近日，一款解谜游戏《画中世界（Gorogoa）》上线，一经上线便得到了苹果商店全球首页推荐，截至今日，首页推荐次数已达388次。
这款游戏在2012年发布试玩demo时便获得好评如潮，再次上线，这款产品也被玩家和媒体戏称为“有生之年”。不仅苹果对这款游戏非常看好，《画中世界》早在五年前就已揽获Good Game Club顶级大奖、2014 IGF的Excellence in Visual Art奖项，如今游戏正式上线，也获得了多个平台中，大量玩家的一致好评：App Store评分4.9，TapTap评分10分，Steam 97%好评。
重要的是，这款游戏还给玩家提供了非常有新意的观看体验，不仅一些主播感到惊奇，连观看视频的玩家也为其中的设计刷屏：“好厉害啊66666！”甚至有玩家感叹：“玩完《画中世界》后整个人是跪着的！”
up主“逍遥散人“录播视频截图
要知道，解谜类游戏本就是创新玩法频出的品类，此前《纪念碑谷》、《致命框架》、《解谜指南》等作品，不断刷新着玩家对解谜玩法的认知，这也使得一款新出的解谜游戏想要引起玩家更多的震撼，变得越来越难。
而从游戏目前的口碑来看，《画中世界》已经拿出了足够让玩家惊叹的创新体验，我们可以具体来看一下它是怎么做的。
只用两个维度的设计，就构建了一个创新玩法
这款游戏的核心玩法是：通过缩放图片来改变景深，近而找到相似的场景进行拼接，引导主人公在场景中行进，从而推动故事发展、场景变化、新谜题的产生。
打开《画中世界》，一个四格漫画式的框架展现在眼前，每个格子里都描绘着一个场景，玩家通过点击可以对每个场景进行放大、缩小，这时，新的场景随即产生，营造了一种画中有画的神奇观感。
拖动场景中的部分元素至另一格，或者是拖动其到现有场景上，也能够形成新的场景。这是一种难以言喻的体验，玩家可以像创造世界一样，创造出许许多多的平行空间。
利用这样的场景变化，可以将主人公传送到不同的空间里，像是进行了一场时空穿梭之旅。
每增添一个细节设计，就带来一次全新的体验
游戏进行到一定阶段，当核心玩法被玩家完全掌握之后，一些打破核心玩法的操作加入，会给整个游戏带来前所未有的新鲜感，《画中世界》对这一点的把握可圈可点。
1. 适时提高游戏的操作性
在第三个关卡中，这款游戏甚至要求玩家脑洞大开的同时，还要有一定的操作速度。例如：在以下视频呈现的关卡中，玩家想解救玻璃罐中的蝴蝶，就要通过反复、快速地移动、拼合四格图片，使得小球能够正好砸到玻璃罐上从而打碎它；当玩家操作速度不够，不能拼合图片时，小球便会掉落，那么便不能成功过关。
在前面的游戏中，整个节奏比较平静，而在第三个关卡这样一个时间点，突然对玩家的操作速度有了要求，这就打破了原有的平静，能够对玩家进行有效的刺激。不同于大多数解谜游戏比较平稳的节奏，这款游戏在节奏把握上有所创新。
2. 动画成为解谜的关键
随着解谜进程的推进，解谜方式再度升级，动画被暗藏在了谜题中，甚至成为了解谜的关键。
例如：玩家可以通过移动画有磁铁的图片，让指南针的指针动起来，最终停留在合适的位置。
太阳变成了齿轮的样子，人物走路带动齿轮转动，从而使新的场景得以改变方向。
当游戏进程推进至中后期，操作速度的改变不再能刺激到玩家的感官，需要在大的玩法上为玩家创造新鲜感。这时候，用动画来解谜的思路出现，恰当好处地在核心玩法的基础上又加入了新的玩法，营造出了全新的体验。
情感化体验做到极致，乐趣贯穿游戏始末
1. 精心设计的视觉陷阱，将失误的操作也转化为乐趣
解谜成功的方式只有一种，但图层拼合的方式多种多样。《画中世界》的各个地方都暗藏着开发者的小陷阱、小心机。被精心设计过的场景图片，即使是放反了、放错了位置也能完美拼合。玩家在解谜的同时需要时刻留意，不被这些陷阱迷惑才能顺利过关，而当玩家偶然落入陷阱时，则往往会获得另一种乐趣。
Up主“神奇陆夫人“在视频里将这种情绪表现得淋漓尽致，当他将两张图片拼合成功，正沉浸在过关的喜悦中时，却突然发现游戏里的主人公开始左顾右盼，不能前进，这时才意识到：“反了！哥哥哥，我错了！”，同时十分感慨：“被游戏制造商算计了一道！”这时，游戏的乐趣开始慢慢显现出来。
up主“神奇陆夫人“录播视频截图
这些小陷阱就像是彩蛋一样的存在，增加游戏难度的同时，也提升了玩家的情感体验。这样的情感化设计实在用心，将玩家的情绪全部调动了起来，造成了一种戏剧化的效果：你越气这陷阱，越想笑自己的不小心，也就越爱这款游戏。
2. 仪式感十足的解谜回顾，即便是结局也要带来震撼
这款游戏“总集篇”式的结局设计得同样可圈可点。游戏即将结束的时候，老人站在亭子上回顾这一生，屏幕上出现了五个空心的圆圈，玩家需要回顾之前的五个关卡，找到五种颜色的果实填充进去。这时，玩家好像在这最后的2分钟里经历了一生的生老病死，也好像在这2分钟里重拾了好几个小时的解谜记忆。
这种设计将“仪式感“的概念注入游戏结局中，告知玩家他们做一件了不起的事情，营造了真实的完成感。这种强大的仪式感在游戏结尾出现，更加剧了玩家和游戏间的情感联系。当最后，巨大的游戏logo出现在屏幕中间时，葡萄君感受到了震撼的感官刺激，同时，强烈的通关喜悦喷涌而来，这时候，无数个小时的全情投入终于画上了完美的句号。游戏结束的那一刻，葡萄君感觉有些怅然若失，又觉得回味无穷。
一个人的《画中世界》
不得不说，画中世界的完成度已经非常高了，不论从核心创意、关卡设计、游戏节奏把握、玩家体验调控，再到感情的渲染，还是游戏美术的制作，都表现出了非常到位的水准。
而更值得关注的是，这款游戏的开发工作仅仅由一名开发者全部完成，只是这个过程耗费了他整整五年的时间。
这款游戏的开发者Jason Roberts是一名来自硅谷的软件工程师，业余时间热爱画画和写小说，受到卡牌魔术和互动漫画的启发，他希望做一款能将自己热爱的艺术和游戏巧妙结合的产品。这是Jason Roberts的首个游戏作品，从绘画到故事再到程序，全由他一人独立完成。
正如一些玩家指出的，《画中世界》并非一款完美的游戏，但是玩家无一例外地称赞了这款游戏的创意。在创意上取胜，也是这款游戏能够脱颖而出的关键。
可以说，开发者在创意背后付出的努力和坚持，是《画中世界》能收获如此多的好评的重要原因。我们也看到，《画中世界》证明了独立游戏与创意能迸发出来的能量：拥有一个好的设计，即便只有一个人，也能获得市场和玩家的认可。
