首先要明确自己画原画的目的，是因为兴趣还是求职，如果是因为兴趣，有钱的报个班学习一下绘画基础，现在网络班也有针对基础训练的老师点评等课程辅导。没钱的百度教程自学网B站等都可以。
如果是职业，入行前要对原画有正确的认识，而不仅仅是因为以为的热爱，也不要只是因为找份高薪的工作。
要去了解原画的整个行情，以及未来的发展，知乎上已经有各种回答分析原画行情。虽说千人千种看法，当其中还是有八九不离十的，具体自己思考。
以上，心理都有预期了，也仍是要坚持原画。那么。除了准备绘画工具，你还要准备肝。
绘画不是门简单的学科，前期要掌握绘画理论，运用绘画工具和大量的练习、练习、练习，扎实好基本功。
一、基础篇
1.最简单的是从平面，不带透视角度的简笔画入门，每天临摹20-50个，享受这个枯燥的绘画过程，培养一个观察力，画的越像越好，把图形画准。
2.学习透视原理，学习基础素描，掌握空间透视关系。从简单几何形体临摹到几何形体组合，从石膏头像写生到静物写生。学素描可以提高你对形体，光，物体的质感，环境空间的理解，只有对塑造形体有了一定的认识后，才能创作出想象的东西。
素描还可以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力。
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3.色彩，掌握色彩基本原理，色调、亮度、饱和度，对于初学者来讲颜色的搭配远远高于形的概念，这是一个慢慢积累达到一定高度，培养审美的过程。可以多看展览，多浏览杂志，大师作品，多观察物在光影下的效果。推荐《色彩设计原理》，《色彩的性格》学习书。
以上，就是常说到的美术基础的三大构成:
①平面构成:教你绘画中的基本元素，点、线、面、之间的多种美妙的组合关系，教你人类眼睛的视觉原理。
②立体构成--简单的说就是教你认识我们所处的这个三维空间，教你透视的原理。
③色彩构成--教会你认识色彩 包括色彩的冷暖、色彩的轻重等等。还教你色彩之间的相互关系，如同类色、互补色等等。
4.人体结构：我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形，用精准的透视结构来表现人体不同的动作变化，怎样才能表现出人体的张力与力量感，熟悉原画各种人体姿态，需要大量的速写练习。
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二．工具篇
初
学者选择手绘板，首推wacom系列，它的数位板技术一直是行内领先，特别耐用，国产的汉王，友基，高漫等也一直是很多入门用户的首选。
入门级：one by wacom系列 （价格区间250~500）
代表型号：CTL-472，CTL-6
一般压感级别512（入门）＜1024（进阶）＜2048（专家）<8192。压感值越大，线条所表现出来的粗细和浓淡变化，就越明显。新手的话，选择1024的压感足够用了。1024级专业压感，能自然表达出线条的粗细感，绘画感觉犹如纸上一般真实顺畅。
适合初学者，完全够用，土豪任性，可以考虑下进阶版的
进阶版intuos影拓系列 （价格区间500~1200）
代表型号：CTL-4100，CTL-6100,新款压杆：4096
专业级intuos影拓 pro系列（价格区间1500~4000）
代表型号：PTH-451小号，PTH-660中号，PTH-860大号
三．软件篇
绘画软件常用的有Paint Tool SAI，Adobe Photoshop。
下面是两者基本的区别：
①SAI：用来画水彩效果是非常好的，其中混合模式可以模仿水彩，整体感觉流畅时尚。跟PS相比，比PS多了防手抖功能，SAI非常容易上手，而且现在网上有很多简单教程，认真学习，几周内可以达到熟练，新手首推的入门软件。
②PS：最受欢迎且广泛使用的数字艺术软件。它功能强大且多样，你可以使用各种各样的绘画工具、画笔、插件和图层样式，集设计，绘画，后期，二维动画制作一身的软件，功能强大。但是存储相对大，难度比SAI高。初学者刚开始使用会非常不习惯，但是经过简单的学习对工具使用的了解，就能慢慢上手这款专业软件的基础操
这两款是首推给初学者学习使用。
没有人能跨过基础学习突然就开始创作的，有也是老天爷赏饭吃，在学基础绘画的时候，你会很痛苦，只有不断的练习，只有把基础功扎牢了，你才有别的选择，哪怕你学到最后了，你发现你不想学原画了，你都可以有别的设计方向可以选。础功扎牢了，可以选择自己想学的风格，学场景的学场景，学角色的学角色。原画插画学习加微心号：wuhongjuan9【备注学习原画插画】
要端起原画这碗饭，*年还有很长的路要走，需要有丰富的游戏美术背后文化的研究理解，要有创作力，培养自己的设计思维，真正进入原画行业，能配合策划完成游戏的世界观的表达，要与前后环节负责的人相互沟通，不仅仅只是绘画而已。
