学生也能办时装秀？呦桃表示这个问题不是很像话（换装桃子）

上个周末的“利奇马”来势汹汹，然而沪上还是有一帮人抵着台风出行，暴雨刮飞了沪上人民的雨伞和妆容，但是没刮走他们暴雨中踩水的脚步，所以他们干嘛去了？暴雨没懂，但800秀秀场有点明白的。

上个周末，蛮让人震惊的一则消息再次落下：那群高中生大学生又要办秀了。说“再次”是因为，去年这帮孩子已经成功倚靠自己的组织能力举办了一次时装秀，给你两秒钟回忆一下那两天朋友圈里的刷屏状态。那个时候，他们还叫做“無界”。

一帮年龄在90后后半段甚至是00后的年轻人“来势汹汹”，你还在一天八小时的刷手机，他们已经开始正经举办自己的时装秀了。你在朋友圈刷到这个消息，想想自己，然后开始落泪。

而在最近，“無界“正式更名为“Labelhood Youtopia”，被中国年轻设计师孵化社区 Labelhood 归入系统之后，这个可以称作“Youtopia“，亦可以叫做”呦桃“的年轻组织又一次强力出击，这个国内首个由学生主导的时尚平台自行组织举办了一场“2019蕾虎呦桃青年学生时装艺术节”，为什么台风天都阻挡不了大家的出行脚步？这便是答案，而更深层的答案或许是，到底青年学生能有多厉害？问题有时候与答案等同，在这场艺术节活动中，刚抛出的问题即为问题，而呦桃也早早的拿出行动，做好了肯定的预设答案。

在本次时装艺术节中，这群青年学生自行勾出六大板块：走秀、论坛、呦桃集市、招聘会、青年艺术家作品展、和艺术教育展，而尼龙特派员也紧急“抓”住了在这场时装艺术节中扮演不同角色的参与者。高中生到底有多厉害？不如从他们的直观感受中找到线索。

T asha

Labelhood创始人

前期 Labelhood 为何会想到同呦桃（前身为“無界“）这样的高中生大学生群体合作，并举办这样的一场时装艺术节？

其实这是一年前的契机，那时我发现有無界这个组织来做这样的事情。当时令我震撼的是我看到的这群年轻人并不是简单的在参与某件事，更多的是他愿意自己去组织，并且有责任感的将它实现。这才让我萌生了想法，想去给予他们更多的能量及资源来继续推动这股力量，所以之后便将这个组织归到 Labelhood 的系统里，当时我的原则是：还是希望能由这样的高中生大学生来承办活动，而不是说被并入系统之后，任何事情都是由我们走到台前。

那么你觉得自己在这次的时装艺术节中扮演的是怎样一种角色？

我们一直觉得自己是赋能的角色，所谓的赋能就是把我们所拥有的资源、经历和经验都给到他们作为支持，或者说，当他们需要的时候我们就站在他们的后方，这个是 Labelhood 在面对蕾虎呦桃时所起到的作用。除此之外，还有一些更方向性的指导，比如说怎样才是好设计，怎样才能成为一位更好的时尚工作者，其实我们有很多可参考的人士在现有的群体中，比如说像 Angel Chen、Yushan Li李雨山，他们这样优秀的时尚工作者是存在的，而我们能够做的并且正在做的，便是将这群人拉到集体里面，给到年轻人面对面的交流。

从你的视角来看，当下的年轻人呈现的是怎样的一种面貌？另外，你是否会觉得呦桃是当下的某种文化现象的直接反映，抑或是少部分关注时尚的年轻群体的集合？

我觉得我所看到的 Youtopia 的这群年轻人，他们其实是在借助时装这个看起来很表象性的东西去表达他们的世界观，他们工作、学习的态度和体系。其实当他们沉浸于其中之时，他们并不只是在关注表象的美或不美，而是会去自行设想如何让事件发生（亦可作“发声”解），这是我在千禧一代身上看到的亮点，也让我自己很受感动。

我相信既然有在 Youtopia 的年轻群体中看到这个亮点，那么势必还有更多这样的年轻人散落于现在的社会中，而在此，呦桃的隐藏任务也出现了，那便是将这样的年轻群体聚集在一起。

旁观之下，你觉得本次时装艺术节和 Labelhood 每年参与的时装周活动有哪些异同，其间又产生了怎样的联系？

作为一个旁观组织者，我见证了80后、90后和00后在作为创作的主体之下对于本身的身份认同，具体点来说，大家在什么样的环境中成长，甚至对自己是一个“中国设计师”这样的身份都有非常大的不同反映。我觉得很多80后设计师在5-10年前归国时，并没有很强的意识认为自己要以一个中国设计师的身份开始创作，甚而对于中国元素有些许回避；而在90后设计师身上，我有看到他们下意识的去将关于身份认同、关于中国元素的命题融入到自己的创作中。而00后则非常不一样，对于他们来说，他们相信自己的成长过程并且认为这就是现状，不需要刻意，更不需要去回避，他们正在做的也是将自己现有的全部展示出来。这个发现让我认为这部分群体对于自己的认知是非常笃定的。

沈博宇作品

你最喜欢的一套设计是？

我挺喜欢进阶组的沈博宇带来的那组作品，他使用的拼接、他在整个look的完整性上所表现出的美学品味已经比较成熟了，所以我对他的作品印象还挺深刻。

Y vette

Youtopia创始人及总负责人

从無界到 Labelhood Youtopia，你们的高中生大学生群体组织在其间经过了怎样的转变？

最主要的转变肯定是有了 Labelhood 的帮助，之前的無界更多是一个由“圈外”学生自发而成的学生组织。在合并进入 Labelhood 以后，我们依然是一个完全由学生推送与组织的平台，但是有了非常多的专业和资源上的帮助，这也让我们更好的去帮助我们想孵化和帮助的对象。

再说到本次的时装艺术节，它的版块分布是如何制定的？你在其中又扮演了怎样的角色？

我们这次由时装走秀及比赛、时尚论坛、青年艺术家作品展、招聘会、蕾虎呦桃市集及艺术教育展形成。活动的策划完全是以学生为出发点，针对平时学生可能触及不到的一些知识和人脉，当然还有学生喜欢玩、觉得有趣的一些内容进行设计的。我的工作主要是整体规划组织和商业合作，也会和团队一起对活动版块的一些模式和流程进行设定。

在制定活动版块的同时，你会以年轻人的视角去考虑到哪些因素？

我觉得最大的考虑就在于什么会真正吸引年轻人，无论是从职业发展的角度还是好玩有趣的角度。因为我们的受众很大一部分都是未来想从事于时尚行业的学生，我们会基于不同行业和专业为他们匹配时尚圈一些已经非常成功的人士进行指导，也会根据他们的就业需求制定招聘会和论坛的环节。同时，我们也希望这是一个“有触感”的活动，所以设置了静态展览的环节，让观众第一手接触到这些设计师的衣服，也会让我们合作的公司和展商尽量把他们的展位打造的更加有趣。

招聘会现场

那在准备这场时装艺术节的过程中，最难、最有成就感的瞬间分别是？

最难的瞬间可能是发现礼拜六是台风天，我们的 panel talk 主讲人无法来上海；很多志愿者都来不了活动；我们原先制定的日程要全部推翻，更担心没人来我们活动哈哈哈。但是最有成就感的瞬间也可能是：即使在台风天的情况下，还是有非常多的人来我们的活动，而且还发现我们的受众中有一大部分是非上海本地的观众，他们特地飞来上海参加我们的活动。

时装艺术节开始前的24小时，主创人员基本都在忙些什么？以及最后的准备工作又有哪些？

什么都忙！负责PR的在排座位排接待，负责工作人员的在统筹志愿者，负责后台的在排练并安排所有模特和设计师的日程，负责展览的朋友们在深夜置展……基本上大家都在场地活动忙自己管理范围内的事情。其实这真的是我们准备时间最短的一次活动，所以大家活动前期真的很崩溃哈哈。

通过呦桃举办的这样一场时装艺术节，你希望大家关注的重点集中在哪里？同时，你又希望通过它来做哪些表达？

肯定是希望大家关注到学生群体吧，这次活动不仅设计师和模特是学生，所有的组织团队也是学生。真的很感谢有这么多时尚圈的前辈们能关注并参与到这次活动中来，其实学生群体和时尚圈从某种程度上还是断层的，我们希望通过蕾虎呦桃带给大家更多的机会和桥梁，在学生阶段就能获得更多的帮助，少走弯路。另外，其实我们很多人都不是时装系学生，大家的背景都很不一样，但是因为时装聚集在了一起，这是一次学生的共同发声，并且希望在未来可以成为一个超越fashion的存在。

沈博宇

进阶组第一名

时装艺术节开始前的24小时，你都在忙些什么，在做哪些准备？

艺术节的前一天因为之前的fitting没有什么太大的问题，所以悠哉悠哉的在准备自己的作品集，结果晚上八点多突然收到了导师的修改意见，然后变得紧张，开始通宵修改一些衣服的细节还重新理了一下配饰；对上海也不太熟悉，一大早爬起来去找了一些材料又急匆匆的赶回了秀场，当时真的是急的不知道要怎办，不过后来好在秀正式开始的时候一切都整理好了哈哈哈哈，长出一口气。

那你这次的创作灵感从何而来，适配场景又是如何？你觉得它更多是艺术性的体现还是可随意配合日常穿着？

这次的作品探讨的是在既定社会规律下的自我性别认可，希望在不通过医学手段改变生理性别的情况下，每个人都能够跳脱出社会性别期望所带来的的压力和约束而获取更多的自我性别认可。我觉得这次的设计更多的在配合日常穿着吧，希望性别自我认可不同的人能在当前普遍大众社会性别认可的环境下更多的去展现自己的真实情感。

那你惯常的设计风格是怎样的？

我的设计大多都是在传统男装的廓形基础上进行结构*，以及不同肌理、色彩、印花面料之间的拼接来添加更多的浪漫情感和削弱一部分刚硬的情绪吧，希望通过服装可以让我们以人的标准来衡量别人，而不是以性别的标准。

你觉得自己最终能获选优秀设计倚靠哪些因素的堆砌？

其实我没有接受过特别专业的男装知识，在学校里大部分学到的都是一些女装的版型以及结构一类，一直在自己摸索男装，但是因为我主题的特殊性反而让我更好的诠释了这次的主题，在男士西装上面添加了许多的女装结构，要说优势的话可能也在这个方面吧。

那在获选优秀设计的当下，第一个蹦出的想法是什么？

说实话大家都好优秀啊，知道自己获选的时候就一直处于一种很懵的状态，晚上才开始高兴哈哈哈，觉得自己两个月的付出有了回报。

作为当下年轻力量的一员，你眼中的“年轻群体”是怎样的一种面貌？

在我眼里这真的是个很好的时代，“年轻群体”在这个时代并没有同传统的“80”“90”后那样被一些具象的名词来定义。“年轻群体”在我眼中更多的是代表一种新的，更注重自我认可的精神，不再被社会传统的“规则”定义的一群人吧。

基于上个问题，你希望年轻群体被大众关注到的部分有哪些？

希望大众可以更多的关注年轻群体富有创造力和活力的想法，而不是他们的一些外在形象等等吧，现在的社会其实有很多优秀的年轻人正在创造属于他们自己的生活方式，希望这些生活方式可以得到更多的认可。

I van

Youtopia摄影师、时装艺术节产品负责人

以摄影师及秀场观众的角度来看这次的时装艺术节，你的感受有何不同？

摄影师的话会比观众更加近距离地接触设计师和模特，也更加了解他们在光鲜亮丽背后的艰辛和不易。这次衣服比较多，dresser的数量有限，很多模特的换装都是设计师本人亲自上阵，每次换衣服都很赶。我从后台切换到秀场，看到秀场上那些熠熠发光的身影，都会真真切切感受到这次时装艺术节的成功离不开任何人的努力。

通过摄影镜头，你更关注本次时装艺术节的哪个部分？

除了拍美丽帅气的模特们，我也会关注一些衣服本身的细节。很多衣服的细节是在走秀的时候会被大家忽略的，因此摄影师就需要记录一些设计师的细腻小心思；此外也会记录一些我们 Youtopia 成员们辛苦工作的瞬间哈哈哈。

作为产品部负责人，你们的周边产品设计是基于怎样的想法？

我们的周边产品主要是围绕我们这次的标志性物件——桃子来进行发散设计。主要色系会以绿色（呼应我们的秀场主题）、红色（呼应 Labelhood 本身的视觉）、粉色（呼应 Youtopia 自身的桃粉色）为主，都是明快的色彩，想要一种轻松可爱活泼的感觉。周边中经常出现的那个肉乎乎的桃子其实是在设计周边之前随手在水果店买的，没想到刚好派上了用场哈哈哈。

时装周开始前的24小时，你在做怎样的准备？

那个时候非常忙！和我们摄影部另一位负责人 Laven 一起先是给我们的周边拍了宣传图，又跑回蕾虎的办公室做第二天要售卖的产品的包装、写一些给嘉宾评委的贺卡，最后晚上下着雨跑到秀场彩排，对一下第二天的机位以及对接其他一些工作。

在这场活动中你有遇到哪些难题吗，其中又让自己得到了哪些锻炼？

首先是有一些累，因为自己同时要负责market和一些摄影工作以及其他一些琐碎的事儿，需要到处跑动。好多我的朋友来我们活动玩，最后我只和他们打了声招呼就没有再聊天。然后就是前一晚上匆忙的场地布置以及周边的拍摄及包装，真的要特别感谢我的朋友Laven、Michelle 还有其他帮忙的志愿者，否则根本理不完！这次活动真的让我在社交能力、策划能力上进步很多，非常感谢能在 Youtopia 和大家一起成长。

M ichelle

时装艺术节现场摄影师、摄影作品展览参与者

从摄影师，再至作品展览区的参与者，不同的角色让你产生了哪些特别感受？

创作的时候大部分时间都是一个人，或者一小部分人合作。但是这么大的一个活动办得如此成功，集中了特别多有才华、年龄又比我小的人的心血，相比于自己的作品被展出，更令我开心的是可以成为这次活动的工作者之一。让我觉得很神奇的一点是这次活动的主办人小叶正好是我在栩栩华生实习的时候认识的女生，她邀请我过来拍照，所以也算是在NYLON结下的缘分。