故事，心中有整个场景整个世界的画面，却画不出来，只能通过苍白的文字努力描述。这张是我上个月画的，虽然画得不太成熟，我也不是特别满意，毕竟水平还是有限，但基本画出了想像中的世界。有些时候脑海中可能有一些场景、有一些画面，只有自己知道，光凭文字是无法完全表达出来的，只有靠画笔。
最后，祝所有想画画的人都能画出自己想画的样子！
图文转自Rollerpaw，如涉侵权，请联系删除
